Lo que tu radio sabe de ti

Un día, no hace mucho tiempo, estaba hojeando los canales de la radio de mi auto, ya sabes, buscando la melodía perfecta para dar en el clavo. Terminé deteniéndome en una vieja pieza del John Denver, que se iba en un avión a reacción . Capté todo y disfruté de experimentar cada minuto. Estaba un poco sorprendido porque Denver nunca fue uno de esos músicos que me gustaron mucho, al menos no en el pasado. Fue divertido. Comencé a gustarle, a muy corto plazo, y luego dejé de gustarme a largo plazo, y aquí, al parecer, me gustaba de nuevo.

¿Por qué tantos de nosotros tenemos canciones y artistas musicales que en un momento de nuestras vidas pensamos que nunca incluiríamos en una lista de reproducción personal, o incluso más interesante, tal vez simplemente no admitiría que le gustaba, y luego a medida que pasan los años? disfrutar. Este cambio en "vibraciones" me interesó y dio lugar a una serie de discusiones con el especialista en medios Marc Kaplan.

"Me avergüenza decir que cuando escuché por primera vez a Jimi Hendrix", recordó Kaplan, "pensé que estaba bien. No fue hasta muchos años después que su música y talento finalmente me golpearon en la cara, y me di cuenta de que era increíble ".

Kaplan se encuentra actualmente con WVCR Radio en Loudonville, Nueva York, donde es una personalidad aérea. Él no es ajeno a la programación y el análisis de la audiencia. Marc ha pasado décadas en el negocio. A él le encanta hablar música. Y he estado trabajando con la música (y el sonido ambiental natural) como posibles agentes de bienestar psicológico y psicológico durante años.

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Una historia interesante: "La canción que recuerdo especialmente de mi madre cuando estaba en el aire", recuerda Kaplan, "fue Just I call to Say I Love You" de Stevie Wonder. Utilicé esa canción como parte de mi elogio en el funeral de mi madre. Fue un momento especial."

Continuó, "Mi esposa y yo usamos una línea de la canción de Brad Paisley Hoy cuando fuimos a encender una vela ceremonial en honor de mi hija en su Bat Mitzvah. La línea con la que tocábamos el DJ era: "Y el recuerdo de un día como hoy te hará pasar el resto de tu vida". Las palabras y los pensamientos fueron perfectos y realmente me conmovieron ".

Esto trajo a la mente la influencia de la música dentro de la conexión cuerpo-mente. En una nota personal, mi propio trabajo sobre música y sonido natural se ha centrado en particular en las capacidades de influir y, en algunos casos, reconstruir las actividades del cuerpo y la mente, por ejemplo, en cuanto a mejor estado de alerta, calma y fuerza. como mejora de la memoria y emociones estabilizadoras.

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La música puede ser una buena medicina

Una de las razones por las que la música puede extender dicha influencia en la conexión cuerpo-mente es porque los mismos procesos que el cerebro usa para coordinar actividades y llevar a cabo sus funciones también son características centrales de la música. En muchos sentidos, este extraordinario elixir que dosificamos de la radio de nuestro automóvil, el teléfono celular y otros dispositivos electrónicos puede hacer contribuciones complementarias e independientes a muchos objetivos de salud y a una sensación general de bienestar cotidiano.

Parte de la belleza de usar música de esta manera es que casi todos ya tienen un sentido intuitivo de sus contribuciones a nuestro placer general en la vida. Entonces, ¿por qué usar un enfoque más académico / medicinal? Porque con solo un poco de ciencia puedes aumentar los efectos naturales de la música y aprender cómo hacer que duren más. Puede autorregular los efectos deseados en actividades situacionales específicas y, en última instancia, acondicionar su cuerpo y mente para activarlos automáticamente.

Cualquiera puede aprender a usar sus canciones favoritas de esta manera. Solo necesitas familiarizarte con algunos "trucos". Para una metáfora, si la música fuera un producto farmacéutico estarías aprendiendo cómo funciona, y cómo y cuándo aumentar / disminuir las dosis. Aprenderá lo que puede hacer para aumentar la eficacia. Sin embargo, una diferencia básica entre los dos es que su mente, una vez entrenada con "frecuencias" saludables y deliberadas, puede eventualmente llegar a su mentalidad meta por sí misma y naturalmente. Los efectos pueden ser de larga duración, algunos permanentes. Vale la pena intentarlo.

