Mujeres, trauma y curación: lo que Mary Marxen nos puede enseñar

Ballerina with reflection, purchased from Deposit Photos
Fuente: Bailarina con reflejo, comprada a Deposit Photos

Según la Asociación Americana de Psicología, la mitad de las personas experimentarán al menos un evento traumático en su vida. Aproximadamente el 8 por ciento de los afectados desarrollarán trastorno de estrés postraumático en algún momento de sus vidas. Otras personas afectadas por un trauma se encuentran viviendo con miedo, enfrentando la depresión, luchando contra la autodesprecio inducida por la vergüenza, automedicarse a través de la adicción, tratar de manejar las emociones a través de comportamientos desordenados o sentir otras formas de desconexión y alienación.

Mary Marxen está haciendo su parte para ayudar. Como la coguionista y directora del cortometraje Mirrors, A Dance Film , Mary comparte valientemente su viaje personal.

En mi entrevista con Mary, aprendí que la película sigue a una bailarina angustiada que enfrenta su trauma pasado a través de una intrépida exploración de recuerdos intrusivos y autocrítica. A través del baile y la audaz autoexpresión, se acerca a la claridad, la autonomía, la libertad y la autoexpresión intrépida.

¿Qué ves como el papel del arte en la superación de la adversidad?
Si puede encontrar el camino correcto hacia el arte, es decir, si se siente bien para usted y alguien o algo no lo está presionando para actuar, el arte es terapéutico. Me ha permitido examinar mi gravedad emocional en un espacio seguro e imaginario. El arte es mi forma de entender mis emociones, sacar la grandeza de mis sentimientos, examinar esos sentimientos y luego decidir cómo quiero trabajar con ellos en mis acciones diarias. Eso es autonomía. Pero sin observar la grandeza de mí mismo a través del arte, aún sería un misterio para mí mismo. Realmente creo que el arte me ha salvado la vida.

¿Fuiste animado de niño a convertirte en artista?
Sí. Mi papá es pintor y mi madre hizo teatro creció y canta. Observamos casi exclusivamente musicales como niños. Bailamos mucho como familia y siempre tuvimos la música a todo volumen. Mi hermana y yo fuimos extremadamente imaginativos, y pasamos la mayor parte de nuestro tiempo creando mundos juntos, o montando sketches con nuestros vecinos. Hice teatro cuando era niño. Toqué el piano. Escribí poemas. Pero sobre todo, yo era un pintor. Desde muy joven, pintaba con mi papá en su estudio. Me dijeron que fuera un pintor del mismo modo que a algunos niños se les dijo que fueran a un negocio o que se hicieran médicos. Eso es lo que identifiqué la mayor parte de mi vida hasta mis veintitantos años, hasta que reconocí que la pintura estaba contribuyendo en gran medida a mi depresión. Me había puesto en una caja muy pequeña con pintura. Estaba imitando el trabajo de otras personas porque no tenía idea de cuál era mi estilo. Me perdí en el medio y me estaba enfermando. Fue entonces cuando me volví a conectar con el teatro, y ahora veo que las artes expresivas realmente lo son para mí. Actuar es el recipiente directo de mi fuerza vital al mundo. Actuar se siente como mi honestidad.

¿Cómo puede la persona que no se ve a sí misma como talentosa en las artes comenzar a encontrar una forma de beneficiarse del arte?
Realmente detesto esta idea de ser "bueno". ¿Quién decide si eres bueno o malo? ¿Por qué tan dogmático? Eso es tan bíblico. Nuestra cultura sigue siendo tan bíblica. Vamos a reformular esta idea para hacer cosas que se sientan bien. No mirar tan externamente ese A + de maestros y compañeros. Esto no quiere decir que no aprendas de aquellos a quienes respetas y que pueden ser maestros de la nave, pero no permitas que te quiten tu valor, nunca. Reencuadrar esta idea de ser bueno nos beneficiará como personas y artistas. Permitirá que el cuerpo se relaje y, a su vez, crezca. La facilidad es la única creatividad del estado que se desarrolla. De eso se trata exactamente la película Mirrors .

¿Consideras tu trabajo personal como una forma de curación?
Absolutamente. Y tengo que ser realmente disciplinado sobre hacerlo a diario de una forma u otra. He llevado creatividad a todo lo que hago, de lo contrario, toda esa energía se convierte en algo negativo, como la ansiedad extrema, que a menudo conduce a la depresión. Ese es mi patrón. Ese patrón no puede tocarme si permanezco activo en mi trabajo.

