Programa de Artes Murales Interno Parte 1: Transformación a través de la Unidad

Imagínese conduciendo más allá de una gran prisión estatal en el medio de la nada y podrá ver colores brillantes a través de la cerca con alambres de púas. No está del todo claro de qué se trata, pero si te detienes en cierto punto, puedes distinguir algo, algo que no puedes creer que esté en la pared de una prisión: una gran pintura de 22 × 47 pies.

Tal pieza sorprendente existe en un pequeño pueblo en el norte de Florida, y surgió de la visión colectiva de muchas personas persistentes y facilitadores del programa: los administradores del Departamento de Corrección de FL (DOC), el recién designado programa Florida Arts in Corrections (AiC), un guardián de la prisión, capellán y oficiales correccionales, el programa de terapia de arte de la Universidad Estatal de Florida, dos de sus estudiantes graduados y un puñado de reclusos. Fue completado en poco más de tres meses.

Esta pieza, la primera de lo que se conoce como el Programa de Arte Mural de Reclusos, o IMAP, fue el proyecto de arte inaugural de la AiC; se inició en la primavera de 2008.

El mural de los reclusos

Para obtener ideas sobre cómo completar estos murales, los miembros de la AiC [de la que serví como presidente] y el vicesecretario del DOC asistieron a la conferencia Arts in Criminal Justice en Philadelphia, PA. Parte de la agenda implicó aprender sobre el Proyecto Mural de Filadelfia como se presentó en la publicación anterior, Murales de la prisión: los presos y las víctimas del crimen crean juntos .

• Esquizofrenia y modos de pensar
• Creación de arte y reducción del estrés
• Art Therapist: Embajador en la Subcultura de Prisiones
• La terapia del arte en prisión es justicia social
• Terapia de arte en una comunidad "asesinada"

A continuación, se creó un equipo que incluía a dos estudiantes de terapia de arte graduado de la Universidad Estatal de Florida, Julie Argue y Jacquelyn Bennett (ahora Hartman). Estos dos antiguos alumnos, ahora colegas de terapia de arte, tuvieron éxito en el desarrollo del equipo de reclusos de 12 personas que llevó a buen término este primer proyecto. Estos dos, con gran aporte de los administradores institucionales, eligieron participantes de aquellos que demostraron interés, habilidad y buen juicio: los reclusos eran temporeros de corta duración, listos para salir pronto, y este proyecto proporcionaría nuevas oportunidades para aprender a adaptarse a la fuera de.

A pesar de su enfoque en la creación de un extenso proyecto de arte, este proceso facilitó ganancias terapéuticas. En particular, su objetivo era mejorar la socialización y las habilidades para resolver problemas, necesarias para facilitar la reintegración una vez que la institución la liberara.

Al equipo se le proporcionó una gran pared exterior en la capilla de la prisión que daba al estacionamiento para huéspedes y al área de visitantes. [Para que quede claro, el director y el capellán no requirieron mucha convicción: eran exuberantes al tener tal pintura exhibida dentro de sus vallas].

Se debía hacer mucho para que este muro funcionara, incluso moviendo dos grandes unidades de aire acondicionado y asegurando el área para que los andamios pudieran levantarse por la mañana y desmontarse por la noche (por supuesto, no podían dejarlo). como normalmente se haría para un mural … por razones obvias).

La Sra. Argue y Bennett se reunieron con el recién creado equipo de presos / artistas, y les pidieron que intercambiaran ideas y desarrollaran bocetos sobre lo que les gustaría ver incluidos en la pieza final.

A partir de estos bocetos, la Sra. Bennett comenzó a desarrollar bocetos compuestos para una imagen grande. Estas imágenes se mostraron al equipo para comentarios y cambios sugeridos.

Después de alcanzar el consenso, se completó un boceto de color final, redimensionado para ajustarse a las proporciones de la pared, para usarlo como mapa.

A continuación, se erigieron andamios, se preparó la pared y se transfirió el mural a la pared de la capilla mediante un proyector y una computadora con marcadores permanentes Sharpie. La pintura se mezcló previamente para que coincidiera con la paleta de colores y se almacenó en contenedores sellados. Se utilizó una gran cantidad de pinceles, contados antes y después de cada sesión de pintura.

El equipo IMAP pasó aproximadamente el mes siguiente pintando la imagen final, desde alrededor de las 9 de la mañana hasta alrededor de las 3 de la tarde, todos los días, de lunes a viernes. Al principio se detendrían cuando comenzara a asaltar, pero los presos se mostraron reacios a hacerlo, calificando tales tormentas como una simple lluvia de sol. Finalmente, se llegó a un compromiso: si había truenos, tenían que bajar del andamiaje de metal y esperar a que pasara la tormenta, era Florida; por lo general, no esperaron más de 20 minutos.

Aunque la Sra. Argue y la Sra. Bennett colaboraron en la pintura a veces, en general, en general, facilitaron el proyecto.

El personal y la administración de la instalación brindaron su apoyo y se deleitaron con el producto final, Transformation Through Unity . Desde entonces, ha recibido mucha atención y visibilidad, desde una exposición en la División de Asuntos Culturales del Departamento de Estado de la Florida hasta comunicados de prensa y un breve documental de noticias sobre la pieza mural final [este video se puede encontrar aquí].

Reacciones de los participantes [*]

El proceso de completar el proyecto trabajando juntos fue impactante; se convirtió en una experiencia transformadora para los reclusos que participaron en ella.

Muchos lo describieron como una metáfora de la vida. Como uno indicó:

Todos los días nos enfrentamos a esta pared blanca masiva, los obstáculos en nuestras vidas, y ¿cómo vamos a manejarlo? Podemos alejarnos e ignorar los problemas, o podemos enfrentarlos y conquistarlos de frente.

Uno dijo: "Todo lo que pusimos en ese muro vino desde adentro", y uno reflejó que la orientación de la Sra. Argue y la Sra. Bennett les permitió "crear más allá de [su] capacidad".

Se maravillaron de que los trataran como seres humanos y de que se enorgullecieran de lo que lograron.

Uno incluso señaló que "por lo general siempre estoy solo … lo mucho que disfruté del trabajo en equipo me sorprendió". En definitiva, "Esto fue más que pintura".

Lo más gratificante fue su propia capacidad para reflexionar sobre el producto final y relacionarlo con sus propias experiencias. Quizás el recluso que trabajó en el traje de hombre alto resumió mejor la dificultad que enfrentaron, tanto al hacer el mural como al estar en prisión:

La manera grosera en que hice la transformación en los pantalones del tío refleja lo difícil que es hacer esa transformación. No podría hacer como en el boceto … fue una transición suave. Tuve que hacer que se vea desgarrado, casi violento, porque así es como se siente … así de difícil es cambiar.

Una publicación anterior, Art Behind Bars , indicó que uno de los beneficios de la terapia de arte en prisión es que permite que el recluso se exprese de una manera aceptable tanto para la prisión como para la cultura. En ninguna parte esto es más claro que en el Programa de Artes Murales de los Presos.

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A continuación , un mural completado por reclusos en el centro de la ciudad.

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[*] Adaptado de: Argue, J., Bennett, J., y Gussak, D. (2009). Transformación a través de la negociación: Iniciando el Programa de Artes Murales para Reclusos, Arts in Psychotherapy, 36 , 313-319.