Un sueño de amor: The Dream Ballet en OSF’s “Oklahoma!”

Pelando las suposiciones freudianas para alcanzar una verdad humana más profunda.

Fuente: Kelly Bulkeley

¡Una nueva producción radiante del musical Oklahoma! en el Festival de Oregon Shakespeare reinterpreta una clásica historia de amor estadounidense para audiencias contemporáneas. Con innovaciones audaces en casting, puesta en escena y coreografía, la producción de OSF difiere en muchos aspectos de la versión de Broadway de 1943 y la película de 1955 ganadora del Oscar. Lejos de cambiar la historia, estas innovaciones amplían y extienden su espíritu original y alegre.

Esto es especialmente cierto con “The Dream Ballet”, la elaborada secuencia de baile que termina con el Acto I. Creado por la legendaria Agnes de Mille, el Dream Ballet se ha convertido en un ícono en la historia de los musicales estadounidenses. La nueva producción de OSF, dirigida por Bill Rauch y coreografiada por Ann Yee, intensifica la energía emocional de este momento central de la obra y profundiza nuestra percepción psicológica de los sentimientos y motivaciones de los personajes.

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A riesgo de una herejía teatral, diré que la producción OSF del Dream Ballet es mejor que la original . Va más allá al iluminar el corazón emocional de esta pesadilla dramatizada, y quita las suposiciones psicoanalíticas erróneas de la versión original sobre la sexualidad femenina para revelar una verdad humana más profunda sobre la capacidad de amar.

Una rápida recapitulación de la trama: ambientada en el territorio de Oklahoma en 1906, justo antes de la estadificación oficial, la historia gira en torno a dos triángulos de amor. En uno, un vaquero (Curly) y un granjero (Jud) compiten por los afectos de la hija de un granjero (Laurey). En el otro, el vaquero Will Parker y Ali Hakim, un vendedor ambulante persa, están involucrados con Ado Annie, una de las novias de Laurey.

La producción OSF hace dos cambios significativos en el casting. Curly es interpretada por una mujer, Tatiana Wechsler, y Ado Annie es ahora Ado Andy, interpretada por un hombre, Jonathan Luke Stevens. Los triángulos amorosos son iguales, pero la dinámica de género ha cambiado y el Dream Ballet también cambia.

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La nueva producción hace que sea más fácil reconocer que el sueño de Laurey no se trata de una elección romántica entre Curly y Jud. Las escenas anteriores dejan en claro que Laurey solo accedió a ir a la Caja Social con Jud para fastidiar a Curly (“Lo hice porque Curly estaba tan fresca”), y confiesa a la tía Eller que tiene mucho miedo a la melancolía, resentido Jud: “Sumpin ‘mal dentro de él, tía Eller … sé de lo que estoy hablando.” En la versión OSF, los deseos románticos de Laurey son obviamente inclinados hacia la hembra Curly, lo que enfatiza doblemente su desinterés sexual en Jud.

Entonces, ¿de qué está soñando Laurey, si no es una elección de Jud versus Curly?

El sueño comienza con una danza juguetonamente sensual, en la que Laurey se deleita con la libertad de movimiento y los sentimientos que se abren a ella en este espacio imaginal. Un foco la sigue mientras ella baila y flota por el escenario, proyectando una sombra enorme y elegante en la pantalla detrás. Entonces Curly entra en el sueño y se une a su baile, junto con otros espíritus sombríos que avivan aún más la atmósfera cada vez más romántica. El baile se transforma gradualmente en una hermosa procesión nupcial. Pero justo cuando Laurey está lista para jurar sus votos a Curly, Jud se interpone entre ellos.

Todo se oscurece de repente, mientras Jud toma el control del espacio de los sueños y el comportamiento de todos dentro de él. Él toma a Laurey, echa a un lado a Curly y obliga a todos los otros personajes a ajustarse a sus deseos personales, deseos que han sido avivados por las imágenes pornográficas en su casa de humo. Las mujeres de estas imágenes ahora entran en el sueño y se mueven por el escenario como marionetas de arlequín, imitando actos sexuales con una falta de emoción robótica.

La innovación más sorprendente en la versión OSF del Dream Ballet ocurre en este momento, cuando Jud ordena que dos personajes con presentaciones de género no tradicionales se vean obligados a cambiarse de ropa, para que luzcan como un hombre y una mujer “normales”.

