The Iceman Cometh: Cómo O’Neill creó el famoso juego

Una mirada a los fundamentos psicológicos de The Iceman Cometh, de Eugene O’Neill.

El drama The Iceman Cometh, actualmente en Broadway con Denzel Washington como el personaje principal Hickey, es uno de los mejores de Eugene O’Neill. Se encuentra en un bar de la ciudad de Nueva York con un gran grupo de alcohólicos incapaces de cumplir sus “sueños de pipa”. Todos esperan la visita periódica al bar del vendedor ambulante Hickey, que les compra bebidas, cuenta chistes y aplausos. hacia arriba. Eventualmente llega pero, en lugar de bebidas y bromas, insiste en que cada uno cumpla su sueño como él, Hickey, misteriosamente ya lo ha hecho (mató a su esposa). Entre otras devastaciones, una de las moscas se suicida.

Fuente: Iceman; usado con permiso

Estudié el trasfondo psicológico de Eugene O’Neill escribiendo esta obra a través de una extensa investigación de todos los cambios y revisiones en manuscritos sucesivos de la obra almacenada en la biblioteca de Harvard junto con más de un año de discusiones en profundidad con la última esposa del dramaturgo, Carlotta. O’Neill, con respecto a su vida durante el tiempo que escribió la obra.

• ¿Nuestras pantallas nos hacen más felices?
• The Merry-Go-Round Llamado denegación
• Armas en América: ¿Qué tienen que ver Freud y el sexo con eso?
• Estrategias de minimización de opiáceos para el entorno quirúrgico
• ¿Te sientes atrapado en una relación infeliz?

Con estos hallazgos y reconstrucciones de las inquietudes de Eugene O’Neill durante la redacción, creo que obtuve un amplio conocimiento de su proceso creativo. Sin embargo, quiero enfatizar primero que este caso indica lo que he sugerido en varias otras investigaciones: un estudio de la obra de arte completa sola, sin acceso a datos tales como manuscritos en progreso e información biográfica con respecto al período de escritura real, no es probable que aísle los hallazgos específicos sobre el proceso creativo en sí. Por ejemplo, descubrí que, en el momento de la redacción, Eugene O’Neill tenía problemas sexuales con Carlotta y estaba considerando, si no cometiendo adulterio. Ninguna de las principales revisiones y estudios críticos o psiquiátricos de la obra se refieren a tal problema; solo uno sugiere una idea relacionada de que el tema de la obra era que el amor es una ilusión. La mayoría de los estudios se han centrado en la presentación teatral del alcoholismo y su conexión con la historia de vida de Eugene O’Neill. Aunque esta obra seguramente trata sobre el alcoholismo, y su propio alcoholismo fue generativamente involucrado, la preocupación de Eugene O’Neill por la infidelidad durante el proceso de escritura, indicada por copiosas revisiones y revelaciones de Carlotta O’Neill, también me condujo en otras direcciones.

El hallazgo sugirió un vínculo importante y bastante específico entre una historia corta de Early tomorrow , basada en el suicidio de su agente Jimmy Bythe, y la decisión de Eugene O’Neill de escribir la obra. Jimmy, en la historia del Mañana , se había suicidado debido al remordimiento por la infidelidad de su esposa. Había confiado primero en Art (el personaje representando al propio Eugene O’Neill), pero Art se había quedado en silencio y había bajado las escaleras. Después de eso, el golpe sordo del cuerpo de Jimmy resonó en el patio trasero. Cualquier persona expuesta a tal experiencia seguramente se sentiría bastante culpable, como Art, por no haber respondido a Jimmy y de alguna manera prevenir el suicidio. Si esto era realista o no, el propio O’Neill aparentemente sintió tanta culpa. Los sentimientos no resueltos de responsabilidad y culpa podrían haber estado directamente relacionados con su conflicto sobre la infidelidad. Si el verdadero Jimmy Bythe hubiera querido que su esposa fuera infiel, Eugene O’Neill se habría sentido absuelto de la culpa del suicidio.

La culpa por el suicidio se describe concretamente en la obra a través de la relación de los personajes Larry y Parritt. Parritt, quien traicionó a su madre anarquista, constantemente molesta a su padre secreto Larry hasta que Larry finalmente le dice que se mate. Parritt cumple, y Larry se convierte en la única persona verdaderamente desilusionada en la obra, anhelando activamente la muerte. Esta secuencia bien podría haber representado los propios sentimientos de Eugene O’Neill durante el año del suicidio de Jimmy; sintió como si realmente le dijera a Jimmy que lo hiciera y luego aguardaba la muerte y el castigo.

