Revelación completa: fui a ver Disney's Beauty and the Beast en parte para cantar en voz baja las canciones pegadizas y aceleradas de Alan Menken y Howard Ashman (al igual que la mujer que estaba sentada a mi lado, al parecer), pero también a ver si el remake de acción en vivo de la película animada de 1991, actualmente batiendo récords de taquilla, cumpliría sus promesas de subir la apuesta feminista del original (el listón era bajo). Y, para ver si los puntos básicos de la trama se leerían más o menos "problemáticamente" en 2017. **
De acuerdo con la omnipresente prensa, la película tuvo algunos ajustes clave inspirados por Emma Watson, quien interpreta el papel principal, y que se ha hecho conocida por su compromiso con los ideales de igualdad de género. Como se señala en esta historia de portada de Vanity Fair, Watson incluso invitó a Gloria Steinem a ver la película, quien señaló: "Fue fascinante que el activismo [de Watson] pudiera reflejarse tan bien en la película". Dejando de lado que la Belle de Watson parece improbablemente menos dinámica y creíble que su predecesora animada (¿pretendía ella el tedio enervado como feminismo?), y dejando de lado la bonificación de la mayor diversidad étnica en esta versión, la caracterización de Steinem es, en el mejor de los casos, generosa.
Por ejemplo, estaba el cambio ampliamente publicitado, descrito en el artículo anterior: "En la película original de Disney, Belle es una asistente de su padre inventor, pero aquí ella es una creadora por derecho propio, desarrollando una 'lavadora moderna que permite que se siente y lea ". Su innovación innovadora es atar un burro a un barril que hace girar la ropa y le da tiempo para enseñar a leer a otra niña. Loable, sin duda, pero no del todo la tapa de Popular Mechanics que esperaba. Además de la lavadora de burros, el conjunto de habilidades de Belle radica en saber qué herramientas debe entregar a su padre antes de que se conozca a sí mismo, ya sea que esté arreglando un reloj o recogiendo la cerradura del carro en el que están atrapadas (su horquilla, naturalmente).
Las propias ideas de Watson también aparentemente inspiraron una actualización de las zapatillas de ballet Belle de 1991 a las botas de montar (siempre es un buen plan) y "bombachos" para montar. Estas últimas son casi imperceptibles debajo de los vestidos que usa para montar. Cuando se marcha para advertir a la Bestia de una muchedumbre de la aldea enojada, ella arroja el icónico vestido amarillo en lo que parece ser un acto de liberación vagamente satisfactorio. Sin embargo, debido a que ella se quedó usando ropa interior blanca delgada (no muy diferente a la que tiene en la portada de Vanity Fair ) durante el resto de la secuencia de acción prolongada, en lugar de apreciar la sensibilidad de esta actualización, estaba distraído pensando en el frío y vulnerable que debe haber sentido en la nieve, en su ropa interior.
La línea argumental primaria y todavía perturbadora del captor convertido en interés amoroso sigue intacta, aunque en 2017, Belle es menos una rehén de ojos muy abiertos y sollozante, y más una indignada, hace una cuerda para salir de un vestido ornamentado. de gal (antes de distraerse con el encanto de una cena cálida, aunque encantada). La Bestia, también, se marca en su ferocidad, lo que lleva a Anthony Lane de The New Yorker a lamentarse, "él no da miedo". Sin embargo, el romance es desconcertante. El segundo intento fallido de Belle de escapar se debe a una aparente culpa / obligación con la Bestia, quien se lesiona al salvarla de los lobos que la atacan en su camino a través del bosque. El hecho de que la decisión caprichosa de la Bestia de encarcelar a su padre y luego a Belle sea la razón por la que casi fue asesinada por los lobos en primer lugar parece trivial, especialmente cuando discuten afablemente después ("Si no me hubieras asustado, no lo haría"). se han escapado! "). Su relación luego progresa de una manera incómoda aunque dulce, adolescente, ayudándonos a nosotros (y a Belle) a olvidar por completo su situación. Solo se nos recuerda cuando ella (¿tiernamente?) Le dice a la Bestia, que le pregunta si podría estar feliz con una criatura como él, "¿alguien puede ser feliz si no es libre?" (Oh, claro ).
