Ver películas por primera vez: ¿qué se necesita?

El 28 de diciembre de 1895, 33 parisinos pagaron un franco para ver diez imágenes en movimiento cortas, cada una de las cuales mostraba actividades simples, como una pareja alimentando a su bebé u hombres jugando a las cartas. Esta hazaña aparentemente mágica fue posible gracias a Auguste y Louis Lumière, inventores de uno de los primeros proyectores de películas.

A pesar de la novedad de ver estas imágenes en movimiento de una sola toma sin editar, fueron fácilmente interpretables por los aficionados al cine por primera vez. De hecho, los estudios psicológicos han confirmado que las personas que nunca antes han visto una película pueden interpretar las acciones presentadas en clips de película de un solo disparo e incluso clips con ediciones simples (por ejemplo, transiciones que mantienen la configuración espacial). En estos días, sin embargo, una superproducción de Hollywood puede contener hasta dos mil tomas individuales unidas para producir lo que uno podría imaginar sería una experiencia perceptiva discordante. Sin embargo, cuando vemos una película, estas miles de transiciones de disparo apenas se notan. ¿La naturaleza sin fisuras de la edición de películas se atribuye al hecho de que las películas son fáciles de ver para la forma en que vemos el mundo que nos rodea de forma natural o nuestra visualización de películas depende de la familiaridad del "lenguaje" de la película?

En un interesante estudio psicológico, Schwan e Indari (2010) fueron a una aldea remota en Turquía donde no había electricidad y mostraron videos a personas que nunca antes habían visto imágenes en movimiento. Se mostraron quince clips (en una computadora portátil), que contenían transiciones de edición comunes, aunque incluían discontinuidades perceptuales, como: 1) establecer tomas en las que se usa una toma larga (gran angular) para establecer la configuración espacial antes de un cierre plano, 2) puntos de vista (POV) como un personaje que se muestra caminando hacia su casa con un corte en el punto de vista del personaje una vez dentro (por ejemplo, una vista del pasillo), 3) transversal en el que disparos dispares se mueven entre dos eventos diferentes para mostrar que están ocurriendo al mismo tiempo, 4) puntos suspensivos, donde el tiempo salta entre dos disparos, como un disparo de una persona en una cocina y luego en un comedor, y 5) disparos de disparos / reversa , que son muy comunes durante las escenas de diálogo cuando las sucesivas tomas "sobre el hombro" se mueven con la conversación de dos personajes. Todos los clips presentaban eventos y acciones que serían familiares para los aldeanos si se hubieran observado en la vida real. Después de ver un clip, se les pidió a los aldeanos que dijeran lo que representaba. La misma tarea se le dio a las personas que viven en otra aldea turca, pero estas personas tenían una exposición frecuente a las películas.

Los resultados fueron sorprendentes ya que las personas que no tenían experiencia cinematográfica previa tuvieron una dificultad extrema para interpretar casi todos los videos. Cuando se les pidió que describieran los videos, estos espectadores ingenuos no pudieron vincular las acciones de una toma a la siguiente. Todas estas transiciones serían obvias para nosotros y bien entendidas por los aldeanos turcos que tenían familiaridad previa con las películas. Curiosamente, los cortes transversales fueron bien entendidos incluso por los espectadores ingenuos, aunque a primera vista parecería una transición bastante difícil de seguir ya que se presume que dos eventos dispares están ocurriendo al mismo tiempo. Sin embargo, esta edición fue la única que no requirió el entendimiento de que se había producido un lapso de tiempo en las ediciones. Por lo tanto, uno podría predecir que otras técnicas de edición basadas en el tiempo, como desvanecimientos o disolvencias, que se utilizan para indicar que ha pasado un tiempo prolongado, o música de arpa e imágenes borrosas para indicar un retroceso, serían extremadamente difíciles de interpretar, ya que los indicadores del tiempo prisionero parecen ser convenciones particularmente arbitrarias.

• Gandhi, Bill Gates, y … Hannibal Lecter ?: creatividad e inteligencia emocional en todos los lugares equivocados
• Caminos a la luz y a la oscuridad en el campo de la adicción
• Por qué "servir" es la nueva venta.
• Una razón más por la que el cáncer apesta
• Cómo manejar el cambio

A través de innumerables vistas de películas y programas de televisión, nos hemos acostumbrado tanto a las técnicas de edición de películas que apenas las notamos. Por supuesto, en algún momento todos tuvimos que experimentar películas por primera vez. Quizás, al igual que con otras experiencias aprendidas, como la lectura, la conducción y las habilidades deportivas, nuestra comprensión de cómo se cuentan las historias a través de imágenes en movimiento se adquiere a través de múltiples exposiciones. Es decir, nos hemos vuelto fluidos con la "gramática" de la edición de películas. Lo que es difícil de apreciar ahora, y lo que muestra el estudio de Schwan e Indira, es que nuestra experiencia cinematográfica es, en parte, un fenómeno aprendido que está estrechamente ligado a nuestro conocimiento sobre cómo se editan las películas, un conocimiento que se aprendió inconscientemente. muchas horas de ver imágenes en movimiento visualizadas en una pantalla.