Woody, otra vez – Hombre irracional

Sin duda, es apropiado que la apertura de la última película de Woody Allen, Irrational Man, casi coincida con el aniversario de mi primer año como blogger de Psychology Today . El año pasado, en Woody-Mia Redux , escribí sobre cómo, veintidós años después de que cubrí su encarnizada lucha por la custodia de esta revista, simpatizaba en gran medida con Mia Farrow. Al final de la audiencia, me sentí tan desilusionada por el testimonio sobre la supuesta falta de respeto de Woody Allen por la mayoría de los hijos adoptivos de Mia, su involucramiento excesivo con su única hija adoptiva, Dylan, y la inutilidad moral de su cortejo (y más tarde boda,) hija mayor de Corea del Sur adoptada de Mia, Soon-Yi, había prometido nunca asistir a otra película suya. Pero como fanático de toda la vida de Woody Allen, mi resolución duró menos de un año. Pronto volví a los cines y, de nuevo, no pude evitar reírme y disfrutar, aunque a un nivel algo diferente, el ingenio y el brillo cinematográfico del cineasta.

Mi culpabilidad por no cumplir mi resolución se redujo por lo que seguí leyendo sobre la pareja. Mis preguntas sobre lo que parecía ser la continua manía de la adopción de Mia y su interminable proselitismo contra Woody, finalmente me llevaron del campamento de Mia al de Woody.

Pero justo cuando parece estar en la cima de su carrera: una película de mayor venta, Magic in the Moonligh t, una obra reciente en Broadway, Bullets Over Broadway , y una serie de televisión por primera vez pendiente en Amazon -Woody 'Allen ha estado bajo una nube.

La represalia del año pasado por acusaciones de abuso sexual, nunca acusadas, de su batalla en la corte de hace décadas por su aún amarga ex-amante / ex musa estrella de cine, Mia Farrow, se hizo eco del hijo y la hija adoptados en el corazón de la custodia batalla, han introducido a una nueva generación de asistentes al cine a las elecciones morales dudosas en el pasado de Woody. Ni siquiera su matrimonio aparentemente estable y feliz, de dos décadas de duración con Soon-Yi, y su crianza de dos hijas adolescentes, según se informa, encantadoras y bien ajustadas, lo han protegido de los menosprecios de los fanáticos hiper-alerta y políticamente correctos de la actualidad. como críticos: espectadores dispuestos a saltar incluso ante cualquier insinuación imaginada de perverso.

Dave Boneshank/Wickepedia
Fuente: Dave Boneshank / Wickepedia

Dadas sus numerosas y tibias críticas, asistí a esta nueva película, la 45.a, escrita y dirigida por Woody Allen, preparada para la decepción. Estaba felizmente sorprendido. Pensé que era una de las mejores películas de Woody en los últimos años. No presenta otra gran actuación como la ganadora del Oscar Cate Blanchette en Blue Jasmine . También carece de ese genio bóveda, imaginativo y cómico que nos hizo reír a mí y a muchos de mis amigos a través de los comentarios de Woody 's / historical / rom / com, Midnight in Paris . Pero al contrario de lo que muchos de sus críticos sostienen, Irrational no es solo la última versión de los temas de mujer más vieja de Woody. Tampoco es la película, como afirman otros críticos, simplemente otra repetición de su visión sardónica y sombría de lo carente de sentido de la vida, como lo han examinado en Crimes and Misdemeanors , Match Point y otras películas.

En cambio, yo proporciono algo nuevo. Podría ser visto como la fantasía de venganza tardía y cómica de Woody contra Mia Farrow por la amarga lucha que libró exitosamente contra él hace 22 años por la custodia de sus tres hijos adoptivos: Moisés, de catorce años, su hija de 6 años, Dylan, y el niño-genio / presunto hijo biológico de Woody y Mia, antes conocido como Satchel, ahora Ronan Farrow: el difunto, anunciado, aunque efímero presentador de MSNBC / convertido en hermano / locutor en general y compañero fuera de patología , presentador de noticias con el ancla caído de NBC, Brian Williams.

En esta película, Joaquin Phoenix es el improbable sustituto cinematográfico / Woody, y felizmente, Phoenix evita cualquier intento de imitar las inflexiones vocales demasiado familiares, ligeramente tartamudeantes del realizador. Phoenix interpreta a Abe Lucas, un hombre / filósofo alcohólico, quemado y abultado, que ha pasado de ser una activista social en Darfur y Nueva Orleans a convertirse en nihilista desanimado. Su último trabajo, enseñar en la escuela de verano en el pintoresco Rhode Island College, Braylin, lo presenta a dos mujeres brillantes y atractivas: Rita (una apática Parker Posey en un pouf rubio teñido), desdichada profesora de ciencias, y ansiosa joven estudiante de filosofía. , Jill (Emma Stone). Ambas mujeres encuentran instantáneamente su misión: convertirse en la musa que Abe necesita para aliviar su "dolor" y desbloquear sus espíritus sexuales y creativos.

