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Lo que la vida de Modigliani puede enseñarnos sobre la creatividad.

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Una exploración de la creatividad puede ser informada por el estudio de la musa, el elemento más raro en la tabla periódica de la creatividad, un catalizador que no solo acelera el espíritu sino que profundiza la brillantez y el significado del arte que se produce. Entonces, veamos la vida del artista para explorar la naturaleza de la creatividad.

En honor a una pintura de Modigliani “Nu couché sur le côté gauche” que se vendió por $ 170 millones, el segundo precio más alto de una pintura en una subasta, consideremos la vida de este artista extremadamente apasionado. Modigliani fue realmente prolífico, dibujando constantemente, haciendo hasta 100 dibujos por día. Lamentablemente, destruyó muchos de ellos, lo cual es una práctica común para los artistas que buscan renovar su pasión.

Como su contemporáneo Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani soportó un empobrecimiento bohemio; a menudo se rompió, era conocido por intercambiar obras de arte por comidas en restaurantes. Esta condición duró hasta sus últimos días: murió de meningitis tuberculosa en un hospital para personas sin hogar. Le hubiera divertido saber que uno de sus desnudos, uno de los menos importantes que no pudo nombrar, algún día se vendería por una suma tan increíble. En lugar de pagar por una comida, la pintura habría comprado todo el café y todos los edificios a su alrededor.

Lo que es realmente memorable sobre Modigliani fue su pasión por el amor y la vida. La psicoterapeuta belga Esther Perel escribió, en su best-seller The State of Affairs: Rethinking Infidelity , “El amor es desordenado; infidelidad más aún. Pero también es una ventana, como ninguna otra, en las grietas del corazón humano. “Bueno, probablemente no había un artista que dominara el arte de la infidelidad mejor que Modigliani. No hay mejor lugar para investigar las grietas de la pasión y la creatividad humanas.

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Aunque diminuto de estatura, Modigliani era más grande que la vida. Tenía grandes ojos negros de dormitorio, enmarcados por brillantes rizos negros, y una boca grande y suave. Si él estuviera vivo hoy, sería un usuario constante de Tinder. Sí, debe notarse que él fue un excelente artista de recogida; memorizó miles de versos de poesía de memoria, desde oscuros trabajos medievales hasta poemas de amor franceses contemporáneos, todos finamente sintonizados para la seducción. Nunca se separó de su copia de Les Chants de Maldoror del poeta francés Lautréamont. Todo lo que hizo estuvo al servicio de su obsesión por el amor, el sexo y la pasión.

Modigliani era un partidario de la filosofía de Nietzsche y su adulación por la ideología del filósofo alemán lo impulsó a adoptar un entusiasmo similar hacia el sexo y su poder regenerador.

Y solo mira su trabajo. Su estilo es tan adorador de las caras femeninas alargadas, las cabezas coquetamente inclinadas, las poses ágiles que acentúan la sensualidad y evocan una versión egipcia de la divinidad. En 1917, debutó su primera y única exposición individual en la galería de Berthe Weill en París. Su espectáculo se jactó de una exhibición de 30 dibujos y pinturas encargadas por su distribuidor Leopold Zborovski. Las figuras desnudas del artista rápidamente se convirtieron en el tema de escándalo público, y la policía cerró el programa en cuestión de horas. Cuando se le preguntó a la policía por qué, el capitán respondió dócilmente: “Mostró vello púbico”.

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Pero la adoración de Modigliani hacia las mujeres no era sólo superficial, también amaba el intelecto. La primera mujer en capturar su corazón fue una brillante poetisa rusa, Anna Akhmatova, que fue considerada la querida de la escena poética de San Petersburgo, quien dejó su huella al participar en el equivalente de la poesía moderna en el vanguardista Stray Dog Café. Ella y sus compatriotas futuristas celebraron el comienzo de un nuevo siglo, tal como lo estamos haciendo hoy. Ella pasó a ser considerada como uno de los poetas rusos más importantes del siglo 20, y fue preseleccionada para el Premio Nobel en 1965.

Modigliani la sedujo, o mejor dicho, se sedujeron entre sí, durante su luna de miel en París. Eran inmediatamente inseparables, incluso por su nuevo marido, que la había perseguido durante años, incluso intentando suicidarse en nombre del amor no correspondido. En sus memorias, ella escribió: “Cuando llovía (a menudo llovía en París), Modigliani llevaba consigo un enorme paraguas negro viejo. Nos sentábamos juntos bajo este paraguas en un banco en el Jardín de Luxemburgo en la cálida lluvia de verano. Recitamos juntos a Verlaine, a quien conocíamos de memoria, y nos alegramos de que compartiéramos los mismos intereses “.

