El juego de nombres

Lorenzo Ayuso '09
Fuente: Lorenzo Ayuso '09

En la publicación anterior, exploré cómo los personajes codificados por colores en la película clásica de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, cada uno personifica bellamente un color distinto a lo largo de un espectro de trastornos de personalidad organizado por la dinámica de la agresión y el narcisismo. En este post, continuaré con Reservoir Dogs y exploraré las implicaciones psicológicas de uno de los aspectos más memorables de la película: el hecho de que a cada uno de los personajes se le asigna un nombre de color (Mr. White, Mr. Brown, Mr. Orange , etc.)

Para explorar este punto, comencemos de nuevo con un clip de una de las escenas iniciales de la película, donde Big Joe Cabot y su hijo, Nice Guy Eddie, han reunido a un grupo de delincuentes profesionales que tienen una relación de habla-a-centro con Big Joe, pero son completamente extraños el uno para el otro, sin siquiera conocerse por reputación. En este clip, están discutiendo propinas:

Escribí en mi publicación anterior que cada uno de los hombres de la tripulación tiene un problema con la realidad y, por lo tanto, es vulnerable. Joe capitaliza esta vulnerabilidad al introducir un juego de nombres que reemplaza la realidad social consensuada con un juego con reglas compuestas por Joe Cabot. En un ritual de nombres, Joe emite a cada hombre un nombre de color que será su único identificador. Joe tiene buenas razones prácticas para no permitir que estos hombres usen sus nombres reales o aludir a detalles personales o preferencias: cualquiera de estos podría ser utilizado por la policía para capturar a toda la pandilla. Pero la forma en que Big Joe aborda este problema práctico revela sus motivos como un tipo de personalidad particular, mientras que también insinúa el meta-nivel de la película como una obra de arte.

En un nivel, el método de nomenclatura de Joe es un capricho caprichoso y los hombres lo aluden jocosamente como tal. Pero él es muy serio al respecto. Él le quita a cada hombre su nombre de pila y los recrea como colores, en cierto sentido, deben nacer de nuevo. Esta es una demostración provocadora del poder divino de Joe, pero los nombres que elige también crean un juego que enfrenta a un hombre con otro en su intento de ser alguien, de destacarse y de ganarse la admiración y el amor de Joe. En la medida en que los sociópatas como el Sr. White imaginan a Dios, es probable que Dios sea una versión de Joe Cabot, quien el Sr. Orange describe a su manejador, Holdaway, como la Cosa, una caricatura de poder crudo, voluntad impulsiva y deseo de Marvel. Fantastic Four .

Joe se reserva la dignidad de haber dado nombres para él y su hijo. Los nombres de color impuestos eliminan la humanidad y la personalidad de cada hombre, y se convierten en contras genéricos, dientes fungibles e intercambiables en una máquina. Joe usa su libreta de direcciones y sus referencias a otros trabajos para anunciar que es un jugador, vive en mundos múltiples, ya que insiste en que estos hombres se limiten al mundo de su creación. Joe es como Adán, quien como el namer, era como Dios. Y como Dios, Joe impone una prohibición mortal, un mandamiento que él ya debe saber que será violado: "No buscarás conocernos ni ser conocidos".

Las nuevas creaciones de Joe son ingratas. El Sr. Pink está preocupado de que su nombre suena homosexual. Él envidia al Sr. Black y al Sr. White por sus geniales nombres. Él piensa "Sr. Brown "está demasiado cerca" del Sr. Mierda. "El Sr. Pink quiere ser el Sr. Purple, pero solo Joe tiene el poder de nombrar, y ya le ha dado ese nombre a un hombre en un trabajo diferente.

El énfasis continuo de la película del Sr. antes de cada apodo es otra forma de burla. (Por supuesto, todos son misters. No hay novias, ni esposas en la película, ni mujeres con partes que hablen (las mujeres son objetos mudos y víctimas en este mundo). Comenzando con el ritual de nombramiento de Joe, cada repetición de Mr. la película sirve para llamar la atención despreciativa hacia la ausencia del propósito habitual de un nombre, que es conferir identidad, biografía y dignidad, para señalar nuestra participación singular y única en un mundo simbólico y en un tiempo que se desarrolla de manera significativa como historia. El nombre representa la parte de nuestra naturaleza que nos diferencia de los animales, que no anticipan su muerte. Nuestros nombres, nuestros cuerpos simbólicos, son nuestro único bastión de la realidad biológica de nuestras vidas cortas y humillantes que terminan en la muerte. y usualmente una muerte dolorosa de supuración incontrolada de heridas y esfínteres fallidos. Esto se dramatiza conmovedoramente en la escena final de la película, donde el nombre y la verdadera identidad se convierten en vida y luego muerte tanto para Freddie como para Charlie.

