Creatividad: romper a través de

Finaliza el bloque artístico con esta actividad creativa.

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Fuente: dotigabrielf / Pixabay

El bloque creativo es el estado de ánimo. Afecta a casi todos los artistas, escritores y personas involucradas en actividades creativas. Como comentamos en una publicación anterior, una forma de aliviarlo es cambiando su atención. La última vez, echamos un vistazo a desviar la atención hacia el exterior. Esta vez, vamos a discutir un método que toma el camino interno. Una vez más, creo que obtendrás algunos resultados bastante buenos.

Empezando

Mover tu atención hacia adentro significa lo que sugiere: mirar dentro de ti, profundizar en las capas de lo que estás experimentando. Cuando cambia su enfoque hacia adentro, no tiene que estar buscando nada en particular. Simplemente estás liberando tu mente para vagar por tus paisajes internos, dejando que los pensamientos, las emociones, las piezas de ideas, las imágenes, los sonidos, las piezas y las narraciones completas simplemente fluyan como si fueran reflejos en un lago inmóvil. Sugiero mantener una lente ancha, al menos al principio. Cuanto más objetivo pueda ser, más claramente comenzará a notar la gran cantidad de detalles que desatan su momento. En efecto, esta mentalidad es meditativa.

Algunas personas disfrutan escribiendo los detalles que están notando. Sugiero esto Sabrá cuándo hacerlo, ya que no desea interrumpir la perspectiva de un momento para anotar algo. Hay lugares naturales para hacer una pausa. Algunas personas se sienten más cómodas esperando hasta después de su meditación para no perturbar su experiencia como se manifiesta. De cualquier manera está bien. Y ambos tienen sus propias ventajas.

Puedes tomar una pieza a la vez

Si intenta esto, recuerde que no tiene que ver y entender la “imagen” completa en un intento o incluso un día. Considere tomarse su tiempo. Cuando la concentración parece debilitarse, es un buen momento para hacer otras cosas, por ejemplo, salir a caminar o hacer algo de ejercicio físico o simplemente pasar a otra tarea diaria. El punto es que puedes volver y revisar tu paisaje.

Cuando vuelva a su meditación, vuelva a crear la imagen que estaba experimentando en detalle y también intente ampliar los detalles de lo que está experimentando al ver más de su tema y a su alrededor. Escríbelo todo. Trate de ver primero y luego entender más tarde, dándose cuenta de que nunca puede comprender totalmente. En algunos casos, ese puede ser el punto más audaz o el tema.

También puede tomar toda la “visión” pieza por pieza, viendo cada sección por separado. Algunas personas le dan a cada pieza su propio día o sesión y luego agregan su información a la imagen general completa más adelante.

Está muy bien sentirse desconcertado a medida que avanza en el proceso. De hecho, esta fase generalmente precede a aquellas piezas que producen avances reales. La mayoría de las experiencias de la vida real son un molde de detalles que se transmiten desde una complejidad de otros detalles, experiencias e información. Descubrir la verdad de un conjunto de detalles relacionados con la imagen o la composición completa es estimulante tanto para el artista como para el público de su arte. Recuerda también que los mismos detalles a los que estás respondiendo en tu meditación pueden conectarse sorprendentemente a otras situaciones en tu vida y a la vida personal y pública de los demás, digamos, una metáfora hace o componentes similares de un sueño, por ejemplo, un desconcertante el sueño que involucra detalles de un apartamento en el que realmente vivió durante los días de la universidad puede ser análogo en ciertos detalles a los sentimientos relacionados con las discusiones recientes con la repentina comprensión de que su hijo de 14 años se irá de casa pronto para sus propios estudios universitarios. Casi todos tienen su propia versión de un sueño que es metafórico para su vida.

Cuando los objetos, las palabras, las imágenes y las ideas se elevan muy por encima de ellos mismos, como en la metáfora, y hacen lo que el mundo del arte codicia, tienen la posibilidad de universalizarse. De manera similar, esto es lo que buscamos al mover nuestra atención internamente. Los paisajes internos se pueden usar en el arte como símbolos que se conectan dramáticamente con otros de una manera compasiva, saludable y positiva.

Romper a través

Allen Ginsberg calificó el proceso de “abrirse paso hacia adentro”. En última instancia, lo que está buscando es comprender más profundamente y con precisión a la persona que realmente es. Ginsberg llamó a esto el camino hacia el amor tácito, que él sostenía que todos tenemos y llevamos dentro. Así que un artista sabe cuándo él o él llega a este punto cuando despegas capa tras capa de una experiencia y terminas enfrentándote con algo que te apasiona y deseas tan profundamente que no te sientes cómodo ni siquiera mencionando A cualquiera en el mundo visible. Permanece tácito. Esto es lo que Ginsberg denomina amor tácito, y llegar a un acuerdo con él se está abriendo paso. Por lo tanto, el trabajo del artista es perforar hacia adentro y seguir avanzando hasta que descubra ese punto dulce en el centro de su experiencia meditativa e intente comprender las formas en que puede afectar su vida visible.

Virginia Wolfe presentó un concepto similar al que se refirió como “momentos de ser”, lo que puede considerar vida o presencia de alta definición que está conectada a los deseos más profundos de uno y llega al núcleo de quién es usted. De estas zonas interiores, emergen algunas animadas imágenes de la vida. Mantener su atención dentro de este espacio, utilizando su meditación creativa, puede brindarle la energía creativa y la visión frescas para hacer retroceder el bloqueo artístico.

Experimenta y disfruta.