Como sabrán los lectores habituales de mi blog, tengo un interés psicológico de larga data en cualquier comportamiento humano extremo. Esto también abarca el mundo de la cultura popular e incluye a individuos que se dedican al arte extremo (como surrealistas como Salvador Dalí), a la moda extrema (como los que usan ropa interior extrema, arte corporal extremo (incluidos los tatuajes extremos y la modificación corporal extrema) y / o disfraces corporales fetichistas) y música extrema (como bandas como Throbbing Gristle y Velvet Underground).
En 1997, fui una de las muchas personas que visitaron la controvertida exposición de arte Sensation en la Royal Academy of Art que presentó una amplia gama de trabajos de los "Jóvenes artistas británicos" (y todos propiedad de Charles Saatchi) tales como el "shock". art 'de Damien Hirst (' La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Alguien que Vive '), Tracy Emin (' Todos los que he dormido con 1963-1995 '), Jake y Dinos Chapman (' Grandes hechos contra los muertos ', 1994 '), Marcus Harvey (' Myra ') y Ron Mueck (' Dead Dad '). Una de las piezas que me impresionó especialmente fue 'Self', una escultura de Marc Quinn que consistía en un molde de la cabeza del artista hecho con aproximadamente nueve pintas de su propia sangre congelada. Como señala la entrada de Wikipedia en Quinn:
"En una entrevista en 2000, reflexionando sobre la obra de arte icónica, [Quinn] comentó: 'Bueno, creo que es una gran escultura. Estoy muy feliz con eso. Creo que es inevitable que tengas personas de una sola pieza a las que enfocar. Pero eso es realmente bueno porque hace que las personas participen en el trabajo ". Descrito por Quinn como un "momento congelado de soporte vital", el trabajo se mantiene cuidadosamente en una unidad de refrigeración, recordando al espectador la fragilidad de la existencia. El artista hace una nueva versión de 'Self' cada cinco años, cada uno de los cuales documenta la propia transformación y deterioro físico de Quinn ".
En entrevistas sobre su cuerpo de trabajo (sin juego de palabras), Quinn ha dicho que ha gravitado hacia el uso de materiales no convencionales que abordan su "preocupación por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana". En una breve (pero interesante) entrevista con The Huffington Post, se le preguntó cómo la inmortalidad metafórica en su trabajo dado que su obra literalmente contenía una parte de él. Él respondió que:
"De una manera divertida, creo que 'Yo', la serie de la cabeza congelada, trata sobre la imposibilidad de la inmortalidad. Esta es una obra de arte sobre soporte vital. Si lo desenchufa, se convierte en un charco de sangre. Solo puede existir en una cultura donde cuidar el arte es una prioridad. Es poco probable que sobreviva a revoluciones, guerras y agitación social, también creo que el autorretrato total de usar mi sangre y mi cuerpo también tiene un factor irónico, ya que a pesar de que la escultura es mi forma y está hecha del material de mi cuerpo, si solo enfatiza la diferencia entre una persona verdaderamente viva y los materiales que la elevan. El tipo de punto literalista que los criogénicos han pasado por alto y que se congelan para una supuesta regeneración futura ".
Me acordé del arte extremo de Quinn más recientemente cuando fui entrevistado sobre el arte del artista de 36 años de Australia Dr. Rev Mayers para la serie de televisión Discovery Forbidden (un programa en el que soy el psicólogo residente. Puede ver al Dr. Rev y mi aparición en este programa aquí). Como las notas de producción del documental aclararon:
"Dr. Rev adora pintar. Como la mayoría de los artistas, intenta poner algo de sí mismo en todas sus creaciones. Pero Dr Rev lleva este concepto a otro nivel. Sus pinturas se crean usando su propia sangre, bombeada fresca de sus propias venas y rociada directamente sobre el lienzo … Es un showman nacido en el mundo natural, que le da la atención que recibe mientras realiza su muerte desafiando acrobacias de arte sangriento frente al público en vivo. Ha sobrevivido a su última hazaña, un espectáculo en directo que muestra la sangre bombeada directamente desde su brazo, aunque juró no volver a intentarlo nunca más. "Es un proceso peligroso si el aerógrafo se hubiera bloqueado, la sangre podría haber sido empujada hacia mi cuerpo". Podría haber sufrido un ataque al corazón y morirme … Mayers acaba de dejar el negocio de los tatuajes y la pintura con sangre ahora es su trabajo de tiempo completo. Lo ha estado haciendo durante 6 años desde que convenció a su enfermera para que le permitiera llevar a casa un vial con su propia sangre ".
Mayers se describe a sí mismo como un bipolar en el límite, un showman y un hablador. La motivación detrás de su arte parece mucho menos intelectual que la de Quinn con una razón aparentemente simple para hacer lo que hace: contradicción y valor de shock. Como señaló en el programa de televisión: "No quiero venderme, pero ciertamente no soy aburrido y si es impactante que ustedes quieran, ¡entonces se sorprenderán!". Mayers también afirmó que le gusta la idea de contradecir el estigma que rodea a la sangre: "No da miedo". Es lo que nos da vida ".
