Director de guerra, PTSD, curación y cinematografía de la última temporada

Courtesy The Last Season
Fuente: Cortesía de la última temporada

Realmente me encantó LA ÚLTIMA TEMPORADA (transmitida el martes por la noche y en línea durante 90 días, ver más abajo), la historia de una amistad poco probable y la familia floreciendo entre dos hombres muy diferentes. Todos ellos han sido marcados por las guerras en el sudeste asiático, uno de ellos un veterano blanco y el otro un hombre camboyano. Ambos terminan cosechando setas raras en Oregon. En mi reseña del año pasado, escribí:

"En The Last Season, la búsqueda de hongos matsutake en el centro de Oregón reúne a un veterinario de Vietnam anciano y enfermo, Roger Higgins, y su contraparte camboyana más joven, Kouy Loch. Ambos duermen con pistolas en el pecho; ambos se despiertan gritando de flashbacks. Al igual que las setas subterráneas alimentan a los pinos, se nutren unos a otros, simbiontes mutuos. Familia. Loch ofrece riffs poéticos y filosóficos sobre la interdependencia en el bosque de Oregón, la unión de la vida, que se hace más conmovedor cuando vemos el afecto entre estos hombres, los soldados olvidados a quienes debemos recordar como si nuestras vidas dependieran de ello; porque lo hacen La guerra interna se calma, todo porque los japoneses adoran un tipo particular de raro hongo ".

LA ÚLTIMA TEMPORADA tendrá su estreno nacional el martes 31 de mayo a las 8 / 7c (consulte los listados locales) como parte de la serie AMERICA REFRAMED de WORLD Channel. La película también se transmitirá de forma gratuita en línea en www.americareframed.com sin costo luego de la transmisión por 90 días.

La directora Sara Dosa tuvo la amabilidad de responder algunas preguntas por correo electrónico.

RC: Sara, cuéntame un poco sobre ti y cómo descubriste esta historia.

SD: Como cineasta, estoy interesado en contar historias múltiples e inesperadas sobre el paisaje, la comunidad y la economía global, pero a través de una lente profundamente personal y un estilo verité, que espero se haya ejemplificado en "The Last Season". Descubrí la historia que se convirtió en "La última temporada" mientras yo era un estudiante de posgrado que estudiaba antropología cultural en la London School of Economics. Anna Tsing, una antropóloga de renombre, vino a mi universidad para dar una conferencia de invitados sobre trabajo, comercio de productos básicos y capitalismo global. Los cosechadores de setas matsutake de Oregon fueron una de las comunidades que ella estudió. Cuando el profesor Tsing mencionó que esta comunidad estaba compuesta en gran parte por familias inmigrantes camboyanas, laosianas y tailandesas que llegaron a los EE. UU. Como refugiados después de la Guerra de Vietnam; junto con veteranos de la Guerra de Vietnam que buscaban trabajo en solitario para escapar de los confines de la vida en la ciudad, me fascinó lo que parecía ser la colisión de la historia geopolítica en un lugar tan inesperado. Aquí, en los bosques de Oregón, había comunidades con una experiencia compartida de guerra en el sudeste asiático, sin embargo, se reunieron para la búsqueda estacional de un elemento tan específico: el hongo matsutake. Intuí al instante y supe que los bosques de setas de Oregón tenían que ser un lugar saturado de historias. Después de graduarme, fui en busca de locaciones a Chemult, Oregon, donde conocí a Roger y Theresa y finalmente a Kouy. Al conocerlos y escuchar sus historias de primera mano, supe que quería hacer esta película.

RC: Me conmovió profundamente esta historia de relación y curación. Todo sufrimiento es una crisis en conexión, y lo opuesto al sufrimiento es pertenecer. A pesar de la historia de la guerra, Roger y Kouy se unen. ¿Qué te enseñó esta película sobre la psicología del trauma y la curación del trauma? ¿Crees que tenían una medida de curación?

