¿Es saludable coleccionar arte?

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Fuente: buggu digital en pexels

El arte y la búsqueda de la belleza pueden dejarte sin dormir. Hace poco, un paciente acudió a mí con una queja inusual: insomnio inducido por el coleccionismo.

No podía dejar de pensar en los grabados modernos y contemporáneos, lo que poseía y más posesivamente lo que deseaba tener. Un universo de deseo potencial lo esperaba cada noche. Los precios, los lugares, las vías de adquisición, las estrategias de licitación y las ganancias potenciales negaron la calma y la comodidad de su vida nocturna. "¿Está mi arte coleccionando sano?", Se preguntó.

Traté de marcar un camino donde podría estar.

El camino cuádruple

¿Qué es la salud? La definición de la OMS es un completo bienestar físico, mental y social. Cuando se trata de arte, debes agregar propósito y significado: la dimensión espiritual; así es como llegas a lo que llamo el camino cuádruple.

Le dije a mi cliente que podría aplicar cada arena para resolver su insomnio que colecciona arte, como cualquier diagnóstico de frío a cáncer.

Primero, físico. Lo más probable es que no se ejercite mucho comprando impresiones por teléfono, incluso si estuviera nerviosamente compitiendo en el extranjero en subastas ralentizadas por la poderosa internet. Pero caminar, pasear, serpentear eran todas las formas de actividad física, incluida la feliz práctica cultural francesa de la flaneurie, auto movilizarse a través de una metrópolis que observa sus infinitas idiosincrasias.

Le gustaba visitar galerías y museos. No todos los viajes tenían que ser en automóvil o en transporte público. Los distritos de arte son generalmente objetivos fáciles de penetrar a pie, y el arte podría sacarlo de la casa. Los datos de la Escuela de Medicina Rush demostraron que las tasas de Alzheimer declinan en tres cuartas partes cuando las personas con frecuencia abandonan el hogar para experimentar nuevos entornos. Los destinos suficientemente atractivos pueden convencer a su cónyuge menos obsesionado con el arte para que se quede.

Luego, mental. Ver el mundo implacablemente en términos de soluciones en lugar de problemas puede provocar un conjunto cognitivo especial que posee múltiples resultados saludables. Se piensa que las nuevas formas de ver y entender el mundo son una provincia particular del arte y el mundo del arte. Le sugerí que considerara no solo las diferentes perspectivas y universos ficticios creados por artistas que le gustaban, sino el ingenio técnico específico y las ideas que usaban para hacer lo que amaba. Una cosa es disfrutar de una imagen, otra para reconocer cómo se hizo, o por qué.

Los artistas a menudo necesitan un peso considerable y una capacidad innovadora para producir trabajo, hacer que otros lo conozcan y sobrevivir fiscalmente. Podrían surgir muchas respuestas nuevas a las ansiedades diarias de mi paciente contemplando sus soluciones creativas.

Tercero en la lista, social. A la gente le gusta hacer arte. Les gusta reunirse y hablar de eso, mucho. Para muchos coleccionistas no es una adicción solitaria, sino un medio para conocer a otras personas con pasiones similares e ineludibles, una tendencia que los marchantes de arte y museos están más que dispuestos a impulsar. El arte en el siglo XXI se ha tornado implacablemente social, donde en las ferias de arte más exclusivas del mundo, los multimillonarios estacionan sus aviones y yates, mejor para involucrar a sus iguales económicos. En estas confabulaciones proliferantes, los aspirantes a coleccionistas pueden conocer artistas igualmente "emergentes" junto con modelos, actores y el ocasional creador / pintor / estrella de rock "estrella de rock" llegado en avión con su propio séquito.

Mi paciente no poseía un avión personal. Sin embargo, le gustaban las fiestas artísticas, incluidas las que se impartían en los centros de arte locales, y se sorprendió gratamente de cómo muchos de los que se encontraron allí compartían sus intereses.

Cuarto, lo espiritual. Si podemos creer en los historiadores, las primeras pinturas rupestres se hicieron por motivos místicos y religiosos. La ideología y el arte son compañeros constantes y continuos, y gran parte del arte más grande del mundo está impregnado de sentimientos espirituales. Si el propósito y el significado pueden promoverse al conectarse con fuerzas o ideas más grandes que uno mismo, el arte proporciona tales experiencias. Los monumentos Los hombres que acompañaron a las Fuerzas Aliadas al final de la Segunda Guerra Mundial sintieron que estaban preservando la civilización occidental, lo mejor de los seres humanos. Para muchos, el arte es la mejor expresión de lo que la humanidad puede hacer. Para otros, el arte actúa como una especie de religión, que proporciona una introducción a una realidad superior.

Entonces, ¿qué le pasó a mi paciente? Le dije que antes de comprar otra copia debería comprar el libro. Conozca el trabajo que estaba comprando: quién lo hizo, cómo lo hicieron, por qué lo hicieron, qué pensaron que estaban diciendo, qué experimentó en la presencia de un trabajo. Señalé un famoso sello de eruditos chinos, a menudo fijados a ellos en pinturas que apreciaban: "Una vez que lo veo, es mío". El mío en sus ojos y mentes, sus escritos y posteridad. Conectarse con ideas más grandes que uno mismo puede ser más fácil cuando se disfruta de obras de arte que pueden durar muchas vidas, contar historias diferentes para seguir generaciones.

Está durmiendo mejor ahora. Él aprendió lo que muchos lectores saben bien: que las obras escritas, artísticas o no, pueden traer un estado de calma, reposo relajado que progresa fácilmente hasta el sueño.