Laurey parece completamente indefensa ya que Jud impone su voluntad en su sueño, convirtiéndola en una pesadilla de debilidad paralizante y vulnerabilidad. Cuando Jud se levanta contra Curly y la ataca violentamente, golpeándola con troncos de madera y golpeándola sin piedad, Laurey está aterrorizada de que Curly realmente pueda morir bajo el asalto.

En ese momento, la agencia de Laurey de repente regresa. Ella se interpone entre ellos, dejando que Jud sepa que lo aceptará si deja que Curly viva. Jud está de acuerdo, la violencia cesa y el sueño termina.

Si, como he sugerido, el sueño no es sobre la indecisión romántica de Laurey entre Curly y Jud, entonces tal vez su presencia en su sueño debería verse en términos menos literales. Tal vez su significado sea más simbólico o metafórico en su significado.

Una buena forma de probar esa idea es aplicar el enfoque “Gestalt” del psicólogo Frederick Perls (1893-1970). Perls enseñó que una manera de explorar los sueños es tratarlos como producciones teatrales interiores, con cada elemento del sueño, cada objeto, ambiente y personaje, representando algún aspecto metafórico de la propia personalidad del soñador. Los conflictos dramáticos en los sueños revelan partes de nosotros mismos que son inmaduros, alienados o que aún no están integrados. Cuanto mejor comprendamos estos conflictos, más plenamente podremos crecer en nuestro potencial innato para la salud y la integridad.

Esta es solo una forma de ver los sueños, y muchos otros podrían aplicarse válidamente aquí. Pero veamos a dónde conduce un enfoque Gestalt.

Para Laurey, sus conflictos en la obra giran en torno a una de las experiencias más aterradoras de la vida humana: enamorarse. Si cede a sus sentimientos por Curly, Laurey tendrá que bajar la guardia y abrirse más emocionalmente que nunca. Se convertirá en un nuevo ser interpersonal, un adulto sexualmente maduro, una pareja romántica íntima. Enamorarse es experimentar una transformación total del yo. Las primeras escenas de la obra dejan en claro que Laurey está, de hecho, enamorándose profundamente de Curly, quien claramente también ama su espalda. Pero por alguna razón, Laurey no puede expresar abiertamente sus sentimientos. ¿Qué la detiene?

Aquí es donde el enfoque Gestalt puede ayudar. Usando este método, buscamos aspectos de la personalidad de Laurey que pueden describirse metafóricamente como un “Jud interno” que amenaza con destruir su incipiente amor con Curly. Y aquí, creo, llegamos a una noción intrigante. Al menos dos veces en las primeras partes de la obra, Laurey se comporta de manera bastante Jud.

Primero, la respuesta de Laurey a las canciones de Curly (“The Surrey with the Fringe on Top” y “La gente dirá que estamos enamorados”) sigue la misma trayectoria emocional que la respuesta de Jud a la canción de Curly (“Poor Jud”) -Su encanto inicial con las atractivas visiones de Curly se convirtió en amargura y desilusión por lo lejos que las visiones caen de la realidad. Laurey regaña a Curly después de la canción de “Surrey”, diciendo “¿Por qué viniste aquí con tus historias y mentiras, haciéndome creer que todo salió bien?”, Antes de cerrarle la puerta con furia. La desconfianza enfadada de Laurey le impide aceptar el futuro incierto de una relación romántica con Curly, al igual que la desconfianza enfadada de Jud le impide formar ningún tipo de relación.

Segundo, cuando Laurey acepta la invitación de Jud a la Caja Social, su objetivo no es pasar más tiempo con Jud, sino más bien provocar una reacción de celos en Curly. Ya sea intencionalmente o no, Laurey trata de manipular a ambos para satisfacer sus necesidades y deseos personales. Ella trata a Jud como una herramienta impersonal, y Curly como un objeto pasivo para que ella controle. Esta es, en última instancia, la falla de carácter más profunda de Jud: su obsesión por fantasías deshumanizantes de poder y control que parecen cumplir sus deseos pero que de hecho le dificultan la intimidad con los humanos reales.

