Madonna basada en la ciencia: la música hace que las personas se unan

La música y el ritmo crean una sincronía interpersonal que da forma a nuestros cerebros sociales.

Fuente: goa novi / Shutterstock

Escuchar las actuaciones musicales en vivo sincroniza los ritmos cerebrales de los asistentes al concierto a nivel neuronal, según una nueva investigación presentada en la 25ª reunión anual de la Sociedad de Neurociencia Cognitiva en Boston (24-27 de marzo de 2018). La conferencia de Molly Henry de la Universidad de Western Ontario, “Música en vivo aumenta la sincronización entre sujetos de los ritmos cerebrales de los miembros de la audiencia”, fue parte de un simposio presidido por su colega de investigación Jessica Grahn, directora del laboratorio de música y neurociencia.

Henry y Grahn utilizaron el LIVELab en la Universidad McMaster como parte de un experimento de electroencefalografía (EEG) portátil que midió la sincronización del ritmo cerebral entre un gran grupo de asistentes a conciertos en vivo en un escenario en comparación con un grupo más pequeño y parejas viendo una versión grabada del mismo rendimiento en vivo en una pantalla de cine. Los investigadores encontraron que cuando un intérprete en vivo estaba físicamente presente y actuaba en el escenario, las ondas cerebrales de los miembros de la audiencia se sincronizaban mucho más entre sí que si miraban una grabación del mismo espectáculo en vivo, ya sea en grupo o con otra persona.

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En una declaración, Henry dijo: “Estaba extremadamente emocionado de ver que, a través de la audiencia en vivo, los ritmos cerebrales se sincronizaban exactamente en el rango de frecuencia que corresponde al ‘ritmo’ de la música, por lo que parece que el ritmo está impulsando a la audiencia ritmos cerebrales. Eso puede parecer sentido común, pero es realmente algo. Estos son hallazgos novedosos en el contexto de la escucha de música en vivo que proporcionan información sobre el lado más social de la música que escucha “.

Grahn agregó: “Estamos viendo las relaciones entre el ritmo y las habilidades del lenguaje, la atención, el desarrollo, la agudeza auditiva e incluso las interacciones sociales. Cada sensación que tenemos o acción que hacemos en el mundo se desarrolla con el tiempo, y ahora estamos empezando a entender por qué los humanos son sensibles a ciertos tipos de patrones en el tiempo, pero no a otros “.

Las canciones de cuna y el ritmo musical armonizan la psicofisiología maternoinfantil

Otra conferencia en este simposio por Laura Cirelli de la Universidad de Toronto Mississauga se centró en la psicofisiología del canto materno y las canciones de cuna para crear una sincronía interpersonal entre madres y bebés. Cirelli y sus colegas encontraron que las madres ajustan intuitivamente el canto dirigido por los bebés para que sea más suave o juguetón dependiendo de las circunstancias.

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Uso de la conductancia de la piel para medir los niveles de activación fisiológica de una madre y su bebé Cirelli et al. encontró que el estilo de canto de una canción de cuna (“Twinkle, Twinkle Little Star”) creó respuestas psicofisiológicas simbióticas en díadas madre-hijo. Como era de esperar, durante el canto lúdico, la excitación tanto de las madres como de los bebés y los niveles de valencia emocional positiva fueron más elevados que durante las calmantes y lentas vocalizaciones de esta canción de cuna.

En particular, a medida que progresaba el canto de la canción de cuna, los niveles de excitación fisiológica de la madre y el niño disminuían en tándem. Esta investigación clínica corrobora lo que la mayoría de los padres y cuidadores han descubierto sobre el canto de la canción de cuna a través del ensayo y error y reafirma la universalidad de las canciones de cuna, que se transmitieron de generación en generación durante milenios.

Curiosamente, un estudio de enero de 2018, “Forma y función en la canción humana”, de investigadores de la Universidad de Harvard descubrió que las canciones de cuna y las canciones rítmicas de baile son los tipos de música con funciones de forma más universalmente identificables.

Otra investigación sobre música y ritmo ha demostrado que cuando las personas mueven sus cuerpos juntos en sincronía (por ejemplo, en una pista de baile) que el ‘ritmo disco’ (aproximadamente 120 BPM) facilita sentimientos de cercanía social y un sentido de coalición que nos hace más probable que cooperen entre sí. En esta misma línea, en una declaración sobre su reciente presentación en el simposio CNS, Cirelli dijo: “La música es una herramienta que podemos utilizar para unir a las personas, y esto comienza en la infancia”.

Todos conocemos el poder de la actuación musical en vivo para hacernos sentir interconectados y unir a los miembros de la audiencia. Ahora, tenemos evidencia empírica basada en la ciencia para respaldar nuestras experiencias de vida en común. Casualmente, la declaración final de Cirelli se hace eco claramente de la letra de la canción “Música” de Madonna y refleja el espíritu de la reina del pop como intérprete.