Sus esfuerzos fracasan. Ya no es capaz de encontrar su "distracción habitual en el orgasmo", Abe continúa lanzando sus tristes motivos filosóficos: "el infierno es otra gente" (una línea de la obra de Jean Paul Sartre, No Exit); The Sickness Unto Death (el famoso título de un libro de Soren Kierkegaard); "La filosofía es la masturbación verbal" (una línea evidentemente de Abe).

Entonces el azar interviene. Un día, sentados en un restaurante, Abe y Jill escuchan una conversación en el stand detrás de ellos. Una mujer le dice llorosa a sus tres compañeras que no puede dormir, que no puede permitirse presentar más demandas legales y que está a punto de perder la custodia de sus dos hijas, todo por culpa de un juez corrupto que está "totalmente en el bolsillo". de su esposo ".

Mientras más escucha Abe, más se anima. Se va del restaurante con Jill, un nuevo rebote en su paso. En la conversación por casualidad sobre esta terrible injusticia, Abe no ha encontrado su musa, sino su misión: "el acto significativo" que ha estado buscando ".

En casa, reflejando que es "la elección lo que le da sentido a la vida", decide "elegir acción … tomar el asunto en sus manos". Él resuelve asesinar al juez.

Abe ha estado leyendo El crimen y el castigo de Dostoievski. Ahora, como el protagonista equivocado de esa novela, Raskolnikov, Abe racionaliza que librar al mundo de una persona despreciable como el juez será un acto moralmente bueno, no malvado. Mejor aún, como Bruno enloquecido de Robert Walker en Strangers on a Train de Hitchcock, él será capaz de cometer el asesinato perfecto. A diferencia de otras personas juzgadas ante el juez, Abe no tiene ningún motivo para asesinarlo. Los dos nunca se han conocido; son totalmente extraños, por lo que nunca será sospechoso. Para enfatizar, el realizador también inserta una escena de carnaval en Strangers .

Cuanto más conspira Abe, más desbloquea, es decir, vuelve a su estado zestful (maníaco) anterior, su apetito por la comida, el sexo -incluso por reanudar el trabajo en su larga y intacta obra sobre Heidegger y los nazis- todo restaurado.

Después de acechar al juez por días, Abe ideó una manera de llevar a cabo su asesinato perfecto. Y cuando lee sobre el asesinato en los periódicos, se regocija: "¿No es el mundo un lugar mejor sin este juez?", Le pregunta a Jill durante una cena de celebración. ¿Acaso esa mujer del restaurante ahora "no tiene una buena oportunidad" en la corte?

La broma en la película radica en cómo divergen las situaciones legales que involucran los casos de custodia enfrentados por Woody Allen en la vida real y el personaje de Woody, Abe. Irrational es amargo, irónico, y para aquellos que lo recuerdan, hilarante, revertir la situación real. Woody se enfrenta a Mia. En su disputa legal, fue Woody , quien libró una batalla legal prolongada, costosa y, finalmente, fútil. Esto fue gracias al ingenioso y erudito juez Elliott Wilk, quien, según muchos observadores, estaba del lado de Mia en casi todos los aspectos; su decisión mordaz eventualmente le costó a Woody no solo la custodia, sino el acceso tan limitado a sus hijos como para hacer cualquier tipo de relación con ellos, como lo había anhelado, imposible. (Como noté en mi blog el año pasado, el juez Wilk había esperado que Mia, con la ayuda de los terapeutas infantiles, eventualmente reconstruyera algún tipo de relación con su padre, para no dejarlos permanentemente separados. La muerte comparativamente joven de Wilk del cáncer, a los 60 años , en 2002, impidió que aprendiera o intentara rectificar las consecuencias involuntarias de su fallo).

Consecuentemente, la vida real Woody Allen tenía, y aún tiene, todos los motivos para desear que un juez imparcial de un tribunal de familia -real o ficticio- muera. Lo que es divertido es ver cómo Woody ficcionaliza, es decir, revierte, su propio caso legal. en lugar de un hombre – Woody – luchando una batalla perdida por la custodia, Abe, en Irrational , escucha a una madre enfrentada con el mismo mal potencial que Woody Allen. Pero en la película, un juez parcial favorece al padre , no a la madre. En consecuencia, es ella quien se enfrenta a la pérdida de la custodia, aunque no de dos hijos pequeños y una hija, como Woody era, sino de sus dos hijas pequeñas.

