Psicología profunda del arte
Es un placer y un honor acercar a los lectores de Psychology Today una segunda entrevista con el ícono de la terapia de las artes expresivas Shaun McNiff. Este post se enfoca en la psicología profunda del arte y los pensamientos y perspectivas de McNiff sobre la "inteligencia" transformacional de la expresión artística en la salud y el bienestar.
En este momento de enfoques impulsados por la actividad, intervenciones y protocolos basados en la evidencia, ¿cómo ayudamos a las personas a encontrar reparación y encontrar bienestar a través de la exploración del terreno más profundo dentro de la experiencia humana? Según Shaun McNiff, las artes son un camino y los medios de la psicología profunda. Su libro seminal, Profundo Psicología del Arte , escrito hace casi treinta años, nos recuerda que la creación artística no es solo una manifestación de la psique, sino también un "proceso profundo y psicológicamente inteligente" que ocurre con espontaneidad y resultados sorprendentemente transformadores. Y, paradójicamente, como señala McNiff, la profundidad también está en la superficie de la creación, un reflejo más inmediato de lo que a menudo no se ve ni se aprecia en el yo.
Esta entrevista comienza con la siguiente definición: la psicología de la profundidad se refiere con frecuencia a los enfoques de la terapia que están abiertos a la exploración de los aspectos sutiles, inconscientes y transpersonales de la experiencia humana.
Sí, una característica común en cada definición de psicología profunda, no importa cuál sea la escuela de pensamiento, es la primacía de procesos que ocurren fuera de la conciencia y por lo tanto la relación cercana a la expresión artística que a menudo actúa más allá ya veces a pesar de nuestra intenciones, pensamientos y percepciones. Sutil es una buena palabra, lo que sugiere que podemos prestar más atención. Para mí, la profundidad es, paradójicamente, en la superficie de la vida y el arte: invisible, poco apreciado y siempre en proceso. Cuando pensamos que las profundidades están enterradas en algún lugar y escondidas, utilizando el pensamiento analítico como una excavadora que se está excavando, evitamos la profundidad de las cosas inmediatas, el momento presente nos invita a responder con más conciencia, espontaneidad e imaginación.
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¿Existe una intersección entre las artes y la psicología profunda como formas de explorar la experiencia humana?
Las artes integran lo que ocurre dentro y fuera del pensamiento consciente, los actos visibles e invisibles de la creación. Entonces sí, hay una intersección y siento que las artes son medios de la psicología profunda. Los sueños también lo son y han sido una característica principal de la tradición, pero las artes son actividades completamente despiertas; son lo que usamos para acceder y dar forma tangible a la sabiduría, complejidad y profundidad de Psyche.
Profundizar tiene que ser personal, una combinación de experiencia subjetiva y objetiva. Esta es otra intersección, como la llamas, que es exclusiva del arte. Jung dijo que lo personal es la apertura a la "psique objetiva". El desterrar lo personal, la base íntima de la expresión artística, elimina la profundidad.
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¿Cómo descubrió las artes como un camino para explorar sus propias "profundidades"?
Tener la oportunidad de trabajar con otros para expresar sus almas, pasiones, necesidades, aflicciones y alegrías a través del arte ha sido una forma confiable de descubrir paradójicamente lo que describes como mis propias profundidades. Descubro y me conozco a través de los demás y los demás de su arte y mi arte.
En mi práctica artística personal, experimento cómo la expresión artística transforma las cosas más difíciles y problemáticas usando su energía para crear; como dijiste, fomenta la resiliencia; en lugar de simplemente manifestar los problemas, hace algo con ellos que solo el arte puede hacer. Este es un proceso profundo y psicológicamente inteligente que siempre sucede fuera de mis planes y controles. Es lo que he llamado una fuerza de la Naturaleza, el aspecto "transpersonal" que mencionaste en tu primera pregunta, y es bastante maravilloso, otra característica quizás de la psicología profunda.
En su libro Profundo Psicología del Arte, re-visionó el término "interpretación" cuando se trata de cómo la expresión artística se define y categoriza. ¿Cómo surgió esta revisión y has "revisado tu revisión" en el siglo XXI?
La Psicología de Profundidad de Ar fue escrita hace casi treinta años y presenta el equivalente de una revisión histórica de literatura sobre las fuentes que han informado mis posiciones. Lo encuentro útil hoy porque esas cosas no cambian. Quizás la única cosa importante que agregaría a esa revisión es mi conexión con el trabajo de mi profesor de universidad Thomas Berry cuyo pensamiento sagrado de la tierra en The Great Work y otros libros ofrece una cosmología integral de profundidad, imaginación y creación.
El tema de la interpretación de arte ha sido un fundamento para mí desde que comencé a trabajar con arte en salud mental. Irónicamente, mi influencia más formativa ha sido observar cómo no hacer la interpretación artística. Me horroricé en 1970 con la forma en que las expresiones artísticas se etiquetaron con conceptos idiosincrásicos y se usaron en pruebas de dibujo de diagnóstico que continúan hasta nuestros días, por lo que todo lo que las personas expresan se ve como una manifestación de alguna forma de psicopatología. Me ha movilizado para no solo desafiar las prácticas sino ofrecer algo diferente y positivo. Cuando la suposición es que una expresión artística debe ser racionalmente explicada, esto inmediatamente reemplaza su profundidad, complejidad, y como digo arriba, su alteridad, con el concepto de alguien. El camino de la profundidad implica la disciplina de establecer una relación más compasiva con la imagen por la cual hacemos nuestro mejor esfuerzo para presenciar la expresión, suspender el juicio, abrir y responder a su presencia. La interpretación es un proceso continuo de conexión como con otra persona. Mantiene la imagen viva.
