Terapia de artes expresivas y autorregulación

©2015 Daily Drawing by C. Malchiodi, PhD
Fuente: © 2015 Daily Drawing por C. Malchiodi, PhD

Las terapias de artes expresivas (arte, música, baile / movimiento, drama y escritura creativa) pueden mejorar la autorregulación en personas de todas las edades que están experimentando angustia o reacciones de un trauma psicológico. En particular, las cualidades cinestésico-sensoriales del arte, la música y el movimiento que incluyen el ritmo, el movimiento, el tacto y el sonido pueden mediar en las funciones cerebrales inferiores, como la frecuencia cardíaca y la respiración, a través de enfoques específicos. Estas son algunas de las formas en que los enfoques de las artes expresivas respaldan la autorregulación:

No solo armonización; Es sintonía "sensorial". En cualquier relación de terapia, los profesionales se reúnen con las personas en lo que respecta a su reparación y recuperación, respondiendo con la percepción (saber lo que uno siente) y la empatía (saber lo que sienten los demás). Daniel Siegel se refiere a esto como "visión mental" mientras que otros se refieren a él como sintonía, la capacidad de reconocer las comunicaciones no verbales, los ritmos y las respuestas de los demás. Del mismo modo, Bruce Perry señala que la sintonía es la capacidad de poder leer la comunicación no verbal y los ritmos de los demás.

La naturaleza sensorial única de la "relación terapéutica de las artes expresivas", en primer lugar, es lo que la diferencia de las terapias verbales en su impacto y papel en la intervención y la curación. La sintonización funciona desde "abajo hacia arriba" porque la forma en que percibimos los sentimientos en los demás es parte de las partes más antiguas del cerebro: la amígdala, el hipocampo y las estructuras subyacentes a la corteza. Las terapias de las artes expresivas enfatizan los sentidos, el sentimiento y la comunicación no verbal, estableciendo un tipo diferente de sintonía entre el profesional y el individuo o grupo menos dependiente de las palabras. Además, las dinámicas relacionales específicas están presentes en cada forma de arte expresivo y cada una es característicamente un poco diferente de las otras con respecto a la sintonía basada en los sentidos. En la terapia artística, por ejemplo, un terapeuta es un proveedor de materiales (nurturer), ayudante en el proceso creativo y participante activo para facilitar la autoexpresión visual. Estas son experiencias que enfatizan la interacción a través de intercambios experienciales, táctiles y visuales, no solo de comunicación verbal, entre el cliente y el terapeuta.

A tierra La puesta a tierra es una estrategia que a menudo se presenta temprano para ayudar a las personas a detener o, al menos, frenar las respuestas al estrés y la desregulación emocional o fisiológica. Las técnicas de conexión a tierra generalmente se refieren a formas en que las personas pueden enfocarse en algún aspecto de la realidad externa y, a menudo implican el uso de los sentidos para reforzar el estar en el aquí y ahora. El libro de colorear adulto ubicuo habla de lo que muchos individuos parecen buscar como una forma de reducir la velocidad y reducir el enfoque. Sin embargo, la ventaja de utilizar las artes expresivas como medio de arraigo es que también son creativas adaptadas a las preferencias y relevancia evolutiva, cultural y personal. Una simple técnica de toma de tierra basada en el arte implica lo que comúnmente se llama dibujo bilateral (ver la publicación anterior para una explicación más detallada de este proceso) y puede proporcionar un enfoque; de manera similar, un ritmo específico que se encuentra en la música o el movimiento puede apoyar las experiencias de toma de tierra.

Anclaje El anclaje es otro término que a veces se usa para describir el proceso de usar señales o experiencias específicas para llamar la atención sobre el momento presente o cambiar las sensaciones de ansioso a calmado. Es similar a la conexión a tierra, pero al usar enfoques de artes expresivas, un ancla usualmente involucra algún tipo de señal sensorial (sonido o música) o un objeto (expresión artística específica) que el individuo puede devolver a través de la memoria de procedimiento o ritual para la autorregulación. Enfoque de Daniel Goleman describe un poderoso ejemplo de anclaje utilizado como parte de "Breathing Buddies" en el sistema escolar público de la ciudad de Nueva York, una parte del Programa de resiliencia interna, un plan de estudios establecido después de los ataques del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. , el programa incluye un ritual de anclaje que involucra el sonido (un repicar de campana), la celebración de animales de peluche y la respiración profunda del vientre como un método de anclaje con los niños. Si bien se trata de una variación de la respiración consciente, a los niños se les proporcionan varios anclajes basados ​​en los sentidos que incluyen sonido y un juguete especial para reforzar la relajación. El objetivo es la autorregulación que, cuando se logra, respalda el éxito de los alumnos en el aprendizaje de la sala de clases al aumentar la atención, la comprensión y la resolución de problemas. De manera similar, una expresión artística como objeto especial o imagen puede, junto con un ritual calmante específico, convertirse en un ancla para las personas cuando experimentan estrés o hiperactivación.

