Cruces fronterizos

“Coco” como una experiencia cinematográfica transformacional

Fuente: película de Coco, imagen promocional pública utilizada con permiso

Descargos de responsabilidad personales.

A pesar de una dieta saludable de películas de Disney en mi juventud, nunca fui fanático de la animación. Un niño sobrio, desconfiaba de la fantasía y los finales felices. Piensa en “Cenicienta” o “Bella Durmiente”, y entenderás lo que quiero decir.

• ¿Qué es exactamente la atención plena? No es lo que piensas.
• ¿Por qué ir a la universidad?
• Las 5 mejores maneras en que el psicópata intentará manipularlo
• Cómo soltar la necesidad de ser perfecto
• Lágrimas y Perfume

De ahí mi indiferencia ante el advenimiento de Pixar. Claro, miraba películas animadas con mis nietos, pero no podía imaginarme elegir uno por mi cuenta.

Una admisión aún más embarazosa: el título de la película me señaló (a mí) una forma de ternura terminal; de ninguna manera iba a ver una película que me hiciera pensar en un caniche miniatura.

Entonces, ¿qué me llevó a mi megaplex local en una triste tarde posterior a Acción de Gracias para ver una película aparentemente poco prometedora? Fue, lo confieso, la descripción de “Coco” de AO Scott como “una caricatura familiar sobre la muerte”. Eso llamó mi atención.

• Llegando a los términos con Ecoanxiety
• ¿Quieres ser más feliz? Vive como los balineses
• Una fórmula de felicidad para tiempos difíciles
• ¿Qué dice el maquillaje acerca de ti?
• Cuatro errores que las personas con ansiedad hacen

Mi padre había muerto a la edad de cuarenta y dos años, demasiado joven que me había sentido a los nueve años, y aún más ahora a la avanzada edad de setenta y cinco años. ¿Qué es tan “familiar”, me preguntaba, sobre la muerte?

Sin embargo … “Coco” capturó mi corazón de una manera que solo puedo describir como mágico.

¿Por qué?

Fuente: película de Coco, imagen promocional pública

Su tema es el recuerdo y la reverencia por los muertos, específicamente por nuestros familiares inmediatos y, más remotamente, por nuestros antepasados. También asume que la barrera entre la muerte y la vida es fluida y permeable. Hay un reino liminal en el cual el movimiento a través de este límite es posible. Por lo tanto, el fallecido puede volver a visitarnos en la vida, ya que podemos visitarlos -mediante el proceso mágico de la memoria- figurado en esta película por los rituales y tradiciones del “Día de Muertos”, el Día de los Muertos.

El Día de los Muertos, asociado con la cultura mexicana y relacionado con el calendario cristiano de Halloween (31 de octubre), todos los días de los Santos (1 de noviembre) y Todos los Santos (2 de noviembre), tiene una larga prehistoria. Corresponde a la práctica generalizada, a través de los siglos y continentes, del culto a los antepasados, o (en lenguaje moderno) la veneración de los muertos. Las culturas precristianas en Europa, Asia, África, Oceanía y América Latina participaron, hasta cierto punto, en este conjunto de creencias y observancias.

Honrar a los ancianos en nuestras vidas y sociedades individuales puede parecer un concepto extraño en la cultura implacablemente orientada a la juventud de hoy, pero fue algo así como obvio para nuestros precursores. El difunto, para ellos, tenía poder en la otra vida, para ayudarnos o dañarnos; así que tenía sentido rendirles homenaje a través de ceremonias de conmemoración y ofrendas de comida y regalos.

Si esta idea le parece extraña, piense en la obsesión de nuestra propia cultura con los espíritus antipáticos, en forma de ghouls y zombies, que están llenos de intenciones maliciosas. Lo que las culturas antiguas entendieron intuitivamente, lo representamos en las películas de ciencia ficción y en las fantasías de los videojuegos.

Pero aquí está lo especial sobre “Coco”.

Los muertos, en esta película, residen en un tipo mágico de vida después de la muerte, donde felizmente existen mientras alguien en el mundo de los vivos los recuerde: mostrando sus fotografías en un altar familiar y visitando sus tumbas en “Día de Muertos, ” el día de los Muertos. El retrato de la película de una vida después de la muerte es fascinante, lleno de color, luz, música y festividad. ¡Parece que los muertos están pasando el mejor momento de sus vidas!