La música hace que la gente se junte

En una entrevista de septiembre de 2000 con la revista Rolling Stone , Madonna explicó la inspiración detrás de sus letras para “Music”. Como dice la historia, cuando Madonna asistió a un concierto de 1999 Sting en el Beacon Theatre en Nueva York durante su gira Brand New Day, notó que mientras interpretaba las nuevas y desconocidas pistas de su último álbum en solitario, el público estaba ocupado pero sometido. Entonces, de repente, cuando Sting comenzó a tocar algunas canciones antiguas clásicas que tocaban un acorde emocional más profundo, la mayor “sincronización intersubjetiva de los ritmos cerebrales de los miembros de la audiencia” pareció activarse. Como describió Madonna en Rolling Stone:

“Cuando hizo las viejas canciones de la policía, y era solo él y una guitarra, y las luces se apagaron, de alguna manera la energía en la habitación cambió. Encendió la habitación y acercó a todos al escenario. Y de repente, la gente perdió su inhibición y su cortesía, y todos cantaron las canciones y prácticamente se tomaron de la mano. Realmente me conmovió. Y pensé: “Eso es lo que la música le hace a la gente”. Realmente une a la gente, y borra mucho. Y así es como llegué al tema de esa canción “.

A lo largo de las décadas, he visto a Madonna actuar en innumerables ocasiones. En 1983, antes de que ella fuera famosa, tuve la suerte de ver a Madonna actuar en vivo en un pequeño club nocturno gay en Lansdowne Street en Boston llamado “The Metro”. El público era una mezcla diversa de espectadores que trascendían los estereotipos. Anecdóticamente, mi experiencia en este desempeño corrobora la investigación clínica de Molly Henry et al. sobre el poder de la música en vivo para poner a los miembros de la audiencia de todos los ámbitos de la vida en la misma “longitud de onda” neural.

“IGNORANCIA = MIEDO / SILENCIO = MUERTE” por Keith Haring (1989)

Fuente: © Keith Haring Foundation

Esta sensación palpable de “sincronización de ondas cerebrales” con otros asistentes al concierto ocurrió nuevamente cuando vi a Madonna realizar la gira Blond Ambition como un beneficio para amfAR (Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA) poco después de la trágica muerte de su amigo cercano, el legendario artista Keith Haring. (1958-1990). Durante este concierto de beneficio en vivo, Madonna dijo: “El SIDA no sabe si somos homosexuales o si somos heterosexuales”. No tiene preferencia sexual. Y, no debemos ser juzgados por nuestra preferencia sexual “.

En un momento a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando el temor a la pandemia del SIDA estaba alimentando la homofobia desenfrenada y desgarrando a las personas, Madonna era una de las 40 superestrellas en el cenit de su popularidad. Afortunadamente, tuvo el coraje de utilizar su gira mundial Blond Ambition y el poder de la actuación musical en vivo para unir a las personas “de todas las naciones” durante un momento de división. La última investigación neurocientífica del siglo XXI nos muestra que el sentimiento contagioso de camaradería y cooperación entre los asistentes al concierto parece ser impulsado por ondas cerebrales sincronizadas.

Aunque la última investigación de EEG descubrió que ver música en vivo en una pantalla no crea una sincronización cerebral casi tan bien como ser parte de una audiencia de conciertos, creo que lo mejor es el metraje de un concierto que nos hace sentir parte de nosotros. de una audiencia. Por lo tanto, he comisariado una lista de las “cinco mejores” actuaciones en directo de Madonna con una audiencia audible y visible. Con suerte, la exuberancia de los asistentes al concierto y de los miembros de la audiencia durante estas presentaciones en vivo te ayudará a imaginar que estás en una presentación en vivo y ayudar a “disolver las diferencias que nos dividen” a través de la música de baile.

^{Ya sea que esté viendo estas actuaciones en vivo frente a la pantalla de su computadora o con auriculares en su teléfono inteligente; Recuerde: la música hace que la gente se una. Entonces, ¡levántate en la pista de baile!}

Top Five “Sincronización intersubject de los ritmos cerebrales de los miembros de la audiencia” Actuaciones en directo de Madonna

Like a Prayer (Blond Ambition World Tour)

Exprésate (1989 MTV Video Music Awards)

Vogue (1990 MTV Video Music Awards)

Future Lovers / I Feel Love (Confesiones en un tour mundial de Dance Floor)

Vacaciones (1984 American Bandstand)

BONUS TRACK: Keep It Together (Blond Ambition World Tour)

Referencias

“La música en vivo aumenta la sincronización intersubject de los ritmos cerebrales de los miembros de la audiencia” y “Los ritmos musicales en la infancia: efectos sociales y emocionales” se presentaron en un simposio presidido por Jessica Grahn, “Lo que hace que el ritmo musical sea especial: cruce de especies, desarrollo y perspectivas, “el 27 de marzo de 2018, en la 25ª reunión de la Sociedad de Neurociencia Cognitiva en Boston.

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Hunter York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “Forma y función en la canción humana”. Biología actual (Publicado: 25 de enero de 2018) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen y Gregory A. Bryant. “La música y la danza como un sistema de señalización de coaliciones”. Human Nature (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay y Robin IM Dunbar. “Discoteca silenciosa: Bailando en sincronía conduce a umbrales elevados de dolor y cercanía social”. Evolución y comportamiento humano (2016) DOI: 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004