La industria del entretenimiento se convierte en entretenimiento

Un espectáculo de realidad permanente

Existe una tendencia creciente a hacer que las noticias del negocio del entretenimiento se conviertan en una forma de entretenimiento en sí misma, como si se tratara de su propio reality show infinito y fascinante. ¿Qué nos dice esto?

Si una película superventas olfatea a otra en la venta de entradas durante un fin de semana, por ejemplo, ahora es más probable que se informe en la sección de entretenimiento del periódico diario que en las páginas comerciales, aunque es mucho más probable que afecte las ganancias de los productores y distribuidores de la película más que la vida de cualquier espectador. Si un nuevo álbum de una estrella del pop tiene ventas decepcionantes, eso también se convierte en noticias de entretenimiento aunque afectará a la compañía discográfica y a sus inversionistas más que al consumidor. Se trata del éxito del producto, no de la calidad o el interés del entretenimiento.

Seguimos las carreras de actores y figuras del deporte, la cantidad de dinero que ganan, sus asuntos, sus nuevos contratos, etc. Esto es parte de nuestra cultura de celebridades, la forma en que vivimos a través de otros. Pero este enfoque en el negocio en sí es diferente. No se trata de ninguna persona o figura. Es efectivo puro y estadísticas.

En la revista New York Times Magazine del domingo pasado, James Kirns señaló: "Nos hemos convertido en una sociedad obsesionada con el proceso y absorbida por las complejas y resbaladizas maquinaciones de intermediarios, corredores y ejecutivos que conspiran fuera del escenario para determinar lo que sucede en el escenario". se preguntó: "¿Para qué sirve esta creciente fascinación, esta preocupación compulsiva, realmente, con transacciones en lugar de acciones y con maniobras de negociación en lugar de resultados?".

Él propone el término "voyeurismo de procedimiento" para describir el fenómeno. Eso es incómodo, pero el "voyeurismo" está muerto. El público está investigando eventos en los que no tienen voz, ni posición, ni impacto. La gratificación está completamente a distancia. ¿Pero para qué sirve, como pregunta Kirns? ¿Por qué estos dramas han llegado a ocupar el centro del escenario? (Ver, "El arte del trato como entretenimiento").

Por un lado, las formas más convencionales de entretenimiento están perdiendo su poder. Abrumado por los medios digitales, el público ya no se ve absorbido por los productos cada vez más estandarizados de la industria del entretenimiento. Los éxitos de taquilla rituales de verano y los éxitos de la cadena de montaje, hechos a medida para adaptarse al mercado, ya no son realmente sorprendentes.

Al centrarse detrás del escenario, detrás del escenario, donde se ejerce el poder real, por otro lado, los medios satisfacen nuestra sed de auténticos dramas de éxito y fracaso. El público está hipnotizado, es el espectáculo del dinero y la influencia que no tienen.

Esa es la segunda parte: a medida que el ingreso real disminuye para la mayoría, y nuestras redes de seguridad social se desmantelan, el público puede experimentar la oportunidad y el riesgo en estas negociaciones y tratos. Si ya no pueden esperar mucho para sí mismos, pueden, al menos, ser cautivados y cautivados por cómo se desarrolla para los demás.

Es interesante pensar que los negociadores, agentes, productores y magnates que compiten por mejores contratos y mayores ganancias inconscientemente mantienen viva la promesa de Estados Unidos.