La creatividad de Rembrandt: los magníficos autorretratos

Rembrandt van Rijn produjo la mayor cantidad de autorretratos de cualquier pintor importante de la historia. Aunque hoy existe controversia sobre la atribución de pinturas de Rembrandt previamente designadas, se considera que el número de autorretratos definidos varía entre 86 y 98. Tanto el misterio como la controversia han surgido acerca de esta amplia especialización, y también sobre los motivos de la representación de Rembrandt de sí mismo en trajes y sombreros de varias culturas y períodos históricos. Sin embargo, me lanzaré y analizaré aquí un rasgo compositivo de los autorretratos de Rembrandt que indican, sobre la base de la teoría de la interacción de la metáfora, su creación de una metáfora pictórica o visual expresiva. La interacción pictórica involucra una parte expresiva de la cara del artista y un aspecto distintivo de los sombreros del traje. Como una característica singular de los autorretratos de Rembrandt, evaluados a través de mi estudio comparando los autorretratos de los artistas con los de todos los artistas de la antigüedad hasta los modernos en importantes museos de arte de todo el mundo, las presentaciones metafóricas delinean la creación de Rembrandt de un género artístico , la metáfora pictórica o visual (p / v) del yo.

Un filósofo griego escribió que el semidiós Narciso, al verse a sí mismo en la superficie del agua, inventó el arte de la pintura. De acuerdo con esta sugerencia muy amplia, pero no totalmente inverosímil, de que la autoimagen o, en un sentido moderno, la autodefinición, impulse el proceso creativo artístico, el autorretrato podría verse como el cumplimiento de los objetivos básicos del pintor. Esta teoría, sin embargo, primero debe dar paso a la consideración de algunas motivaciones más prácticas y económicas. Como lo señalaron los historiadores del arte, tales obras de arte sirven como un medio para anunciar al creador y las mercancías, así como para proporcionar publicidad. Además, el yo como modelo es el tipo más disponible y menos costoso posible. Estos factores son a menudo críticos en los primeros años de lucha de un artista y sirven más tarde como expedientes continuos en tiempos más exitosos. El factor de disponibilidad muy probablemente funcionó como un motivo para Rembrandt en varios de sus primeros autorretratos y posiblemente también en algunos posteriores.

Los asuntos estilísticos también entran. Reflejada en su gran corpus de autorretratos realizado durante un largo período, es la orientación histórica de Rembrandt. Se representó a sí mismo en todos los períodos de su vida, desde su juventud hasta su último año, produciendo una representación artística de la historia individual. Además, aunque sus representaciones en sombreros y trajes de época a veces se han considerado extravagantes, son, como lo demuestran los expertos historiadores del arte, las consecuencias de los propios intereses y intereses históricos de Rembrandt. Se pintó de muchas formas, humilde y exaltado, y el vestuario sugiere temas serios

Fuente: Rembrandt, Autorretrato. Londres, Kenwood House, 1667.

Debido a la habilidad representativa extremadamente alta de Rembrandt, sus autorretratos a menudo han sido tratados como si fueran retratos fotográficos del artista en etapas progresivas de su vida. Debido a que la información factual disponible sobre la vida de Rembrandt ha sido notablemente escasa, no se han encontrado letras, hay muy pocas referencias de estudiantes y contemporáneos, y solo han sobrevivido documentos financieros, hay varios períodos de su vida sin pistas conocidas o significativas de él. lo que sea. Algunos biógrafos, por lo tanto, han tratado de interpretar las características de los autorretratos hechos en tales períodos como un medio para llenar los vacíos. O, con los autorretratos hechos en el momento de los pocos eventos conocidos en la vida de Rembrandt, como su fracaso financiero o la muerte de su esposa, han tratado de interpretar sus reacciones directamente de las pinturas.

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Varios propósitos han sido sugeridos por los historiadores del arte para el extenso corpus de autorretrato de Rembrandt. Como muchos de los primeros bocetos muestran distintas expresiones faciales, se cree que utilizó la imagen de su propio rostro en el espejo para estudiar y practicar la representación de emociones específicas. Debido a la ausencia de costos del modelo, probablemente fueron útiles, especialmente en su carrera temprana, como demostraciones y anuncios de su habilidad producidos y producidos de manera económica. Otra especulación es que, como artista famoso más tarde, sus autorretratos fueron muy solicitados como imágenes de una celebridad. Desde una perspectiva más estética, ha sido considerado como un seguidor (y, en gran medida, superado) de la tradición de otros pintores como el gran Tiziano a quien admiraba. Más allá de tales especulaciones, tanto los historiadores de arte como los críticos reconocen que los autorretratos son obras maestras artísticas. Además, la expresividad de las representaciones se considera una característica sobresaliente del logro de Rembrandt. Esta expresividad -la clara muestra o comunicación de una idea, estado de ánimo o emoción de manera contundente o vívida- se deriva de la característica de la metáfora p / v creada del yo.

Propongo que Rembrandt, en estos dibujos, grabados y pinturas de sí mismo, introdujo rasgos característicos de la composición, el significado y la expresión para producir un género artístico distinto -una categoría de esfuerzo artístico que tiene una forma, contenido y técnica particular- basado en p / v metáfora. Los autorretratos de Rembrandt son una contribución única, tanto en cantidad como en tipo, al mundo del arte. Tienen mucho en común con el resto de sus obras, pero hay notables características diferenciadoras. Estas características, incorporadas en la gran mayoría de su autorretrato, comprenden una forma artística metafórica. Este tipo de metáfora, una metáfora estética creada, es similar a las metáforas de la literatura, especialmente la poesía. Aunque actualmente hay escasez de investigaciones empíricas sobre metáforas literarias, las características intrínsecas de la expresividad y viveza de la metáfora son críticas para su uso estético creativo. La auto-metáfora p / v, al igual que las metáforas literarias creadas, es rica y expresivamente significativa. La estructura metafórica se deriva de los componentes de la imagen del yo del artista y se integra a través de las características de la composición de la obra de arte. El yo de Rembrandt presentado metafóricamente representa el universo del arte y el artista. La creación efectiva de metáforas tiene raíces similares en los ámbitos verbal y visual. Sugiero que Rembrandt creó su metáfora p / v de sí mismo a través del proceso homospacial productor de metáforas cognitivas creativas. Este proceso consiste en concebir activamente dos o más entidades discretas que ocupan el mismo espacio, una concepción mental que conduce a la articulación de nuevas identidades. Con el fin de producir metáforas creativas, desde expresiones discretas hasta partes o la totalidad de un creador de obras de arte y literatura, superponga mentalmente imágenes y representaciones de entidades múltiples dentro de la misma ubicación espacial. Las imágenes pueden derivarse de los modos sensoriales visuales, auditivos, gustativos, olfativos o táctiles. La concepción mental es una de las bases para la imaginación constructiva y creativa. Las metáforas p / v creativas de todos los tipos y las metáforas p / v específicas de Rembrandt de sí mismo son producidas por el proceso homospatial. La superposición de imágenes mentales dentro de la misma ubicación espacial conduce a la integración de elementos de imagen que se encuentran en el corpus de sus autorretratos.