Juego premiado, película sobre humanos, no psicopatología

La historia comienza de esta manera: la gente a menudo piensa que estoy bromeando cuando les digo que en cuatro años de un Ph.D. programa en Psicología en la Universidad de Duke, aprendí poco o nada que ha sido útil para cualquier persona, sin importar algo que pueda reducir el sufrimiento humano. Pero soy tan serio como puedo ser cuando digo eso. En la universidad de Harvard, me especialicé en inglés, y aunque la facultad de ese departamento tendía a tener un enfoque de la literatura que encontré bastante tonto y que alejaba las maravillas de la gran literatura, eso no era nada en comparación con la visión trágicamente empobrecida de seres humanos que encontré en la escuela de posgrado en Duke.

Mi primer semestre en Duke, me ofrecieron la oportunidad de dar un curso de honores a estudiantes universitarios sobre cualquier cosa que escogiera, y elegí "Conceptos de normalidad" y mi objetivo fue convencer a mis alumnos de que cada modelo de "normalidad emocional" es muy defectuoso. Luego pasé un par de décadas inmerso en la psicología clínica y la investigación y la enseñanza, y aunque me encantaba la enseñanza por los estudiantes y porque podía enseñar un enfoque de pensamiento crítico, y aunque valoraba a algunos de mis colegas, no podía soportar el foco de tantos en la patología y la suficiencia de aquellos psicólogos que parecían genuinamente creer que sabían más sobre sus pacientes que los pacientes sabían sobre ellos mismos.

En 1994, cuando comencé a escribir They Say You're Crazy: cómo los psiquiatras más poderosos del mundo deciden quién es normal , mi exposición de lo que aprendí como miembro durante dos años del ahora infame Grupo de trabajo DSM-IV , al cual Allen Frances me había nombrado, estaba muy incómodo con mis párrafos iniciales. De alguna manera, me di cuenta de que eso se debía a que eran distantes y abstractos, a pesar de que el libro iba a tratar sobre la patologización totalmente injustificada de tantas emociones y comportamientos humanos. Aliviado por este reconocimiento, inmediatamente escribí una serie de viñetas de la vida real sobre personas específicas, y el libro cobró vida para mí de una manera más energizante.

Ese mismo año, con mis dos hijos ya crecidos y solos, me di cuenta de lo mucho que había echado de menos el teatro, algo en lo que no había participado mucho desde mis días de escuela secundaria. Pasé tres meses en Los Ángeles estudiando actuación a tiempo completo en el Actors 'Workshop de Estelle Harman. Estelle era un primo muy lejano y un entrenador de actuación muy respetado. Durante esos tres meses, pasé momentos iluminadores con su hija más joven, Eden Harman (más tarde Eden Harman Bernardy), que era una brillante maestra de actuación, analista de guiones, dramaturga y artista visual … y que realmente atesoraba cada momento de la vida. Nuestra familia tiene una larga tradición de narración de cuentos, y Eden y yo nos contábamos muchas historias. En varios momentos, cuando cité cosas interesantes o conmovedoras que otras personas habían dicho, Eden me detuvo diciéndome: "¡Fue una gran frase!" Pronto, ella me dijo que debería comenzar a escribir obras de teatro. Así que lo hice.

Aunque ha sido un gran desafío, porque como profesora y escritora de no ficción, mi propósito había sido deletrear todo de la manera más clara posible, y eso es mortal para la dramaturgia, ha sido glorioso volver a centrarme en los seres humanos en todo su riqueza, complejidad, secreto y misterio y hacerlo sin patologizarlos!

Trabajando durante décadas con supervivientes psiquiátricos y con veteranos militares (y con frecuencia hay una superposición entre los dos grupos), aprendí de ellos lo que los ayuda a sanar: la conexión y la creación. La conexión puede ser con una persona, un grupo, una organización, un animal, un jardín, una entidad espiritual, una de las artes, la educación, la acción política y más. La creación puede ser en lo que generalmente se considera que son las artes o en la creación de una o más relaciones con otros o de un jardín o una nueva entidad como una comunidad o iniciativa política, un negocio y mucho más.

Así que mi obra, SHADES y mi película "Is Anybody Listening?" Tratan de personas que han experimentado problemas importantes, incluso traumas u otras tragedias, que tienen oscuros secretos que los atormentan, pero que usan conexión, amor, humor y creatividad. para pasar, incluso para sanar. Y nadie en la obra o la película es patologizado. De hecho, un personaje de SHADES dice: "Solo porque sufras no te pone mentalmente enfermo", y en la película, criticamos explícitamente la tendencia de las personas a llamar "enfermedades mentales" a los efectos del trauma de guerra y del trauma por violación. y ofrecemos una forma muy simple de ayudar a aquellos que han quedado tan traumatizados, es decir, escuchándolos con el 100% de nuestra atención, todo nuestro corazón y respeto.

El director de SHADES, Alex Keegan, y su elenco de Ashley Wren Collins, Carson Lee, Hal Robinson y Holly Walker ya han encarnado, en los ensayos, la exquisita humanidad de sus personajes y ¡los amarán!

Espero que cualquiera de ustedes que pueda estar en el área de Nueva York entre el 9 de noviembre y el 17 de diciembre venga a ver SHADES (use el código de descuento HALFSHADES en www.cherrylanetheatre.org). Si también desea ver la proyección (gratuita, pública) de "Is Anybody Listening?" El 13 de noviembre a las 4:15 p. M. Envíe un correo electrónico a [email protected] y diga que asistirá a la proyección de la película en noviembre. 13. Si usted es un miembro actual o antiguo de las fuerzas armadas o un miembro de la familia de uno, en [email protected], puede reservar boletos gratis para el 13 de noviembre para la presentación de SHADES a las 2 pm o la de las 7 pm que día.

¡Espero verte allí!

Publicado inicialmente en https://www.madinamerica.com/2016/11/dual-award-winning-play-film-human-…