¿Ves esta profundidad en la terapia de arte hoy?
Hay muchas personas como usted haciendo cosas en todo el mundo que crean una comunidad de profundidad e imaginación. Como siempre, hay movimientos hacia la superficialidad. Me ha sorprendido la aparición de libros para colorear, algo que nunca hubiera imaginado en un campo donde incluso las tendencias más conservadoras del trabajo siempre han enfatizado la expresión espontánea, pero como una forma diagnóstica de manifestar los llamados contenidos patológicos como Yo describí. Al menos todos nosotros estábamos juntos una vez para alentar la libre expresión, aunque guiados por objetivos y paradigmas contrastantes.
La terapia del arte siempre ha estado impregnada de cosas inquietantes que activan mi defensa para una comprensión más profunda del proceso artístico, cómo sana y fomenta el entendimiento humano en cualquier parte del mundo a la que la gente tenga acceso. Agradezco las agitaciones por darme una dirección y una voz.
Usted ha estado a la vanguardia de lo que ahora se conoce comúnmente como "investigación basada en las artes". Para los lectores que no están familiarizados con este concepto, ¿pueden explicar brevemente cómo las artes pueden ser una forma de conocimiento, particularmente en contraste con la ciencia estándar? paradigmas impulsados de investigación e investigación?
Defino la investigación basada en el arte como el uso que hace el investigador de la expresión artística personal, solo o con otros, como un modo primario de investigación. El razonamiento más fundamental es el mismo que justifica su uso en terapia como una forma de saber, cómo la imagen y el proceso de hacerlo están unos pasos por delante de la mente que reflexiona. Casi siempre, el descubrimiento y el significado surgen de forma no planificada a través del proceso y luego reflexionamos sobre todo. Existe una inteligencia en el proceso que opera más allá del pensamiento y el lenguaje lineal, entonces, ¿por qué las disciplinas basadas en estos principios no las utilizan como base de investigación? Se relaciona con cuestiones de legitimidad y con la necesidad de justificarse de acuerdo con el paradigma socialmente aceptado y dominante. Hay muchas preguntas y usos de las artes que son más adecuados para la investigación artística. Estoy particularmente interesado en la investigación que perfecciona los métodos de práctica: ¿cómo puedo pedirle a otras personas que hagan cosas que yo mismo no hice?
Como la investigación basada en el arte corresponde al proceso de hacer arte, no se puede conocer el final al principio y los métodos serán infinitamente variables, como el arte, y se diseñarán individualmente en respuesta a las preguntas y los objetivos de la investigación. Las mejores cosas tienden a suceder espontáneamente. Estas posibilidades abiertas y personales son lo opuesto a la ciencia analítica y en mi opinión un complemento de la misma.
Muchas escuelas requieren el uso de métodos fijos de ciencias sociales que producen estudios que reiteran los formatos aprobados y están impregnados de cientificismo y jerga que aborda el arte como datos a analizar. Ya sabes cómo estoy orientado a los datos en ciertos aspectos de la vida donde es apropiado, pero no puedo llamar datos artísticos; le quita la importancia y el misterio. Las expresiones artísticas son la evidencia en nuestra disciplina: ¿cómo podemos presentarlas de maneras convincentes que se ven, suenan y se sienten como el trabajo, inspiran a otros e impactan la práctica futura?
¿Cómo responderías a la siguiente afirmación? El misterio de la imaginación está presente en el sueño y la visión, en la enfermedad y la salud, en el inconsciente personal y colectivo. Las artes son a la vez una manifestación de la imaginación del individuo y de la cultura.
James Hillman, quien sintió que la imaginación es la inteligencia primaria que necesita ser educada y cultivada, me dijo en una entrevista de 1986 que apoya a los terapeutas de arte con todo su corazón porque "realmente podrían ser los portadores de la imaginación en la cultura en el nivel de base. Tienen acceso que los artistas mismos no tienen y que los psicólogos han desperdiciado. "Creo que agradecería su declaración y diría que sí, sí y sí. Podríamos preguntarnos hoy qué tan bien estamos haciendo para llevar la imaginación al mundo, difundirla tanto como sea posible en lugar de restringir el acceso. ¿Cómo podemos liderar y fomentar una participación más inclusiva? Un paso importante podría ser que nuestros programas de capacitación, asociaciones y diarios acepten estas preguntas como base de nuestra misión.
[Si se perdió la entrevista anterior de Psychology Today con McNiff, consulte Imaginación en acción en este enlace ]
Cuidate,
Cathy Malchiodi, PhD
www.cathymalchiodi.com
www.trauma-informedpractice.com
Profundo Psicología del Arte por Shaun McNiff disponible en Amazon. También puede leer más sobre McNiff y ver una galería de su trabajo en su sitio web en http://www.shaunmcniff.com.