Incluso para el espectador, el juego de nombres de Joe se convierte en una versión cognitiva de la trampa para los dedos china. En esa mordaza clásica, el rube toma el reto de poder quitarse los dedos índices después de insertarlos en los extremos abiertos de un tubo de bambú. La mordaza está en el descubrimiento de que ninguna cantidad de tracción puede liberar los dedos del artilugio. De manera similar, nuestro pensamiento sobre el significado de los nombres de colores solo nos atrae como espectadores hacia el enigma de la significación, es decir, la comprensión de que los nombres tienen significados y carecen de significado. Al igual que un Zen Koan, solo al dejar de lado la necesidad de darle sentido a los nombres-al aceptar la arbitrariedad de los significados y la facilidad con la que pueden agotarse-podemos liberarnos de pensar en su significado. Pero decirnos a nosotros mismos que no debemos pensar en el significado de los nombres es como decirnos a nosotros mismos que no pensemos en un elefante rosa. Debido a que todos los personajes deben usar estos nombres de colores, siempre están a una distancia de ellos mismos, debemos seleccionar estos personajes repetidamente por manijas que son siempre pegajosas y resbaladizas.

Pero, ¿el nombramiento en la película es arbitrario? Se requiere un ancla de referencia externa para dar sentido incluso al sistema de significados cerrado más coherente. El policía Holdaway (Randy Brooks) es un anclaje externo en la película. Holdaway, es el detective negro que entrena a Freddy para ser un gran actor en el papel de Mr. Orange, para simular la realidad alternativa de una mentira y permanecer separado (para "mantenerse alejado", por lo tanto Holdaway.) Su nombre es otro el uso fallido y agotado de nombres que se acercan a ser simbólicos, pero que no llegan a convertirse en etiquetas de spoiler sin sentido. Al igual que las etiquetas pegadas en la fruta fresca, estos nombres dañan los productos que ellos marcan y en el mejor de los casos no hacen nada para sustentar y nutrir al usuario final.

El vacío y la futilidad de los nombres en la película revelan símbolos que creemos que deben tener significado, pero es un significado que se aleja tanto como se señala. Estos significados (y su vaciamiento) son efímeros y dolorosos, y por lo tanto se descartan fácilmente, pero, no obstante, se procesan. Los más representados y simbolizados de estos significados subliminales son varias referencias a la muerte. Los hombres están vestidos con atuendo funerario. Mientras los hombres esperan a Joe y comienzan a dudar de su llegada (como en Beckett's Waiting for Godot, de la cual la película es heredera), los miembros de la tripulación se deslizan hacia la muerte y participan en su propio velatorio. Los ataúdes envueltos en plástico que aparecen en el fondo del almacén ya estaban allí cuando el equipo de filmación llegó al lugar del sitio. Desconocido para Tarantino, el edificio alquilado para el rodaje había sido una vez un depósito de cadáveres. Tarantino escogió sabiamente dejarlos como objetos encontrados y usar el Hearst negro que estaba allí acumulando polvo. El Sr. Blond se sienta en el Hearst mientras es presentado como el ángel despiadado de la muerte sádica y sin sentido, el asesinato de todos los significados (emblemado por el oficial de la ley que tortura y planea matar). Ser sin sentido, como Rubio, es el infierno en el que Charlie y Freddie huyen perpetuamente. Lo hacen trepando por las tambaleantes escaleras de diferentes sistemas de valores competitivos, uno legal y el otro ilegal, cada uno de ellos leyes para sí mismos que para cada creyente tiene la capacidad de entregarlos en la cima lo suficientemente buenos, en el caso de Charlie, o incluso genial, en el caso de Freddie.

Reservoir Dogs nos da una ventana a mundos cerrados. Joe Cabot crea un mundo cerrado donde puede limitar radicalmente el ser de sus secuaces. En otro nivel, las restricciones de la personalidad atrofiada o deformada de cada personaje genera un campo de fuerza autista que mantiene a raya el mundo más completo de los significados y la conexión humana. Uno de los muchos aspectos de esta película que lo convierte en un clásico es el suspenso claustrofóbico que sentimos al esperar que alguien logre romper la pecera y nuestra conciencia de que ninguno de estos hombres es capaz de existir fuera de un contenedor radical, ya sea que ese contenedor sea Los nombres de color impuestos por Joe, o sus propios horizontes impuestos por el personaje, más allá de los cuales solo puede haber una celda de prisión o un ataúd.

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