En algún momento al principio de una carrera en Hollywood, ya sea un actor, escritor o director, una persona tiene que aceptar el rechazo. Debo saber. Antes de convertirme en psicoterapeuta con licencia, pasé 17 años como guionista. Ahora, además de mi práctica privada, escribo novelas y columnas como esta, así que ciertamente tengo una visión muy clara del rechazo, lo odio .
De vez en cuando voy a leer acerca de algún tipo creativo que aparentemente está tan bien ajustado que ve que su trabajo es rechazado como un evento más, una cuenta en una larga cadena de cuentas similares; en otras palabras, el rechazo no tiene más (ni menos) significado que aceptar su trabajo.
Lo confieso, solo puedo detenerme y admirar a tales criaturas. Y me pregunto de qué planeta provienen.
Porque, francamente, cuando trabajé duro en los viñedos de guionistas, quería que la gente no solo aceptara lo que escribí, sino que me gustara. Mucho. Demonios, quería que les encantara . (Aun reconociendo el conocido truismo de que, en cierto nivel, nunca podrían amarlo lo suficiente …)
Por otro lado, el hecho de haber rechazado mi trabajo causó angustia de proporciones casi bíblicas: el familiar crujir de dientes, desgarrar prendas de vestir, etc. En una ocasión, un amigo me miró y me dijo, algo irritado ". Por el amor de Dios, no te lo tomes como algo personal ".
"¿Cómo debo tomarlo?", Respondí. "¿ Yo personalmente?"
Eso, en pocas palabras, es la paradoja del rechazo. No tiene la intención de ser personal, pero es imposible no experimentarlo de esa manera.
Dejame darte un ejemplo. Hace años, como parte del personal de redacción de una popular comedia de situación, me uní a los productores en una sesión de casting, audicionando actrices para una foto de invitado en el programa. Después de ver leer a una docena de mujeres jóvenes, elegimos una. Más tarde, al salir del edificio, por casualidad escuché a un par de otros alejarse, abatidos.
"Debería haberme vestido diferente", dijo uno de ellos. "Mi agente tiene razón, no me visto lo suficientemente sexy. La próxima vez, tengo que mostrarles la mercancía ".
"Sobrepase esa última parte de la escena", dijo otro. "Fui por la risa. Debería haber jugado las emociones reales que estaba sintiendo ".
Por supuesto, antes había escuchado lamentos similares de actores y actrices. "Si solo hubiera hecho esto, o eso …" "Si tan solo fuera más delgada, más bonita …" "Si solo, si tan solo …"
Lo que lo hizo aún más irónico en este caso fue el hecho de que elegimos a esta actriz en particular porque se acercaba la hora del almuerzo y todos estábamos hambrientos. Resultó que todas las actrices habían sido atractivas y competentes, así que elegimos a la siguiente que no era más alta que la estrella del programa e hizo pistas para el comisario del estudio.
Nuestra agenda, en este caso, el hambre, nunca podría haber sido conocida o predicha o preparada por las otras mujeres para audicionar.
Lo mismo es cierto para los escritores de televisión y cine. En mi experiencia, no solo es un misterio por qué ciertos buenos pilotos de televisión o guiones de especificación son rechazados; a menudo es un misterio total por qué son aceptados . No tengo un paciente escritor que no se haya dejado perplejo cuando algo que considera un trabajo menor es comprado, mientras que algo que sienten que representa su mejor trabajo es rechazado sistemáticamente.
Como lo demuestra mi anécdota sobre la audición, la agenda del mercado -las necesidades a veces incomprensibles, siempre cambiantes ya menudo enloquecedoras de estudios, redes, productores y agentes- está fuera de tu control. Y no sobre ti.
Por lo tanto, su rechazo de su script de especificación, su audición, su cortometraje no es una lesión dirigida personalmente hacia usted. Sin embargo, como dije antes, su experiencia del rechazo es personal. De hecho, no puede ser otra cosa.
Así que déjate enojar, frustrarte, incluso afligirte; después de todo, como alguna vez comentó un amigo mío algo más amable, cuando sucede algo doloroso, es apropiado un período de duelo.
Pero ahora las buenas noticias: dado que no puedes saber (o controlar) el resultado de un argumento, una audición o un guión de especificación, eres libre de hacer tu trabajo. En lugar de dar forma a sus esfuerzos creativos para complacer a los demás, o en algún esfuerzo por aferrarse o anticiparse a la próxima tendencia, su mejor opción es hacer lo que lo emociona y lo conmueve, para hacer que su crecimiento creativo sea el objetivo final.
En otras palabras, como escribí en una columna anterior, "sigue dándote, hasta que es lo que quiere".
Lo que significa, mantente fiel a ti mismo, y sigue dando lo mejor al mercado hasta que lo acepte.
Recuerde, también, que el rechazo viene y se va, pero también lo hace la aceptación. Para cualquier artista, a largo plazo, es el dominio de su oficio, unido al puro amor de hacerlo, lo que lo sostiene.
Y, finalmente, aunque los poderes pueden aceptar o rechazar tu trabajo, puedes hacer algo que ellos no pueden: crear.
La verdad es que tú eres el sol y la industria es la luna. Solo brilla por la luz reflejada.