• 7 elementos espirituales críticos para la recuperación de la adicción
• La tragedia y los peligros de los suicidios de alto perfil
• Las falsas promesas del diseño ético
• ¿Eres un adicto al teléfono?
• 5 patrones de desorden de compra compulsivo

La trama de la obra tiene doble faceta, tanto para un hombre que mata a su esposa como para un hijo que traiciona a su madre. Aunque seguramente hubo muchos factores que llevaron a tal construcción de la trama, ambas facetas se interconectan con un problema básico a menudo involucrado en una preocupación por la infidelidad: la hostilidad hacia una esposa derivada de la hostilidad hacia una madre. Los sentimientos de Hickey hacia su esposa son altamente ambivalentes. Él se convence de que la mató por amor y por su deseo de que ella tenga paz. En realidad, se siente abrumadoramente culpable hacia ella porque ella había sido bastante maternal con él y constantemente lo perdonó por sus infidelidades y transgresiones. Finalmente, él revela su verdadera hostilidad hacia ella y se la lleva para ser castigada. No terminando en ese punto, la obra continúa con un clímax dramático que revela la hostilidad de Parritt hacia su madre y el suicidio y el autocastigo definitivos. La secuencia y la estructura de los eventos seguramente sugieren que la hostilidad hacia la propia madre es el pecado mayor. Por lo menos, la idea de que la hostilidad hacia una esposa y una madre están relacionadas se muestra inequívocamente en la obra.

Creo que la preocupación de Eugene O’Neill por la infidelidad, incluidos sus matices de hostilidad hacia las mujeres, estaba relacionada con su propia hostilidad ambivalente consciente e inconsciente hacia su madre. Que su madre adicta a las drogas estaba de alguna manera en su mente es sugerido por el uso constante a lo largo del juego del término ” sueños de pipa” , un término que conserva los matices de su derivación del consumo de opio. En un lugar del manuscrito, Eugene O’Neill en realidad escribió las palabras dope dreams, muy probablemente un error manifiesto que borró de inmediato. Su elección de los temas del alcoholismo y la intolerable adicción a beber de los hombres del salón estaba determinada en cierta medida por los pensamientos y sentimientos sobre la adicción de su madre. La escritura de esta obra no fue simplemente un retorno nostálgico al pasado de un alcohólico recuperado, como algunos críticos han alegado, sino más bien una cuestión de desenterrar y resolver los problemas de su madre.

Hasta este punto, me he centrado en el contexto emocional del que surgió la obra. Aunque esto sirve para enfatizar la importancia del conflicto emocional para determinar el contenido de una obra de arte, los conflictos particulares no son creativos. Sin embargo, prestando especial atención a la forma en que estos conflictos se relacionan con las ideas logradas, aclara los procesos de pensamiento únicos involucrados en la creación de todo tipo. O’Neill desarrolló la idea clave para la obra a través del creativo janusiano
proceso . Este proceso consiste en concebir simultáneamente múltiples opuestos o antítesis simultáneamente. La noción germinante con respecto a los sentimientos de su agente Jimmy Bythe sobre la infidelidad consistía en ideas simultáneamente opuestas o antitéticas. En la historia del “Mañana”, su primera formulación escrita, describió a Jimmy como suicidarse debido al remordimiento por la infidelidad de su esposa. Claramente, por lo que él sabía y entendía en ese momento, Jimmy no quería que su esposa le fuera infiel. Pero al escribir The Iceman Cometh varios años después, Eugene O’Neill estaba preocupado por un sentimiento opuesto: un deseo o deseo de infidelidad. Creo, por lo tanto, que la secuencia de eventos fue la siguiente: intensamente preocupado por el suicidio de Jimmy durante un período de muchos años, Eugene O’Neill finalmente llegó a la conclusión de que Jimmy en realidad quería y no quería que su esposa le fuera infiel. Esto sucedió antes o durante el proceso real de dramaturgia, posiblemente mientras Eugene O’Neill escribía sobre el remordimiento de Jimmy. Impulsado por su propio conflicto sobre la infidelidad; Eugene O’Neill concientemente formuló los sentimientos simultáneamente opuestos y antitéticos.

El uso de Eugene O’Neill del proceso de janus invade la creación de esta obra. El símbolo central del hombre de hielo fue construido por una acumulación escalonada de contradicciones y opuestos simultáneos. En Más majestuosas mansiones, la obra en la que trabajó antes de The Iceman Cometh, Eugene O’Neill dijo a uno de los personajes: “Cuando finalmente llega la novia o el novio, descubrimos que estamos besando la muerte”. Por lo tanto, al principio del desarrollo de la idea del hombre de hielo llegó, él había equiparado la venida de Cristo, el acto de liberación prometedora y la vida eterna, con su opuesto, la llegada de la muerte sombría. En ese punto, también había comparado a un novio con una novia. En la construcción posterior de la obra misma, equiparó al hombre de hielo, un adúltero, con Cristo, el oponente y la antítesis del adulterio. Además, la potencia, la gratificación y las relaciones sexuales eran lo mismo que la aniquilación o la muerte. El hombre de hielo adúltero que representa la sexualidad ilícita es, en un sentido moral, completamente opuesto a la idea simbólica inicial del novio y el matrimonio; y unir la religión y la fe con el adulterio produce oposiciones simultáneas de fidelidad e infidelidad, de lo sagrado y lo profano. Finalmente, las palabras en sí mismas producen ideas de oposición de un banal hombre de hielo mundano junto con lo bíblico y lo sublime.

Referencias

Rothenberg Una creatividad y locura. Prensa de la Universidad Johns Hopkins, 1990

Rothenberg, A El Proceso Janusiano en Creatividad . Psicología Hoy