Nada de esto sugiere que Laurey sea exactamente como Jud en todos los sentidos, o que deberíamos sentir más simpatía por su comportamiento violento. Por el contrario, este enfoque informado por la Gestalt sugiere que el Dream Ballet es una visión metafórica de por qué Laurey tiene tantas dificultades para enamorarse: se parece demasiado a Jud. Para entablar una relación realmente mutua y amorosa con Curly, Laurey primero debe lidiar con las cualidades problemáticas que comparte con Jud. Como su sueño retrata vívidamente, estas cualidades matarán cualquier posibilidad de una relación real con Curly.

Laurey parece incapaz de detener los ataques de Jud contra Curly en el sueño, hasta que toma la decisión activa y consciente de abrazar a Jud. De nuevo, esto no indica la preferencia romántica de Laurey por Jud. En una vista Gestalt, esto significa que Laurey se da cuenta en el sueño que la única manera de salvar su amor por Curly es asumir la responsabilidad de sus propias cualidades Jud y crecer en un ser más grande que pueda abarcar estas energías sin ser abrumado o dominado por ellos. Este yo emergente más grande está prefigurado en la producción de OSF con la sombra de baile ampliada de Laurey, un oscuro pero grato precursor del crecimiento por venir.

Para resumirlo en términos de Shakespeare, Laurey llega a una realización similar a la de Prospero al final de The Tempest: “Esto de la oscuridad lo reconozco mío”. (Vi275-276)

Desafortunadamente, cuando Laurey despierta, inmediatamente (mal) interpreta el sueño de una manera literal, como si le ordenara elegir Jud sobre Curly. Se necesita el segundo acto de la obra para que Laurey reconozca su error y aprenda a expresar sus verdaderos sentimientos. Finalmente acepta unirse a Curly en matrimonio, y reúne la fuerza para enfrentar al “exterior” Jud y decirle que está despedido. En ambos casos, Laurey habla con mayor confianza, madurez y pasión que nunca. De hecho, se ha convertido en un ser nuevamente consciente, segura de su propio poder expandido, y sin embargo dispuesta a abrirse completamente y amorosamente a otro.

Yo ofrecería este mismo argumento sobre el significado del Dream Ballet en la producción original de Oklahoma !, pero sería un caso más difícil de hacer. Es por eso que digo que la producción de OSF es mejor que la original, que se superpuso con tantas ideas preconcebidas freudianas que el conflicto más profundo de Laurey es más difícil de apreciar.

Según Freud, cuyas teorías psicoanalíticas fueron enormemente influyentes a mediados del siglo XX en Estados Unidos, los sueños son cumplidos de fantasías de deseos inconscientes, generalmente sexuales, que no se cumplen en la vida de vigilia. El Dream Ballet parece encajar a la perfección con esta teoría: Laurey, naturalmente, desea una relación sexual con un hombre real, no un niño, y las niñas de la postal de Jud simbolizan sus propios deseos eróticos reprimidos. La mente de Laurey puede preferir a Curly, pero sus entrañas favorecen al ardiente y ardiente Jud. Para resolver este conflicto y cumplir su deseo inconsciente, el sueño lo prepara para que el abrazo de Laurey a Jud parezca ser un autosacrificio moralmente virtuoso, en lugar de la fantasía lujuriosamente satisfactoria que realmente es. Tanto el ego como el id obtienen lo que quieren.

En la puesta en escena original, con Jud y Curly como hombres, tal interpretación tiene un sentido superficial, especialmente cuando Curly tiene un arma en el sueño que no dispara, un clásico símbolo freudiano de la impotencia masculina. Y sin embargo, esta interpretación depende de una teoría sobre el deseo sexual femenino “oculto” que es problemático, por decir lo menos. Sugiere que la resistencia de Laurey a Jud es en realidad un deseo inconsciente reprimido. Cuando ella le dice que no a él, ella realmente quiere decir que sí.

Como he señalado anteriormente, no hay nada en el texto que justifique la idea de que Laurey se siente atraído románticamente por Jud. Sólo si las ideas erróneas de Freud sobre la sexualidad femenina inconsciente se introducen de contrabando en la historia, el personaje y el sueño de Laurey se interpretarán de esta manera.

La producción OSF de Oklahoma! libera a Laurey de estos grilletes psicoanalíticos y da a luz una dimensión de significado más auténtica en su sueño que siempre estuvo presente, pero no tan evidente en la versión original. Con Curly como mujer, se hace más claro que nunca que el conflicto más profundo de Laurey no es solo sobre el sexo, sino sobre el amor: la experiencia aterradora, estimulante y transformadora de enamorarse de otra persona.