Creatividad y expresión artística

El modelo I-SKE

¿Qué significa ser artístico? ¿En qué medida se aprende? Para muchos, el arte está destinado a infundir una miríada de emociones en el espectador, como la belleza, el asombro, la sorpresa, la tristeza, la ira e incluso el disgusto. Algunas obras de arte generan sentimientos con bastante rapidez, mientras que otras dependen del pensamiento y el conocimiento elaborados. En realidad, nuestra respuesta al arte siempre depende de lo que sabemos, que incluye el conocimiento fáctico sobre el mundo, el conocimiento cultural, el conocimiento adquirido a partir de experiencias personales, e incluso el conocimiento sobre el proceso mismo del arte. En Experiencing Art: en el Brain of the Beholder , exploré los procesos psicológicos involucrados cuando invitamos a una experiencia estética y ofrecimos el modelo I-SKE, que implica cuatro características esenciales de nuestra respuesta estética al arte: la intención del artista de ofrecer un trabajo para la apreciación estética y tres componentes que impulsan la experiencia del espectador: sensación , conocimiento y emoción .

Parte de mi interés en la estética evolucionó a partir de mis propias exploraciones en el arte de la fotografía. Cuando era adolescente, mi padre me compró una cámara Nikon y varias lentes. Me inscribí en un curso de fotografía en la escuela secundaria, y durante mi último año conseguí un trabajo en una tienda de cámaras. Como era de esperar, devuelvo la mayoría de mis ingresos a la caja registradora. Construí un pequeño cuarto oscuro en nuestro baño de repuesto y me deleité en el arte de la fotografía en blanco y negro. Esta empresa despertó un interés en la historia del arte, y en la universidad tomé un curso introductorio sobre el tema. Con las demandas de la escuela de postgrado y una carrera académica atractiva, mi interés en la fotografía y el arte disminuyó. En mis 40 años, sin embargo, rejuvenated mi interés tanto en el arte y la fotografía tomando talleres de fotografía en el verano y la enseñanza de un seminario de primer año en la "Psicología del Arte" durante el año académico.

La fotografía me ofrece la oportunidad de explorar el proceso creativo, así como una forma de examinar cómo los espectadores responden a las obras de arte. Las personas varían con respecto a las imágenes que les gustan, y algunas veces sus razones para agradar a uno son inesperadas. Como alguien que trata de crear "arte", por supuesto, es satisfactorio cuando una imagen provoca fuertes sentimientos. Una persona se sintió particularmente conmovida por el "Envejecimiento Agraciado" porque le recordaba a su madre recientemente fallecida ya que provocaba una sensación de tristeza y belleza al mismo tiempo.

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Agraciado envejecimiento

Con respecto al rol que el conocimiento juega en experimentar el arte, me parece interesante cómo cada imagen cuenta una historia . La historia puede ser sobre la condición humana, sobre la difícil situación de nuestra sociedad, sobre las experiencias personales del artista, o incluso sobre el arte mismo. Como observadores, compartimos una historia contada por el artista. En "Subway Stories, New York", el espectador puede imaginar las historias que subyacen a los individuos en la escena.

Subway Stories, Nueva York

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Como mi principal programa de investigación involucra el estudio de la memoria humana, encuentro particularmente interesante cómo el arte nos recuerda el pasado y cómo aplicamos nuestras propias experiencias y recuerdos para interpretar obras de arte. Los títulos a menudo actúan como un vehículo a la intención del artista. Con "Broken Memories", quería que la imagen, que primero aparece como una abstracción de colores y formas, también representara los sentimientos detrás de los objetos que una vez fueron parte de la vida de alguien.

Recuerdos rotos

En mis exploraciones de la psicología de la estética, tanto en términos de mi fotografía como de mis proyectos académicos, he llegado a apreciar que nuestra experiencia de arte es una cuestión de todo el cerebro, y como sugiere el modelo I-SKE, debemos considerar cómo una obra de arte impulsa los tres componentes de esta experiencia: sensación, conocimiento y emoción. Para los artistas y el proceso creativo, puede valer la pena considerar este modelo también, ya que parece que las obras de arte funcionan mejor cuando amplifican los tres componentes en el espectador.