Los críticos que creen que Abe es salvado de su desesperación por la adoradora Jill, se extrañan completamente de esta película. En realidad, hay poca participación sexual entre los dos. Abe pasa la primera mitad o más de la película advirtiendo a Jill que no se involucre. "Estás enamorado del romance de estar enamorado de un profesor universitario", le dice. Y en repetidas ocasiones, él la insta a quedarse con su adorado (aunque insulso) pero leal novio, Roy.

Cuando finalmente sucumbió a la incesante persecución de Jill, su relación sexual resultó efímera. Una vez que el asesinato del juez llega a los periódicos, se angustia cada vez más: por muy despreciable que sea la víctima del asesinato, Jill todavía no puede tolerar un asesinato. En consecuencia, las energías sexuales de Abe se desvían hacia tratar de tranquilizarla.

Encontré la reacción de Jill ante el comportamiento posterior al asesinato de Abe la parte más débil de la película. Ella estaba con él en el restaurante, es consciente de su alegre reacción a la noticia de la muerte del juez, incluso es brillante al descubrir cómo es el asesinato. Sin embargo, a pesar de su brillantez, todavía está atónita cuando los chismes del campus ponen a Abe bajo sospecha.

El hecho de que Abe escuche las perogrulladas filosóficas de Kant y otros hace que sea tentador ver a Irrational como otra de las extravagantes exploraciones de lo absurdo de la vida de Woody, la inutilidad de los dictámenes filosóficos frente a los dilemas de la vida real.

Pero incluso si el diálogo filosófico a veces suena rígido, si su visión de la vida en el campus parece anticuada, e incluso si, como otros grandes escritores y artistas, revisa para siempre temas o traumas no resueltos de su propia vida (acertijos filosóficos de mortalidad; tabú escribe romances entre hombres mayores / mujeres más jóvenes, o relaciones que rayan en el incesto, entre un esposo y la hermana de su esposa), todavía entretiene. Y a veces, como otros grandes artistas, también nos deja ver algunos de estos problemas bajo una nueva luz.

En Irrational , sin embargo, él sondea más profundo que antes. Por primera vez, Woody lidia directamente con el trauma legal que le costó la pérdida de su adorada hija adoptiva, Dylan.

Pero los críticos, tal vez en parte confundidos por las narraciones en duelo de comedia en duelo de Jill y Abe, han sido en su mayoría incapaces de conseguirlo. Al menos uno (The New York Post) ha criticado a Irrational como la "peor película de la historia" de Woody Allen. Otros se centran en las trampas superficiales del asesinato: "emociones" y "suspense" de la película. Salí de docenas de críticas, solo vi una que entendió la conexión de Irrational con la pelea de custodia fallida de Woody.

El biógrafo de Woody Allen ( The Unruly Life of Woody Allen ), y mi amiga, Marion Meade, con quien vi esta película, están de acuerdo. Ella dijo que:

"Como biógrafo, puedo ver que muchas de sus películas se pueden conectar a su vida de alguna manera indirecta. Irrational se destaca por su osadía al abordar un aspecto de una vida espectacularmente desordenada: en este caso, es su herida más dolorosa, de por vida, y que evidentemente nunca sanará: la pérdida de Woody de un niño amado, Dylan.

Marion Meade, Wickepedia
Fuente: Marion Meade, Wickepedia

Meade también nota que:

El público de Woody hoy "prefiere recordarlo por casarse con una mujer mucho más joven, que algunos locos creen que es su hija. Hoy en día, Mia es menos recordada, debido a sus raras apariciones en el cine. O la recuerdan por una hija acusando a Woody de abuso sexual, y por un hijo que deseaba haber sido engendrado por Frank Sinatra. En cualquier caso, estos temas que atraen la atención del público son sexuales. Pero los problemas que aún enardecen a Woody no son sexuales sino legales, asuntos que han estado disponibles en el registro público durante dos décadas, pero que son menos excitantes para el público que sus implicaciones íntimas con las mujeres. En Irrational , puede dejar caer con seguridad uno de sus corazones en el medio de una película y nadie lo nota. ¿Esto no le da a Woody la última risa?

Pero si esta última película de Woody Allen es memorable por enviar un mensaje en una botella al Equipo Mia, los espectadores pueden preguntarse si alguien en el equipo de Mia realmente se preocupa. Para esa pequeña cantidad de personas que sí entienden la broma de Woody, es posible que este cineasta que pronto cumplirá 80 años , Irrational, resulte perturbador e hilarante. Al igual que yo, también pueden, incluso ahora, estar ansiosos por ver la próxima película de su verano, ya en producción, con sus nuevas pistas: Kristin Stewart, Jesse Eisenberg y Bruce Willis.