Courtesy The Last Season
Fuente: Cortesía de la última temporada

SD: Hacer esta película me enseñó que el trauma de la guerra es un estado del ser profundamente complejo; nunca te abandona y puede perseguirte de por vida. Pero, al ponerle un nombre a este trauma y reconocer su existencia, especialmente con otros, lentamente puede aceptar el impacto del trauma en su vida. En la película, Kouy describe el TEPT como "un fantasma que entra en ti … incluso si no crees en fantasmas". Sin embargo, cuando Kouy y Roger comparten sus experiencias sobreviviendo a la brutalidad de la guerra entre ellos, se sienten menos solos y atrapado dentro de sus propias mentes. Lentamente comienzan a liberarse. Además, Kouy puede darle a Theresa, la esposa de Roger, consejos sobre cómo lidiar con sus flashbacks, en base a sus propias experiencias. De esta manera, creo que la formación de fuertes lazos de amistad y, finalmente, de familia, creó una medida de curación para Roger, Kouy y Theresa.

RC: ¿Cuál fue la parte más difícil de hacer esta película?

SD: Recaudación de fondos, por supuesto, fue ciertamente un desafío, pero creo que el aspecto más difícil de hacer esta película fue descubrir cómo unir de manera coherente los diversos hilos, aparentemente incongruentes, que se desarrollaban durante la producción. Los temas de economía, ecología, tiempos de guerra, familia, historia política del sudeste asiático, vida, muerte y setas se sentían como un guiso de ideas interesantes pero nebulosas. Y, cuando comenzamos el proceso de edición, la idea de que estos hilos pudieran unirse en una "historia" parecía esquiva en el mejor de los casos. Pero, comenzamos a trabajar, siguiendo las pistas que nuestros sujetos presentaron en sus testimonios. Comenzamos a unir patrones, combinando yuxtaposiciones resonantes. Erin Casper, mi editora, y yo nos dimos cuenta de que una premisa central surgía del video: "La pérdida es inevitable, pero la conexión es duradera". Comenzamos a tejer nuestros diversos hilos alrededor del concepto, desde los recuerdos de guerra hasta el ciclo de vida del seta – en torno a esta declaración, girando en el eje de la relación entre padre e hijo de Kouy y Roger. Con esto en el núcleo, la película comenzó a tomar forma.

RC: Sé que tienes otra gran película a punto de ser lanzada, Audrie & Daisy, que me encantó en SFIFF. Es otra película sobre la creación de la comunidad y la defensa después del trauma. ¿Puedes contarnos más sobre esta película y quizás contarnos sobre los temas que más te motivan a trabajar en proyectos?

SD: Me siento muy afortunado de haber sido productor en Audrie & Daisy , un documental que cuenta la historia de dos niñas de secundaria que crecieron en diferentes partes de Estados Unidos, que asisten a fiestas, pasan de la intoxicación y son atacadas sexualmente por niños ellos consideran amigos. Cada uno de ellos es intimidado después de la conexión en línea y en la escuela de forma tan implacable que cada uno intenta quitarse la vida. Trágicamente, Audrie muere. La película sigue a Daisy a lo largo de su último año y a través de su proceso de curación, revelando una exploración más amplia de lo que significa alcanzar la mayoría de edad en esta nueva frontera de las redes sociales.

Personalmente estoy motivado para trabajar en películas que se centran en historias que examinan cuestiones psicológicas y sociológicas, pero a través del lente de la experiencia personal. Creo que, al conocer íntimamente a una persona o grupo de personas en película, los temas aparentemente inaccesibles y amplios (como la guerra y la agresión sexual) se humanizan. Al hacerlo, espero que las audiencias puedan conectarse profundamente con las experiencias que presencian en la pantalla, abriendo así sus mentes y corazones a la posibilidad de comprender las diferencias y las luchas; así como participar en un cambio social significativo.

RC: ¡Gracias!

(c) 2016, Ravi Chandra, MDFAPA

Boletín ocasional para conocer mi libro en progreso sobre la psicología de las redes sociales a través de una lente budista, Facebuddha: Trascendencia en la era de las redes sociales: www.RaviChandraMD.com
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