Modigliani era un pie más bajo que el Akhmatova completamente alargado de seis pies de altura. Probablemente fue su inspiración para su famoso motivo y obra. El artista Jean Cocteau dijo. “Modigliani nunca estira conscientemente las caras, exagera su falta de simetría, saca un ojo o alarga el cuello. Todo lo que sucede en su corazón “.

Después de Akhmatova, Beatrice Hastings llegó. Modigliani cayó como la proverbial tonelada de ladrillos para ella, un espíritu libre efervescente. Ella se vistió extravagantemente. En su bolso, era más probable que encontraras un pato graznador y hachís que maquillaje. Ella había sido ciclista, poetisa y corresponsal de la revista de arte progresivo The New Age . Pero lo más importante, ella era una amante que cambiaba poliamoristas con la misma frecuencia que sus bizarros sombreros, saboreando su libertad, adorando a la vanguardia, la Holly Golightly de su tiempo. Y ese fue el pegamento emocional para Modigliani. Alimentados por cantidades liberales de drogas y alcohol, discutieron y lucharon como estrellas de rock. Según los informes, la arrastró por el pelo. En otra ocasión, él la colgó por las piernas desde una ventana del segundo piso en un ataque de celos. Pero Beatrice dio todo lo que pudo y aplastó sillas sobre su cabeza.

Para Modigliani, domar esta increíble, hermosa y deseosa cosa salvaje era casi imposible, así que capturar su rostro en un lienzo y papel era lo mejor que podía hacer. Su creatividad fue impulsada por profundos celos y obsesiones. El resultado de esto fue que ella se convirtió en su musa más grande, y él pintó más de 20 retratos de ella. Para ser su musa, ella tenía que convertirse en la mujer que él deseaba tanto que quemaba y marcaba su corazón.

Después de Beatrice, siguió una interminable procesión de alianzas, y su última amante, Jeanne Hebuterne, 14 años más joven, estaba tan enamorada de él que se arrojó desde una ventana la noche después de su muerte. Nueve meses de embarazo, ella mató tanto a ella como a su hijo. Todo el mundo ama a un artista atormentado y Modigliani fue el niño del cartel para vivir la vida en voz alta.

Está bien, entonces hablemos de lo que esto tiene que ver con la innovación. Es sencillo. Pregúntate, ¿por qué haces lo que haces? ¿Es realmente un trabajo o una pasión? Cuando se le preguntó por qué era un artista, Modigliani dijo: “Lo que estoy buscando no es ni lo real ni lo irreal, sino lo subconsciente, el misterio de lo que es instintivo en la raza humana”.

Entonces, ¿cuál es la declaración de su artista? ¿Por qué inventas, creas, innovas?

¿Puede decirnos por qué lo que hace, o incluso por qué usted mismo, importa?

¿Quién es tu musa? ¿Qué tan loco de amor eres?

¿Cuántas dificultades estás dispuesto a soportar por tu arte?

¿Qué sacrificarás en el altar de la creatividad? ¿Sabía que la palabra sacrificio es del latín sacer “sagrado” combinado con facere “hacer” -significado “para hacer sagrado”. Entonces, ¿qué puedes consagrar como tu contribución a la humanidad?

Si crees que estás trabajando desde la pasión, ¿cuán apasionado eres realmente? ¿Estás dentro o fuera de tu zona de confort?

¿Estás haciendo tu vida tan bella y significativa como tu arte o invención?

¿Estás viviendo tu vida en voz alta?

Esta es una oportunidad para declarar tu pasión. Háganos saber en la sección de comentarios.

Nota: la pintura de Modigliani que se vendió por $ 170 millones; el comprador fue Liu Yiqian, un multimillonario chino que, junto con su esposa, es dueño del Long Museum en Shanghai. Alguna vez fue vendedor ambulante de bolsos y taxista, e hizo su fortuna en bienes raíces y productos farmacéuticos y ha construido una de las mejores colecciones de obras de arte clásicas chinas, así como arte contemporáneo. Ahora esa es otra historia de pasión y una imparable.