Pero no hay una solución única para todos cuando se trata de usar música de esta manera. Realmente depende de qué canciones (o sonidos naturales) funcionen para ti. Lo importante es que te gusten, cuanto más, mejor. Y cuantos más trucos sepa sobre cómo organizar las canciones en un paquete que influirá en la actividad electroquímica de su cuerpo, mejor. Esto hace que el trabajo de una estación de radio sea un poco delicado. Entra Marc Kaplan.

Lo que la radio sabe de ti

Kaplan dice que "WVCR, por ejemplo" se dirige a personas que comienzan en sus 30 años ". La estación promociona el lema de" Tocamos cualquier cosa ". Voy a decir eso; su red es más o menos así de ancha.

Para aclarar, cuando le pregunté qué querían decir con algo, él citó canciones que se remontaban a los años 70 mezcladas con rock, country y pop, e incluso canciones étnicas y espectáculos culturales específicos que transmiten. Uno de esos programas que me viene a la mente es un programa dominical en WVCR que reproduce un flujo constante de canciones irlandesas.

Dirigí nuestra discusión a cómo las estaciones de radio en general podrían dirigirse intencionalmente a las audiencias. Citó consideraciones como la edad, el género y la economía como criterios para determinar listas de reproducción, en WVCR y otras estaciones. "Algunas estaciones", agrega, "quieren altos ingresos, por ejemplo, una estación de negocios puede orientar la venta de anuncios hacia los bancos, las agencias de seguros, para ciertos automóviles, etc."

WVCR es propiedad de Siena College, pero también es propiedad de iHeart Radio. El deseo de la estación es intentar eliminar las fronteras humanas e incluir música que atraiga a una amplia gama de culturas y estilos de vida. Entonces planean la diversidad.

"Mientras que un programa de entrevistas", dice Kaplan, "tiene que ser coherente hasta cierto punto [basta con considerarlo], una estación como WVCR puede tener una red mucho más amplia".

Para los espectáculos de música, la red es la lista de reproducción.

Sus gustos musicales pueden parecerle un pez solitario en el océano de peces, pero Kaplan cree que las estaciones pueden construir una red lo suficientemente sofisticada como para encontrarlo, cebarlo y atraerlo. Explica que algunas estaciones "investigan mucho a sus audiencias utilizando el enfoque grupos. "¿Qué puede eso atraparte? Pueden descubrir cosas como, "cierta canción funciona bien en un momento determinado del día". Utilizan información como esa para atraer a sus oyentes hacia ellos, el enfoque "si lo construyes, ellos vendrán", dice Kaplan.

Considere esto: si usted personalmente encuentra que ciertas piezas de música pueden funcionar mejor para usted en determinados momentos del día; es verdad. La música tiene el mismo efecto en nuestras listas de reproducción personales. Puedes beneficiarte volviéndote más sensible a la manera de mezclar melodías y marcos de tiempo con objetivos, comenzando con las canciones que te gustan y creyendo que serán perfectas y luego desplegando tus alas desde allí.

"Hace años", recordó Kaplan, "trabajé para una persona en una importante estación de radio y esta persona pensó que Whitney Houston tenía un alto factor de agotamiento por lo que la persona que manejaba la estación hizo que la gente le quitara las canciones después de un corto tiempo. -Sin embargo, su idea no se basaba en nada. Luego [la canción] volvería como un viejo ".

"Luego hubo cosas como esta: yo solía ser director de programa para una estación determinada. A la persona que dirigía la estación no le gustaba la canción, Joy to the World , y no nos dejaba tocar la canción solo porque no le gustaba. Pero estos días con grandes compañías como iHeart, ese tipo de cosas no ocurren ". La razón es la investigación, que ahora es importante para la supervivencia de una estación. El tipo de cosas que Kaplan describe desde hace años no ocurrirá con regularidad y las estaciones de radio pueden conectarse mejor con sus oyentes.

Entonces debes construir tu red con cuidado. Pero luego está esto: lo que la gente dice que les gusta no es siempre lo que realmente les gusta. Puede ver que este concepto se desarrolla en muchas otras áreas de la vida además de la música, como la política, los negocios, la socialización y el arte. Todos parecen afectados por una discrepancia de lo que decimos y lo que realmente "sentimos". Recuerdo algunas pruebas realizadas en grupos focales (que por cierto se informaron en los principales medios nacionales) durante la Primaria Democrática, a principios de 2007: el punto a la gente decía que les gustaba un candidato, pero las pruebas demostraron que les gustaba el otro más. La gran pregunta era, ¿qué palanca arrojarían finalmente en la cabina de votación?