¿Qué en tu vida motivó el tema en Mirrors ?
Qué tan perdido me sentí al crecer, y la relación que tenía con mi cuerpo. Me convertí en una persona realmente fuera del cuerpo cuando era un adolescente. Mis padres alentaron el juego, nos amaron siendo niños y yo tenía una gran culpa por convertirme en una mujer. Quería dejar de crecer para complacerlos, así que en lugar de lidiar con esos sentimientos, me molestaron y me revelé. Me convertí en un gran bebedor a los 14 años. Consideré amigos casas más de mi casa que la casa de mis padres. Toda esa bebida, estoy seguro, afectó mi desarrollo físico, mató algunas células cerebrales clave, y comencé a no experimentar mi cuerpo. La única forma en que puedo describir esto es que literalmente no puedo sentir cuando me toco la piel con mis propias manos. No estoy seguro de si hay un término para describir este sentimiento. A través de los años ese sentimiento nunca se ha ido, pero he decidido tratar de vivir bien con el cuerpo que tengo. Esta historia detrás de Mirrors trata de la resistencia, el coraje, la vida saludable y la fuerza que me ha llevado a emprender el camino hacia, quiero decir, la recuperación.

¿Por qué esta película se siente tan vulnerable para hacer?
Porque es completamente sincero. Durante muchos años no habría estado dispuesto a compartir esta historia. Se siente como un gran riesgo exponerme y contar una historia tan personal, pero vale la pena arriesgarse. Las cosas más aterradoras toman coraje.

¿Por qué Mirrors es una película importante en la comunidad en general?
Espero alentar a otras personas que experimentan sentimientos similares a que sepan que no están solos. Nunca he conocido a nadie que parezca tener la afección que tengo, y eso me aterroriza hasta el día de hoy. Pero tal vez Mirrors le hablará a un tema que es súper difícil de describir con palabras, y creará un sentido de comunidad para soportar sus frustrantes efectos. Mejor aún, espero que esta película aliente a otros a hacer las paces con cualquier realidad en la que vivan y se abstengan de cualquier autocrítica más dura. Y aún mejor, espero que esta película aliente a las personas a sanar sus vidas a través del arte, la terapia y la autoexpresión. Y no intentar y complacer a otros con su trabajo. Como dice mi entrenador muy inteligente: "Lo que piensas de mí no es de mi incumbencia".

¿Por qué eligió la danza como medio para expresar el mensaje en Mirrors ?
Debido a que esta es una película sobre el reingreso al cuerpo, pensé que sería mejor describir esto que la forma de arte de los cuerpos. El baile en esta película habla más fuerte que cualquier palabra que pueda. Además, la forma femenina y masculina ha sido históricamente objetivada, y quería examinar los efectos que esta realidad ha tenido en la psique humana. Quizás inherentemente, la persona vive fuera de su cuerpo porque los medios tradicionales le han dicho que se parezca a esa modelo en la revista. Algo tan aparentemente pequeño como eso puede estar creando una distancia entre ella y su cuerpo.

¿Qué te ha ayudado a superar tu trauma personal?
Años de entrenamiento riguroso, no bebiendo, un ejercicio regular y un patrón de sueño, escuchándome a mí mismo, años de conversación, respiración y terapia de drama, meditación diaria, yoga, buena gente, escritura, dibujo. Vivir cerca de mi propia constitución moral.

¿Qué inspira esta película fuera de tu historia personal? ¿Hay otras películas de baile que te hayan influenciado? ¡Sí! Más recientemente, la película de baile, MA , de Celia Rowlson Hall. La cantidad de emoción que transmite esta película a través de solo movimiento y sin diálogo, es profunda. Me encanta Rosas Danst Rosas, de Anne Teresa De Keersmaeker. También me encantan las películas experimentales de Maya Deren. Estoy muy influenciado por Bjork como artista. Persona de Ingmar Bergman, el movimiento surrealista, Movimiento Feminista en la década de 1980, Yoko Ono, clubes góticos subterráneos. Veo algunos de los lados de ensueño de Blanche DuBois de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams en el protagonista de Mirrors . Todo el batiburrillo.

¿Tiene alguna palabra para compartir con otras personas que puedan identificarse con su condición?
Sigue bebé, lo vales. No estas solo. Busca ayuda. Ve donde está caliente, no necesitas ir hacia la oscuridad.

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