"Get Out": desde la perspectiva de una mujer blanca

Fuente: imagen promocional pública Get Out, Facebook

En su entrevista del 15 de marzo de 2017 con Terry Gross, Jordan Peele dice que quería que sus televidentes se pusieran en contacto "con los temores inherentes a ser negro en este país". La escena de apertura de la película, que muestra a un joven negro caminando Solo por la noche en un barrio de clase media alta que fue agredido y secuestrado por dos hombres en un automóvil visiblemente blanco, no solo logra este objetivo sino que también establece el tono para todo lo que sigue.

Como espectador, sin embargo, sentí mi "blancura" en todo momento. Dejame explicar.

Una rama de mi árbol de familia extendida poseía esclavos. Eran los comerciantes franceses de pieles que fundaron la ciudad de San Luis en 1764, un siglo antes de la abolición de la esclavitud y el final de la Guerra Civil.

Estaba ignorante de esta historia hasta mi mitad de los 50, cuando realicé investigaciones en St. Louis en preparación para un libro sobre el vecindario donde crecí y cómo la construcción de la Interestatal 70 a fines de la década de 1950 dividió lo que había sido una comunidad mixta en sectores blanco y negro. Pensé en mi libro como una memoria sociológica. Pero cuanto más aprendía sobre mis antepasados ​​esclavos, más triste me sentía. Abandoné este proyecto de una aguda sensación de vergüenza.

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"Get Out" me habla personalmente por esta razón. En mi primera visita, lo vi como una alegoría de la esclavitud, pero no creía que tuviera nada original que decir. Sin embargo, la película me persiguió, como se supone que deben hacer las películas de terror.

Alerta de spoiler.

Si ha leído hasta aquí, es muy probable que haya visto la película. No puedo entender mi punto sin describir la trama.

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Al no haber leído ninguna crítica, no me di cuenta inmediatamente del aspecto "horroroso" de la película. OK, pensé que la mirada de Rose de la novia de Chris era "espeluznante", pero luego me adapté a lo que vi como una actualización de la película de 1969, "¿Quién viene a cenar?" (Protagonizada por Sidney Poitier) en la que una clase alta White Girl presenta a su novio negro a sus padres aparentemente liberales (interpretados por Katherine Hepburn y Spencer Tracy).

Las cosas se ponen un poco más espeluznantes a medida que se desarrolla la película. Rose golpea y mata a un ciervo en el camino a la casa remota de sus padres en el bosque, y su madre es una hipnotista que dice ser capaz de curar a Chris de su desagradable hábito de fumar. El hermano de Rose no es nada si no extraño. Luego están los "sirvientes" de la familia, que se comportan como robots, hasta que se comportan aún más extrañamente. El amigo de Chris, un agente de TSA con la boca sucia en San Francisco, le advierte que tenga cuidado y lo insta a irse.

Luego descubrimos el verdadero horror de la película: que los sirvientes de la casa de Rose en realidad son secuestrados y personas negras con alteraciones cerebrales. Chris es el siguiente objetivo de su plan familiar de supremacía blanca para perpetuarse robando los cuerpos de sus amantes y entregándoselos a su padre neurocirujano, quien implanta las funciones cognitivas de sus viejos amigos blancos en los cuerpos más jóvenes, físicamente aptos y talentosos. de las víctimas de su hija.

Este es el punto en el que la película se vuelve más orientada a la acción (en el género de la película de terror tradicional), pero también el momento en que se vuelve más inquietante. Estos blancos no solo quieren sirvientes o esclavos, quieren alguna forma de inmortalidad personal y, aún más escalofriante, acceso a la creatividad negra. Quieren ser "negros" mientras aseguran su supremacía.

Los amigos de los padres de Rose, como ellos, son ancianos. Sus comentarios de bienvenida a Chris se centran en su físico y potencial deportivo, su sexualidad (imaginada) y su talento artístico: es un fotógrafo de arte con exhibiciones exitosas en la galería.

Los blancos, implica esta película, quieren lo que los negros poseen. No solo quieren subyugarlos sino también apropiarse de ellos (una forma de subyugación más holística y siniestra). En este punto, recordé mi visión de la película de ciencia ficción, "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956), una de las películas más aterradoras de mi joven vida. En él, las vainas llegan desde el espacio exterior para duplicar los cuerpos de las personas en la tierra y, finalmente, para reemplazarlos. Los hombres negros (y una mujer) que Rose atrae a la casa de sus padres en el bosque están habitados y controlados por las mentes de la familia y amigos de sus padres blancos, no muy diferentes de las víctimas de la gente de la manada en "Body Snatchers".