De acuerdo con la misma idea, según Kaplan, ciertas canciones y artistas tienen una "audiencia oculta". Un término interesante, pensé, bueno para la música. Cuando se le preguntó por nombrar algunos para que pudiéramos entender la idea, el primer artista que citó fue Barry Manilow. Kaplan explica: "Hay una especie de fanático clandestino suyo". Incluso si haces grupos de enfoque, mucha gente dirá que no les gusta Barry Manilow. Sin embargo, si lo programa en la radio, mucha gente lo escuchará ".

Todd Rundgren también tiene un atractivo público oculto. Tiene canciones gomosas de burbujas, canciones pop de la línea principal y canciones inquietas. "Rundgren podría estar nervioso", explicó Kaplan. "Pero luego toma su canción We Gotta Get You a Woman , que era más burbujeante, totalmente diferente a Rundgren realmente. Pero solo tienes que saber cómo tocar eso. Algo así como una canción tonta, pero es Todd Rundgren ", enfatiza," cuya persona es increíblemente sensible y talentosa ".

Eso recordó el toque de muerto de Gray . ¿Algo como eso? Lancé adentro.

"Sí, sí", respondió. Luego están las Silly Love Songs de Paul McCartney. Algunas personas piensan que él es demasiado blando de todos modos. "Creo que muchos de estos artistas no se agotan, sino que se divierten con eso. Lanzan esta canción que algún ejecutivo discográfico podría decir intente; se puede vender ".

Kaplan explicó, "mucha programación es contra programación. Si sabes que otra estación de radio está reproduciendo mucha música country, querrás alejarte de eso y dirigirte hacia otra cosa a menos que tengas una razón específica. [Entonces, si alguien] está tocando un montón de país tradicional, podría jugar moderno y no tradicional, con el mismo formato pero con un ángulo diferente ".

"En el mercado de Albany, Nueva York, por ejemplo", citó Kaplan, "había una estación que era una estación de soft rock bien establecida y otra se acercó para llevárselos. Hay ciertos artistas principales en cualquier formato. Esta estación tocó a muchos más artistas principales y dijo que sí; jugó mucho más a Billy Joel, por ejemplo, que a otras estaciones y, básicamente, utilizando esa [fórmula] volaron la otra estación tocando mucho más del núcleo. artistas que la otra estación. Los artistas principales son los artistas que el público realmente amaba ".

La gente dice que quiere algo nuevo, pero … a la mayoría de la gente le gusta familiarizarse con la música y otras áreas de su vida cotidiana también. Las listas de reproducción pueden desafiar cómo las personas nuevas y diferentes realmente quieren ser. "Por más que la gente dice que les gusta escuchar música nueva, la mayoría de las estaciones populares se mezclan en lo familiar. Incluso la mayoría necesita estar familiarizada ", dice Kaplan.

La música puede ser tu canal de descubrimiento personal

En muchos sentidos, estos cambios entre cómo nos relacionamos con cierta música en nuestro pasado, y ahora, pueden proporcionar un autodescubrimiento positivo. Podemos usar nuestras listas de reproducción para mapear la historia personal y la evolución personal. Podemos usar canciones para profundizar en nuestro pasado y quizás descubrir con mayor precisión quiénes éramos entonces, así como también quiénes dijimos que éramos. Podemos ver qué energías y temas nos impulsaron en un momento determinado y cómo se presentaron en nuestras vidas. Podemos medir cómo hemos cambiado, cuánto, por qué, dónde evolucionamos y dónde nos gustaría evolucionar más. Podemos identificar conscientemente lo que está cambiando profundamente en nosotros ahora, predecir hacia dónde nos dirigimos, evaluar estos cambios y nutrir aquellos que encontramos estimulantes y satisfactorios. Podemos encontrar el (los) hilo (s) energético (s) constante (s) en nuestras vidas a través de ritmos, tonos e imágenes de palabras, tocar y usar su poder nuevamente o remodelarlo y, como resultado, remodelarnos a nosotros mismos. Podemos usar la música para vivir creativamente, de forma más estratégica y consciente, refinando nuestra propia banda sonora personal para el guión de nuestras vidas.

La próxima vez que esté en su automóvil y suene una melodía en la radio que le parezca diferente hoy de lo que lo hacía en el día, considere dejarla empapar y tomarse un tiempo con ella más adelante para una mirada aún más cercana. Disfrutar.

Nota: Si desea explorar una amplia variedad de ideas sobre la energía corporal, puede consultar mi libro, BODY INTELLIGENCE: Aproveche las energías de su cuerpo para su mejor vida.