Reflejo. La duplicación es otro enfoque comúnmente usado para establecer y mejorar la relación entre el individuo y el profesional que ayuda. Dentro de las terapias de artes expresivas, generalmente se describe como la encarnación o reflejo del movimiento de un individuo o de las comunicaciones no verbales. El objetivo de la duplicación no es solo la imitación de posturas, expresiones faciales y gestos, sino también la sintonía entre el individuo y el profesional. Se cree que el sistema de neuronas espejo del cerebro es al menos una parte de estas experiencias de sintonía, empatía y reflejo. La duplicación es común a casi todos los enfoques de artes expresivas, pero en particular es relevante para la terapia de danza / movimiento debido al nivel cinético de expresión y los aspectos interpersonales involucrados en el movimiento. Por ejemplo, las sesiones grupales de terapia de artes expresivas, incluidas las de sobrevivientes de trauma, a menudo comienzan con una secuencia de movimiento o estiramientos simples, comenzando con hacer que todos alcancen el cielo y bajen a la tierra de manera rítmica. En la terapia de arte, el profesional puede demostrar procesos específicos basados ​​en el arte para alentar a los participantes a reflejar actividades sensoriales o cinestésicas con el propósito de autocalmar o estimular la energía, dependiendo de las necesidades del individuo o grupo.

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Fuente: © 2015 Daily Drawing por C. Malchiodi, PhD

Arrastre El arrastre se usa a menudo para apoyar la autorregulación; esto también se llama a veces sincronización rítmica . La penetración ocurre cuando el ritmo de una experiencia se sincroniza con el ritmo de otra. Por ejemplo, los bebés escuchan su primer ritmo en el útero al escuchar los latidos cardíacos de sus madres; la forma natural de calmar a los bebés es balanceándolos, balanceándolos o acariciándolos al ritmo de un ritmo cardíaco en reposo. En las terapias de artes expresivas, los latidos del corazón, la actividad motora y la actividad cerebral son fuentes de ritmo y se puede influir para que caigan en ritmos sincrónicos no solo a través de la voz del terapeuta sino también mediante experiencias sensoriales que refuerzan la frecuencia cardíaca en reposo (60 a 80 latidos por minuto ) o ralentizar o energizar a las personas. En resumen, una forma de aplicar el uso de la música como arrastre es a través de su papel como una señal auditiva para mejorar cualquiera de las experiencias de calma o experiencias de energía. Debido a que la hiperactivación y la disociación afectan la forma en que las personas "controlan el ritmo", el arrastre a través de una o más de las artes expresivas puede ayudar a redirigir la energía y la atención hacia estados emocionales más positivos y auto-empoderados.

Estos son solo algunos "conceptos básicos" de la terapia de las artes expresivas que respaldan la autorregulación. En el centro de todos los enfoques descritos anteriormente, la sintonía sensorial con la relación es la base real no solo de la autorregulación, sino también de la reparación y la curación. En otras palabras, no es solo la expresión de las artes lo que es el agente reparador en la terapia de las artes expresivas; es el terapeuta el que aporta las habilidades relacionales informadas y sensibles para apoyar el cambio y la recuperación real.

Esté bien y más extractos de la próxima Terapia de Artes Expresivas Informadas sobre Trauma vendrán pronto   (en preparación con Guilford © 2016),

Cathy Malchiodi, PhD

© 2016 Cathy Malchiodi, PhD www.cathymalchiodi.com | www.trauma-informedpractice.com

Para citar este artículo:

Malchiodi, C. (2016). Terapia artística expresiva y autorregulación. Recuperado en Psychology Today en https://www.psychologytoday.com/blog/arts-and-health/201603/expressive-a….

Visite Trauma-Informed Practices y Expresive Arts Therapy Institute para obtener más información sobre terapia de artes expresivas con niños, adultos y familias, y ofertas educativas sobre terapia de artes expresivas basada en el trauma para profesionales de la salud mental y estudiantes de todo el mundo.

Para obtener más información sobre artes expresivas y niños traumatizados, consulte las exitosas Intervenciones creativas con niños traumatizados, presentado por Bruce Perry, MD, PhD (2015, Guilford Publications) y Creative Arts y Play Therapy with Attachment Problems (2014, Guilford Publications).

Para aplicaciones profesionales de arteterapia, vea Handbook of Art Therapy (2da edición, Guilford Publications.

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