Belle incluso se reprendió a sí misma al cantar: "Hay algo dulce, y casi amable, pero él era malo y grosero y sin refinar, y ahora es querido y tan inseguro, me pregunto por qué no lo vi antes" (um … porque era malo, grosero y sin refinar?!). Dejando de lado todo el sarcasmo, la interpretación más insidiosa de esta dinámica es que no solo se debe perdonar la agresión anterior a la luz de un mejor comportamiento, sino que si no se puede ver lo mejor en alguien que se porta mal * eres * el que está Echando de menos algo.
Y, por supuesto, como cualquier película de Disney (y muchas otras), el punto de inflexión romántico culmina en un inevitable "cambio de imagen" de la princesa. Ya no se retuerce del primer intento del vestuario encantado de vestirla de gala, Belle parece encontrar el interior paz poniéndose ese vestido amarillo perfecto para una cita nocturna con la Bestia. A pesar de la intención moral de que no deberíamos dejarnos llevar por el exterior superficial de alguien, la historia transmite un poderoso mensaje paradójico sobre el valor de la belleza interior; a saber, que parece manifestarse como belleza exterior. Se supone que debemos ver más allá de la apariencia (y el comportamiento) de la Bestia su malentendido corazón de oro (su padre fue un gran idiota después de todo), y se supone que debemos ver más allá del hermoso físico de Gaston hasta su corazón de piedra. Sin embargo, estos mensajes son eclipsados por su opuesto.
La mendiga "fea" (léase: vieja y pobre) se transforma en una hermosa hechicera una vez que es rechazada por el príncipe arrogante (¡eso le enseñará!), Y la Bestia vuelve a su hermosa forma humana como recompensa por haber ganado Belle amor (lo que refuerza la noción saludable de que los hombres agresivos y rechazados pueden y deben ser "domesticados" con un poco de TLC). Belle es, como su nombre lo sugiere, hermosa de punta a punta (a pesar del aliento del aldeano para no dejarse engañar por su "bella fachada"), de hecho, su entrada al castillo se ve superada por un comentario del personal (algo en el sentido de), "¡Mira, es una chica hermosa!". Se ajusta automáticamente a la factura por romper el hechizo por su apariencia, como si las historias de amor solo fueran bellezas. Por lo tanto, hay más que un grano de verdad en el comentario insulso de Gaston: "Ella es la chica más hermosa del pueblo, y * eso * la hace la mejor".
También eclipsado por la línea argumental romántica está la apasionada propuesta de Belle: "Quiero aventuras en un gran lugar, lo quiero más de lo que puedo decir; y por una vez puede ser grandioso, que alguien entienda, quiero mucho más de lo que han planeado ". Tal vez el despertar romántico que experimenta con la Bestia sea un antídoto contra la" vida provincial "a la que está desesperada. escapar, pero cuando todo está dicho y hecho, el gran golpe de la película parece evitar casarse con la persona equivocada (Gaston) a favor de la persona correcta (la Bestia / Príncipe). Al menos con una biblioteca gigante y, bueno, un espejo mágico, ¿puede imaginarse que vagabundea por el mundo? Por supuesto, el romance puede ser una forma de aventura por derecho propio, pero jugar a la casa con la Bestia parece calmar por completo la pasión por los viajes descontentos original de Belle.
