Reseña de la película: historias en movimiento

Seis profesores itinerantes de danza transforman la vida de los niños de todo el mundo.

Fuente: Copyright Wilderness Films. Usado con permiso.

No está dentro del poder del arte resolver las crisis humanitarias internacionales. Pero eso no quiere decir que el “poder blando” -impulsar la influencia cultural en lugar de la fuerza- no sea enormemente enérgico.

Tan solo en las noticias de esta semana, en medio de las crecientes tensiones entre Francia e Irán, el Louvre ha abierto una exposición en el Museo Nacional de Irán. Qatar y Turquía están impulsando su alianza estratégica mediante el aumento de su intercambio cultural. Entendiendo que el poder militar tiene sus límites, India se está involucrando en la diplomacia budista.

• Group (Die) namics: The Perils of Identity Politics
• Apenas cordial
• Probado y Trues
• Tres formas de experimentar más amor
• Una historia de crecimiento postraumático

La diplomacia cultural se emplea típicamente de país a país. Pero también puede funcionar de persona a persona. “Moving Stories” es un nuevo y brillante documental de Wilderness Films que muestra a la danza como un poder blando que apoya a las personas y que los fracasos políticos y sociales han dañado.

Fuente: Copyright Wilderness Films. Usado con permiso.

• Gran comunicación
• Zonas de Phoenix: donde nace la fuerza y ​​vive la resiliencia
• ¿Qué significa ser un hombre gay?
• Una llamada para la conexión
• Arming Teachers: ¿Buena o mala idea?

La película describe el programa Dancing to Connect de Battery Dance Company de la ciudad de Nueva York. En la temporada que retrata “Moving Stories”, seis maestros extraordinariamente empáticos e inspiradores conducen talleres de una semana con niños en Nueva Delhi, Bucarest, Busan y Amman. En grupos, los niños improvisan danzas originales que, para el final de la semana, actúan en teatros grandes y tradicionales, del tipo que muchos niños americanos con estrellas se pasan la vida fantaseando con pisar un pie.

Inicialmente, algunos de los niños de Nueva Delhi en el programa creen que aprenderán bailes de Bollywood en lugar de crear danzas de autoexpresión. Sus maestros son cariñosos y cuidadosos con ellos, ya que se trata de niños de barrios marginales, algunos de los cuales han sido rescatados del tráfico sexual y la violencia de género. Los niños de Bucarest son romaníes (gitanos); niños duros, o eso parece, ellos y sus familias viven en uno de los peores tugurios de Europa y son estigmatizados como “delincuentes” y “ladrones”. En Busan, once adolescentes traumatizados de Corea del Norte que apenas sobrevivieron a su escape a Corea del Sur. con siete desertores chinos y nueve adolescentes surcoreanos. También en Busan, un gran grupo de adolescentes huérfanos lucha contra la melancolía hormonal para crear su propia danza. En Amman, el “grupo” consiste en solo un bailarín. Es un joven bailarín de hip-hop que sabe que sería asesinado si bailara en público en su Irak natal. Después de haberle proporcionado seis meses de tutoría constante de Skype, Dancing to Connect lo pone en escena. Él baila gloriosamente, solo.

“Los niños vienen a este proyecto sin creer que pueden hacer lo que vamos a pedirles que hagan. ‘Espera un segundo. Vamos a crear una pieza de baile y la realizaremos en una semana. No, no, no, no es posible. Y luego, en una semana, poseen algo “. -Tadej Brdnik, docente de Dancing to Connect.

“Mi madre ya no está. Ahora solo somos yo y mi hermanita. No sabía que alguna vez encontraría algo tan hermoso en la vida como este. Nuestro maestro aquí habla con amor, como un padre. Él no nos regaña ni golpea o hace travesuras con nosotros. Rezo para que todos encuentren un maestro como él. “- Un niño de los barrios marginales de Nueva Delhi

“Antes no tenía amigos. El baile me ayuda a encontrar amigos. “- Un niño romaní

“El hecho de que estoy bailando es una manera de mostrar mi libertad. Ahora hay una buena conexión entre mí y los estudiantes de Corea del Sur, y estoy empezando a abrirles mi corazón “. – Un fugado de Corea del Norte

“Moving Stories” es mucho más que cómo Dancing to Connect enseña a bailar a los niños estigmatizados, maltratados y asustados. Se trata de cómo los niños aprenden a desbloquear sus dudas y bailar juntos . También se trata de cómo aprenden a crear danzas que expresan optimismo junto con una gama completa de emociones fuertes. En cada ciudad, sin importar cuán sospechosos sean los niños al comienzo de su semana, al final se dejan emocionar emocionalmente por el baile y el uno con el otro. Y crean actuaciones refinadas que parecen tan espectacularmente divertidas para bailar como para ser testigos.

Para su gran mérito, “Moving Stories” despliega los viajes de los niños sin ni siquiera un susurro de narración. A los espectadores nunca se les dice qué pensar o sentir. En cambio, están invitados a escuchar atentamente y escuchar la emoción en las voces de los niños y la calidez, tolerancia y diversión en lo que los maestros tienen que decir.

La película se estrenó el 18 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y se llenó de espectadores. Sus productores están persiguiendo la distribución teatral y televisiva, así como oportunidades semiescaras como museos, centros comunitarios, grupos eclesiásticos y universidades.

Con suerte, “Moving Stories” y Dancing to Connect inspirarán más aventuras en la diplomacia cultural basada en la creatividad y la empatía. Arte como este no va a cambiar el mundo como un todo. Evidentemente, sin embargo, puede hacer una diferencia real para un alma asustada a la vez.

El trailer de “Moving Stories” está aquí.

Fuente: Copyright Wilderness Films. Usado con permiso.