Las obras de arte de Quinn y Mayers podrían considerarse menos extremas que los ejemplos de otro arte de "fluidos corporales" que encontré durante mi investigación para este artículo. Muchos de ustedes que leen esto pueden estar familiarizados con el arte del ganador del premio inglés Turner, Chris Ofili, quien a menudo incorpora estiércol de elefante en sus pinturas. Sin embargo, el difunto artista italiano Piero Manzoni (que murió en 1961 a la edad de 29 años) llenó noventa latas de 30 gramos con sus propias heces (etiquetada 'Merda d'artista' que se traduce como 'The Artist's Shit'). Cada uno fue valorado como su peso en oro y el más vendido puede durar alrededor de £ 100,000. Se cree que ninguna de las 90 latas ha sido abierta alguna vez, por lo que nadie está completamente seguro de si realmente contienen el excremento de Manzoni o no. En un ensayo en línea sobre Manzoni realizado por Stefano Cappeli, el autor hizo una breve referencia a los elementos más psicológicos (en este caso, psicodinámicos) de la obra de arte fecal:
"Las latas de Manzoni de Artist's Shit tienen algunos precursores en el arte del siglo XX, como el orinal de Marcel Duchamp ('Fontaine', 1917) o el ingenio coprolalical de los surrealistas. Salvador Dalí, Georges Bataille y, ante todo, 'Ubu Roi' de Alfred Jarry (1896) le habían dado dignidad artística y literal a la palabra 'merde'. El vínculo entre la analidad y el arte, como la ecuación de los excrementos con el oro, es un leitmotiv del movimiento psicoanalítico (y Carl G. Jung podría haber sido un punto de referencia para Manzoni). La principal innovación de Manzoni en este tema es una reflexión sobre el papel del cuerpo del artista en el arte contemporáneo ".
Otra obra de arte controvertida que contenía el propio fluido corporal del artista fue la fotografía de 1987 del estadounidense Andrés Serano Piss Christ . La fotografía muestra a Jesús en un pequeño crucifijo de plástico que se ahoga en un vaso de líquido amarillo (es decir, la orina de Serano). Sus obras de arte también incluyen otras estatuillas icónicas en líquidos como la sangre y la leche. Como era de esperar, las acusaciones de "desvalorización del cristianismo" se han hecho hacia el artista. Pero Serano ha declarado constantemente que Piss Christ es en sí mismo "un comentario sobre el abaratamiento y la comercialización de iconos cristianos en la era moderna".
Otros artistas que han incorporado fluidos corporales en sus obras de arte incluyen aquellos que han usado sudor humano (por ejemplo, 'Waste to Work: Everyman's Source' de Daniela Kostova y Olivia Robinson que explora la relación entre trabajo, sudor, paga y desempleo), vómito (por ejemplo, 'Nexus Vomitus' de Millie Brown, un espectáculo de vómitos operáticos de media hora) y sangre menstrual (p. ej., fotografías de retrato de Ingrid Berthon-Moine como 'Forbidden Red' y 'Rouge Pur' donde el lápiz labial siempre se reemplaza por menstrual sangre).
Las motivaciones psicológicas y las excentricidades de artistas como Leonardo da Vinci, Van Gogh, Andy Warhol y Salvador Dali han sido durante mucho tiempo la discusión de académicos y no académicos por igual. El especialista en psicología anormal, el profesor Gordon Claridge, señaló que muchos estudios psicológicos han examinado las mentes de los artistas. Esta investigación a menudo ha mostrado un patrón de infelicidad y / o soledad, y los artistas a menudo son personas muy sensibles que pueden haber experimentado un trauma (empujándolos al arte como una forma de escapismo, autoexpresión y / o terapia).
Un estudio de 291 hombres de fama mundial realizado por el Dr. Felix Post en una edición de 1994 del British Journal of Psychiatry encontró que más de dos tercios (69%) tenían un trastorno mental de algún tipo. Más específicamente, los científicos fueron los menos afectados por problemas de salud mental, mientras que los artistas y escritores tuvieron un mayor diagnóstico de psicosis (es decir, condiciones mentales que implican perder el contacto con la realidad y en casos extremos pueden dar lugar a varios tipos de alucinación). En su libro de 1996 Touched With Fire: Manic Depressive Illness y The Artistic Temperament, la psiquiatra Dra. Kay Redfield Jamison concluyó que, entre los artistas eminentes, la tasa de enfermedades depresivas (particularmente el trastorno bipolar) era 20 veces más común que en la población general . Por ejemplo, se cree que Picasso, Gauguin, Michelangelo y Jackson Pollock sufrieron de trastorno bipolar, y Andy Warhol pareció demostrar todos los signos del síndrome de Asperger (es decir, un tipo de autismo). Queda por ver si los que se dedican a actividades artísticas extremas son psicológicamente más proclives a los trastornos mentales que los artistas "normales".
Referencias y lectura adicional
Capelli, S. (sin fecha). La mierda del artista: Consumo de arte dinámico por el arte devorando bases mágicas públicas – Esculturas vivientes. Localizado en: http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
Frank, P. (2011). Marc Quinn discute autorretratos hechos de su propia sangre. The Huffington Post, 8 de junio. Ubicado en: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). Tocado con fuego: enfermedad depresiva maníaca y el temperamento artístico. Nueva York: The Free Press.
Jones, J. (2011). El Piss Christ de Andrés Serrano es el arte de choque original. The Guardian , 18 de abril. Ubicado en: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
May, G. (2013). 10 piezas de arte locas hechas de fluidos corporales. Listverse , 27 de julio. Ubicado en: http : //listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
Post, F. (1994). Creatividad y psicopatología. British Journal of Psychiatry, 165, 22-34
Smith, S. (2011). Cuando la sangre corre fría Big Tattoo Planet, 22 de junio. Ubicado en: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
Spooky (2012). Las espeluznantes obras de arte del Dr. Rev están pintadas en sangre. Oddity Central , 8 de mayo. Ubicado en: http://www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in…