Pero espera, dices, ¡ambos aman los libros! Sin duda, este es un ángulo sustantivo? Incluso Steinem dice: "Es este amor por la literatura lo que une primero a la Bella con la Bestia, y también lo que desarrolla la historia completa". Pero Belle no consume tanta literatura con tanta ilusión, a ella le encantan los cuentos románticos ( Romeo y Julieta , y otra parte favorita sin nombre de una historia favorita: "aquí es donde conoce al Príncipe Encantador, pero ella no descubrirá que es él hasta el Capítulo 3 …"). Ella está encantada cuando "atrapa" a la Bestia disfrutando de la historia de amor de Guinevere y Lancelot, a pesar de su desdén inicial por las historias románticas, y su protesta de que está leyendo sobre "caballeros y hombres y cosas" antes de reconocer su punto. El romance es, por supuesto, un género legítimo y convincente y puede ser a la vez estimulante y emocionante, pero hay una meta-narrativa reforzadora en este cuento que merece mencionarse: estamos consumiendo la historia de amor tradicional (retorcida) de Belle mientras ella consume a los demás. Curiosamente, esto marca un cambio menos progresivo de la versión animada en la que Belle se deleita en su libro favorito por sus "lugares lejanos, atrevidos combates de espadas, hechizos mágicos, ¡un Príncipe disfrazado!" Parece que desde 1991, sus gustos han tenido un un poco más estrecho
Al final del día, es una película de Disney sobre un pueblo francés del siglo XVIII (?), Qué tan progresivo de género podríamos esperar que sea, y por qué es importante? Por un lado, seguimos acudiendo en masa a verlo en 2017 (según un artículo reciente de Observer, la película "se está disparando hacia una taquilla de 1 billón de dólares en cifras brutas"), y sigue siendo bien recibida (7.8 / 10 en IMDB). y un puntaje de audiencia del 86% en Rotten Tomatoes). Por anticuado que pueda parecer en apariencia, esta película continúa siendo percibida como relevante y entretenida. Por otro lado, las narraciones de películas, los personajes y las imágenes se convierten en poderosas plantillas que informan cómo pensamos sobre nosotros mismos y entre nosotros, particularmente cuando somos jóvenes. ¿Qué significa ser "valiente" (como el padre de Belle describe enfáticamente a su madre fallecida)? ¿Qué significa ser bella? ¿Cuánto deberíamos perdonar la rudeza masculina? ¿Cuánto deberíamos renunciar al amor romántico? ¿Qué es lo que las chicas jóvenes, que ya pueden haber impreso en Hermione de Watson (de la serie de Harry Potter), dejan el teatro esperando, sintiéndose emocionadas? ¿Es más que un vestido amarillo y un romance feliz para siempre?
La investigación sugiere no solo que la admiración por los personajes femeninos está relacionada con su atractivo percibido (Hoffner, 1996; Hoffner y Buchanan, 2005), sino que las mujeres jóvenes que admiran a las mujeres también reportan un aumento en las ansiedades de apariencia (Harrison, 1997; Greenwood, 2009) . En el mejor de los casos, películas como La Bella y la Bestia pueden reforzar el mensaje de que la belleza es un ingrediente necesario, si no suficiente, para ser valorado y admirado. Además, los consumidores frecuentes de películas de temática romántica (después de tener en cuenta el género) tienden a tener perspectivas idealizadas sobre el amor, creyendo que "el amor encuentra un camino" (Lippman, Ward y Seabrook, 2014). Si bien el optimismo puede ayudar a sacar lo mejor de nuestras parejas románticas, creer que "si otra persona y yo nos amamos podemos superar cualquier diferencia y problemas que puedan surgir" puede ser una desventaja si mantiene a uno perseverante en una relación destructiva. Finalmente, los hombres (y los hombres) no deben avergonzarse por interesarse en el romance, ni el romance debe considerarse peyorativamente territorio femenino (léase: trivial): la investigación muestra a muchachos que creen que La Bella y la Bestia es "para las niñas "disfrutan de un clip de la película menos que las niñas que comparten esa creencia (Oliver & Green, 2001). Pero, es igualmente importante expandir los límites de ese "gran ancho en algún lado" para darnos más espacio para correr … en nuestros zapatos sensibles.
** La desactualización, la ironía, el asentimiento caricaturesco a la homosexualidad y el arrastre en la película que, sin embargo, inspiró una prohibición preventiva de una sala de cine en Alabama, merece su propia discusión.