La única amenaza para ellos -como aprendemos a través del protagonista Miguel, que visita este reino por un período limitado de tiempo- es que los miembros vivos de sus familias los “olviden” y en ese momento dejan de existir literalmente.

Miguel, que aspira a ser músico (como su ídolo Ernesto de la Cruz), está estrictamente prohibido por su familia (madre, abuela y presumiblemente también su soñolienta bisabuela Coco) de perseguir su sueño, debido a su gran talento. prohibición de la abuela Imelda contra la música. Su interdicción se deriva del hecho de que su tatarabuelo la abandonó a ella y a su pequeña hija Coco para perseguir sus ambiciones profesionales.

Miguel se encuentra misteriosamente traducido al mundo de los muertos en “Día de Muertos”, donde establece una conexión con los familiares de su difunto en una búsqueda para encontrar a su tatarabuelo, cuya “bendición” busca no solo confirmar su musical ambiciones, pero también para permitirle regresar al mundo de la vida.

No voy a echar a perder el funcionamiento de la película en un escenario tan “loco”, excepto para decir que su complejo “final feliz” diseñado es uno que respaldo. Prefiero llamar la atención sobre la originalidad de la película con respecto al tema de la muerte y la muerte en términos de recuerdo familiar.

Las sociedades postindustriales no tienen lugar ni imaginación para la condición del envejecimiento, ya que no se puede curar. No solo mejoraremos cada vez más; en cambio, llegaremos a un punto de inflexión, después del cual comenzaremos a declinar y a morir. En el anfiteatro de la muerte, donde podemos demorarnos durante años, podemos parecer demasiado débiles, enfermos o mentalmente comprometidos para ser útiles para cualquiera. Las familias, abrumadas por los desafíos de su vida cotidiana, a menudo no pueden ofrecer cuidado personal. En cambio, nos desvían a las comunidades de personas mayores, luego a las instalaciones de vida asistida y finalmente a los hogares de ancianos, donde demasiados de nosotros terminamos nuestras vidas en estados de soledad y aislamiento.

“Coco” desafía este escenario deprimente. El niño Miguel, que acaba de comenzar su viaje en la vida, es el encantador protagonista de la película, pero Mama Coco (su bisabuela) es clave para su resolución.

Casi mudo al principio de la película, ella revive al final para recordar a su padre perdido hace mucho tiempo y la canción de cuna que compuso para ella cuando era niña para cantarla a dormir. Esto, por supuesto, resulta ser el tema principal de la película, el clásico “Recuérdame” o “Recordarme”. Si este penúltimo momento no te hace llorar, eres mucho más duro de corazón que yo.

Cuando volví a casa después de ver esta película, pensé en mis propios familiares fallecidos, no solo en mis abuelos, sino también en los miembros de mi familia inmediata (madre, padre y dos hermanos). Soy el único que queda, reflexioné, para “recordarlos”.

Y lo hago Vienen a mí en sueños pero también en momentos de vigilia, al igual que los personajes de “Coco”, que cruzan el ardiente puente de oro que separa la vida de la muerte una vez al año para compartir comida, música y celebración con sus descendientes vivos.

Mi familia cometió un terrible error después de la muerte de mi padre al tratar de reprimir nuestro dolor al no hablar de él o de lo que él había significado para nosotros. Era como un “olvido” colectivo. En este estado, no podíamos recibirlo de nuevo en nuestras vidas para consolarnos, ni podía su propio espíritu inquieto (como me imagino) descansar.

El psicoanalista Hans Loewald observó que el proceso del psicoanálisis, al revivir nuestros recuerdos (de los muertos y otros pensamientos y sentimientos aterradores) ayuda a convertirlos de fantasmas en antepasados, es decir, de demonios o zombis en visitantes amistosos del más allá.

“Coco” se dirige tanto a jóvenes como a adultos al visualizar la frontera entre la vida y la muerte como una maravilla más que como una amenaza. Nuestras relaciones con las personas importantes en nuestras vidas no terminan con su desaparición, sino que son un recurso para nuestro crecimiento personal e inspiración.

Deseo dedicar esta pieza a Lucinda “Pinkie” Hamilton, mi mejor amiga de la escuela secundaria, que murió en la víspera de Año Nuevo 2017, cuyo espíritu recordaré en la memoria mientras viva.