La fotografía que documenta las enfermedades mentales atrae la crítica
Durante los últimos seis años, Melissa Spitz de St. Louis, Missouri ha estado usando la fotografía para ilustrar la experiencia de su madre con la enfermedad mental, refiriéndose a ella como una forma de "fotografía documental".
Las fotografías tomadas de la madre de Melissa, Deborah, se comparten en el sitio web profesional de Melissa y en Instagram en un proyecto que ella llama "No tienes nada de qué preocuparte". Representan artísticamente la lucha de toda la vida de Deborah con el trastorno bipolar, esquizofrenia, depresión y trastorno de identidad disociativo. problema con el alcohol
En una entrevista con Time Magazine, Melissa explicó que la serie tiene como objetivo proporcionar una visión íntima de la vida de un individuo que padece una enfermedad mental. Ella le dijo a Dazed Digital:
"Para mí, la enfermedad mental tiene una cara y un nombre, y esa es mamá".
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Melissa se dio cuenta por primera vez de los problemas de salud mental de su madre cuando era niña, y Deborah tuvo que ser internada para "paranoia psicótica". Después de años de enojo y culpa, Melissa tomó su cámara como una forma de enfrentar el desorden de su madre de frente.
El proyecto se convirtió en una salida emocional para Melissa para facilitar la curación. En una entrevista con la revista Aint Bad, ella explicó:
"Al girar la cámara hacia mi madre y mi relación con ella, capturo su comportamiento como un eco de mi propia respuesta emocional. Las imágenes funcionan como una conversación continua ".
La investigación publicada en la Revista de Salud Pública ha demostrado que los medios creativos pueden servir como herramientas poderosas para ayudar a las personas a expresar sus sentimientos de dolor. La terapia de arte específicamente puede proporcionar un medio de expresión, aliviar la tensión emocional y ofrecer perspectivas alternativas.
A través de su proyecto, los sentimientos de dolor y dolor que Melissa tenía hacia su madre se mejoraron, y se encontró sintiendo una mayor empatía, reconociendo visualmente la lucha de su madre con la enfermedad mental.
Si bien el proyecto no carece de sus méritos, la naturaleza provocativa de las fotografías -que van desde la hospitalización de Deborah hasta las imágenes de su cuerpo desnudo y magullado- puede provocar conmoción y malestar en los espectadores.
Lo que plantea la pregunta: ¿dónde trazamos la línea entre la explotación y la libertad de expresión en el arte que representa la enfermedad mental?
Laura Burke, una terapeuta dramática de Nueva Escocia, Canadá, ve el proyecto de Melissa como una línea ética. Laura fue diagnosticada con esquizofrenia en 2005, y ha sufrido de depresión toda su vida. Ella cree que a menudo se habla de las personas con enfermedades mentales, y esta es una trampa común para representar sus vidas a través del arte.
En una entrevista con The Trauma and Mental Health Report, Laura comentó sobre el proyecto de Melissa:
"Parece hecho con sensibilidad, pero la línea entre la explotación y la reverencia es difícil de caminar. Si el enfoque fue más explícito en las perspectivas de Spitz de su madre, y no en una descripción objetiva de cómo sucedieron las cosas, que a veces es como puede aparecer una foto, podría sentirme más cómodo con ella ".
Otro problema que puede surgir es la diferencia de poder entre el fotógrafo y el sujeto. Incluso cuando se brinda el consentimiento, los sujetos que luchan con problemas de salud mental son particularmente vulnerables cuando alguien más está formulando la visión y actuando como "la voz" de la obra de arte.
Laura abordó esta preocupación en su entrevista:
"Siento que centrarse más en la experiencia de los miembros de la familia y menos en el tema de vivir con la enfermedad mental sería una opción menos explotadora".
Melissa es consciente de las críticas que su proyecto ha obtenido del público. En una entrevista con Time Magazine, Melissa dijo:
"Soy plenamente consciente de que mi madre se esfuerza por ser el centro de atención y que, a veces, nuestras sesiones de retratos fomentan su comportamiento errático. Mi esperanza para el proyecto es mostrar que estos problemas pueden sucederle a cualquiera, de cualquier sector de la vida y que no hay nada de qué avergonzarse ".
A pesar de las críticas, el arte puede ser transformador tanto para el artista como para el público al exponer la enfermedad mental en su forma más pura. Max Houghton, profesor titular de fotoperiodismo y fotografía documental en el London College of Communication, aprecia lo que puede hacer el proyecto de Melissa y cómo puede ayudar a eliminar el estigma que rodea a la enfermedad mental.
Houghton le dijo a BBC News:
"Creo que el fotoperiodismo es criticado cuando mira el lado miserable de la vida y los problemas depresivos. Sin embargo, en las manos adecuadas, la fotografía se puede utilizar como una herramienta para descubrir y contar historias importantes de forma diferente ".
Proyectos como el de Melissa sobre el que no tiene nada de qué preocuparse a menudo provocan una discusión muy necesaria sobre la enfermedad mental y son importantes y necesarios para abordar el estigma. Y, sin embargo, uno se pregunta si tales representaciones de los vulnerables pueden hacer más daño que bien.
-Nonna Khakpour, Escritora contribuyente, El informe sobre trauma y salud mental
-Chief Editor: Robert T. Muller, The Trauma and Mental Health Report
Copyright Robert T. Muller