La película de Peele es irónica, satírica y divertida. El inverosímil héroe de la película, que rescata a Chris de su sangriento desenlace, es en sus propias palabras: "Motherfucking TSA". Eso es lo que manejamos. Eso es lo que hacemos ". Pero hay un poco de este humor.

Frederick Douglass, el antiguo esclavo y elocuente vocero de la abolición, en su discurso pronunciado en el aniversario de la Declaración de la Independencia, el 5 de julio de 1852, declaró: "En un momento como este, se necesita una ironía abrasadora, un argumento no convincente. O! si tuviera la capacidad, y pudiera llegar al oído de la nación, hoy, derramaría una ardiente ráfaga de ridículo mordaz, reproche, sarcasmo fulminante y severo reproche ".

Peele es el heredero de Douglass. También es un comediante de profesión, que sabe cómo combinar el humor, el terror y la sátira en una mezcla potente que aprovecha nuestra conciencia racial de una manera visceral.

El final de la película es rápido y furioso. Chris no solo escapa de sus ataduras (correas literales alrededor de sus manos y pies) sino que también vence a sus principales atacantes: el padre, la madre y el hermano de Rose. Rose misma lo persigue con un rifle mientras escapa en su automóvil. Cuando se detiene para rescatar al ama de llaves (cuyo cerebro está controlado por la abuela de la familia), ella se vuelve contra él, permitiendo que Rose lo alcance y le dispare a Chris. El jardinero negro (el abuelo de la familia) llega y le pide a Rose que le permita terminar con Chris. Ella le da el rifle, que usa para dispararle a ella y luego a él mismo, fuera del vestigio de su conciencia negra. Chris se acerca a Rose, que ahora se está muriendo, y comienza a estrangularla, mientras le ruega, suplicando perdón y profesando su amor. Por un momento agonizante, Chris duda. Luego, en un gesto que lo distingue de sus sangrientos asaltantes, él suelta su control.

Esta última escena fue particularmente poderosa para mí, ya que me recordó los momentos finales de la tragedia de Shakespeare , Otelo , en la que el celosamente insensible Otelo estrangula a su fiel esposa Desdémona, en medio de sus súplicas de misericordia. En "Get Out", los roles se invierten: Rose es engañosa y Chris inocente. Él tiene todas las razones para querer terminar con la vida de Rose, tan cerca de la extinción como está. Pero él retrocede.

En medio de esta sombría resolución, puede ser fácil pasar por alto el punto de Peele. Los negros, a quienes se suele suponer que son menos "cultos" que los blancos, por lo tanto, más primitivos en sus vidas emocionales, están en esta inversión de roles probados como más racionales, más "civilizados" y, en última instancia, más compasivos. Incluso Shakespeare no logró transmitir este mensaje. Por el contrario, sugirió que su héroe, tan dolorosamente engañado como era, no podría hacer frente a su caótica vida interior, convirtiéndose en una víctima de su ira abrumadora. Chris actúa con una moderación que define su humanidad.

La teoría y la práctica psicoanalíticas contemporáneas tienden a enfocarse en las etapas más tempranas de nuestras vidas y las confusiones que experimentamos cuando éramos bebés y niños pequeños sobre las fuerzas del bien y el mal dentro de nosotros mismos y en el mundo en general. En el mejor de los casos, entendemos que contenemos deseos e impulsos tanto buenos como malos y aprendemos a no proyectar nuestros miedos y fantasías de destrucción sobre nuestros cuidadores y otras personas que ejercen poder sobre nosotros. En otras palabras, aprendemos a ser reflexivos, en lugar de simplemente reactivos a lo que percibimos como amenazas externas. Aquellos que no logran la capacidad de integrar este tipo de conflictos internos, a menudo se imaginan que el mundo mismo está dividido en el bien y el mal, que están del lado del bien.

Cuando era un niño que crecía en St. Louis, entendía la segregación de facto sin tener un lenguaje para ello. Lo observé como un adolescente en la construcción de la carretera interestatal 70. Cuando fui testigo de los disturbios en Ferguson (un suburbio de St. Louis) desde la seguridad de mi casa en Minneapolis, entendí de dónde venían. Mi ciudad había sido dividida desde sus inicios y durante el tiempo que pude recordar, relegando a su población negra a los márgenes de su vida cívica y social y su acceso al poder.

"Get Out" no solo analiza la historia de nuestra nación de dividir la realidad racial en una u otra categoría, sino que también revela el precio que pagamos social y culturalmente por hacerlo. Cuando imaginamos nuestra experiencia y el mundo que nos rodea como una batalla entre "nosotros" y "ellos", nos volvemos menos cultos, menos civilizados y, lo que es más importante, menos humanos.

Fuente: imagen de prensa de Matt Hoyle / Comedy Central