7 sugerencias para ayudarlo a encontrar flujo Writerly

Fuente: Krzysztof (Kriss) Szkurlatowski / FreeImages

Mientras trabajaba en Writing in Flow y durante años después, guardé una carpeta de notas sobre escritura creativa. Fue así que pude descubrir fácilmente qué partes del proceso creativo estaban siendo mejoradas por lo que un autor en particular dijo o aconsejó.

Ahora permítanme compartir algunos de los contenidos de esa carpeta, junto con el razonamiento psicológicamente sólido detrás del mejor consejo.

1. "Escribir es difícil, es un trabajo, muchas veces es desalentador y, a veces, puedes arrancarte todo el pelo. Pero cuando todo está dicho y hecho, es divertido ". – Peter Hedges, novelista, guionista y director de cine. Lo que Hedges nos está diciendo es que la escritura debe ser lo suficientemente desafiante como para ser completamente atractiva, y lo suficientemente agradable a veces para permitirnos ingresar al flujo. Cuando ese trabajo es tan difícil que nos frustramos por completo, es posible que anhelemos renunciar, pero al tratar la escritura como cualquier otro trabajo, lo seguimos haciendo hasta que resolvamos los acertijos que nos hemos propuesto. Entonces nos damos cuenta de que ha sido divertido después de todo.

2. "No escribo un bosquejo ni trazo todo. Mi oficina parece una bomba golpeada, totalmente desestructurada. Hago toda la investigación primero, y nada de lo escrito, luego me siento frente a lo que he reunido y me pongo a trabajar. Tomo notas todo el tiempo, no puedo apagarlo, uso momentos libres para anotar cosas. Luego entro en aislamiento; Me hundo y escribo el libro. "- Patricia Cornwell, autora de novelas superventas, también ha dicho que piensa en escribir como" una relación ", no como un trabajo. Me gusta eso, ya que habla de la idea de que escribir no se trata tanto de obligación como de dedicación y pasión. Muchos escritores toman toneladas de notas antes de abordar la escritura real. Cuando Cornwell se refiere a "hundirse", quiere decir que entra en una especie de estado de trance, es decir, flujo, en el que se filtra la escritura.

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3. "Realmente no creo en la imaginación … .Es algo que uno recuerda. Todo está en el inconsciente, y lo sacas de tu memoria ". – Beryl Bainbridge, una autora, en mi opinión, no significa que no invente nada en sus novelas. Lo que ella hace es encontrar formas de relajar para que lo que normalmente está enterrado debajo de la conciencia cotidiana pueda salir a jugar, por así decirlo. Otros escritores insisten en que no usan sus propias vidas, sino que inventan todo. La mayoría se da cuenta de que por lo general es una mezcla de partes y piezas recordadas y adiciones imaginarias.

4. "Creo que muchas personas tienen mucho talento y terminan no haciendo nada con él porque no tienen esa disciplina. He seguido formas de trabajo metódicas y no desenfrenadas. Estoy allí todos los días y me gusta. "- Jane Hamilton, novelista, que también lee su trabajo en voz alta y escucha el ritmo, la credibilidad del diálogo, la colocación de palabras y la repetición. Ella es bastante precisa al afirmar que a menudo no es una cuestión de talento sino de escrupulosidad. No prefiero la palabra "disciplina", pero cualquier forma de pensar acerca de cómo escribir te hace hacerlo regularmente es lo que hace que se escriban los libros.

5. "Nunca te vas a retirar". Te vuelves tan adicto a vivir tu vida en dos niveles, el escrito y el vivido, que te volverías loco si terminara. Ya sabes, se fue con mera vida. "- Martin Amis, novelista. Para algunos escritores (y yo me cuento entre ellos), la pérdida de la capacidad de escribir significaría definitivamente experimentar la vida con mucho menos color y detalle. Sería como perder un sentido muy valioso.

6. "La mente del poeta es, de hecho, un receptáculo para capturar y almacenar innumerables sentimientos, frases, imágenes, que permanecen allí hasta que todas las partículas que pueden unirse para formar un nuevo compuesto están presentes juntas". TS Eliot, poeta, en esta declaración, en realidad está diciendo algo muy parecido a lo que la escritora de género Patricia Cornwell declaró anteriormente en el n. ° 2.

7. "La forma en que trabajo, nunca sé a dónde voy. Cuando escribía Típico estadounidense, me pareció un tanto aterrador que 300 páginas seguían sin ver qué vendría después. Juré que nunca haría otro libro como ese, es demasiado agotador, pero al final escribí a Mona de la misma manera. Del mismo modo que podría recordar su vida y comprender cosas sobre usted que siempre estuvieron ahí, pero que no reconoció de inmediato ". Gish Jen, novelista, en esta declaración, nos recuerda que no siempre es posible planificar su escritura como es posible que desee. Ya sea que esté trabajando en una memoria o novela u otro proyecto de arte, aprenda sobre la marcha. Nervio-wracking, sin embargo, pero también emocionante.

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