Cómo Stewart Copeland y Adrian Belew mantienen su Mojo Light

"Suceden cosas extrañas,

Para un hombre en el camino,

Cosas extrañas suceden

Para un hombre que está solo "

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De "Cosas extrañas suceden" por Gizmodrome.

Stewart Copeland y Adrian Belew están de nuevo allí. Individualmente, Copeland y Belew nos han estado dando buena música durante décadas. Y lo han hecho al estar dispuestos a cambiar las cosas; asumiendo diferentes roles en diferentes proyectos y dándonos algo un poco nuevo cada vez en el camino.

Como baterista de la banda The Police, Copeland ayudó a escribir y actuar en álbumes clásicos como Zenyatta Mondatta , Ghost in the Machine y Synchronicity , y finalmente ganó la entrada de la banda en el Salón de la fama del Rock and Roll en 2003. Copeland cambió por completo. su enfoque y continuó una larga carrera componiendo música para programas de televisión como The Equalizer y Dead Like Me , y películas como Wall Street .

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Fuente: Foto proporcionada por Gizmodrome

Belew es quizás mejor conocido como guitarrista y compositor de King Crimson, una banda llamada en la encuesta de lectores de Rolling Stone como una de las mejores bandas de rock progresivo de todos los tiempos. Y se ha sumergido constantemente en diferentes proyectos, trabajando en varios álbumes como Mr. Music Head, y trabajando como compositor para otros artistas en álbumes clásicos como Stop Making Sense de Talking Heads. Mientras tanto, continuó trabajando como músico de sesión, tocando la guitarra para artistas como Frank Zappa, David Bowie y Paul Simon.

Y ahora, Copeland y Belew se han unido para formar una banda llamada Gizmodrome, con Mark King y Vittorio Cosma, y ​​lanzaron su debut homónimo. A primera vista, parece natural suponer que la elección de cambiar constantemente su enfoque sería abrazado por su público. No tan rapido.

A los músicos a menudo se les presenta una opción: mantenerse "fiel" a su sonido original y no cambiar demasiado las cosas o evolucionar y experimentar con diferentes estilos. Lo que está en juego puede ser alto. Si un artista no realiza cambios estilísticos, es más probable que mantenga su base de seguidores, pero se arriesga a ser visto como predecible e incluso aburrido. Si un artista cambia continuamente su estilo, se lo puede elogiar por su creatividad, pero puede poner en peligro su carrera al perder su público principal.

Esta dinámica puede jugar de forma diferente para diferentes bandas. "Siempre esperabas que los Beatles pasaran a una nueva fase. Con algunas bandas, no quieres que se muevan ", me dijo Belew. "No quieres que los Rolling Stones cambien. Los Rolling Stones son algo que esperas y amas y quieres que lo hagan y no quieres que se muevan demasiado lejos. Y te vuelves muy posesivo con ese sonido ".

Belew describió haber experimentado ambas reacciones del público. Como miembro de King Crimson, Belew descubrió que la audiencia abrazó el cambio. "Puedo decirte esto, en términos de trabajar con King Crimson durante treinta años, la idea desde el principio fue siempre la reinvención, nunca se suponía que se mantuviera igual. Así que cada registro fue una subida monumental en esta montaña gigante ", explicó Belew. "Y si tuvimos éxito o no, no importó. Sentimos que nos movíamos en una nueva dirección en cada paso del camino. Y nuestra audiencia se inclinaba por eso porque ese era el juego ".

Y sin embargo, hubo otras ocasiones en las que las cosas cambiantes de Belew no funcionaron tan bien. "Empecé con dos discos solos, Lone Rhino y Twang Bar King . Buenos discos en solitario, le recordaban a la gente lo que ya había hecho con Talking Heads y era Bowiesque ", describió Belew. "El tercer disco, decidí que ya estoy cansado de esto. Voy a hacer un registro que no sea como este. Voy a hacer un disco que sea el equivalente de la música orquestal que se reproduce completamente en la guitarra. E hice algo llamado Desire Caught by the Tail . La gente me envió ese disco roto en pedazos ".

Copeland vio que este fenómeno le sucedió a su compañero de banda en The Police, Sting, cuando hizo el álbum Songs from the Labyrinth, un álbum compuesto por canciones del siglo XVI lanzadas en un sello de música clásica. Si bien el álbum fue un éxito crítico, y presentó el trabajo de Sting a una nueva audiencia, Billboard lo describió como "… no exactamente una mamada comercial".

"Cuando tocas tantos corazones … cuando te vuelves uno con el espíritu de la época, la adoración se convierte en obligación … Como cuando mi amigo Sting sacó un laúd. Ahora, este es un tipo que le ha dado al mundo muchas canciones geniales, álbum tras álbum de gran música que la gente ama ", dijo Copeland. "Le ha dado al mundo lo que esperan de él". Y ahora quiere reinventarse a sí mismo con el laúd, un instrumento que no tiene seguidores, que tiene una imagen contraria. Ese es su derecho. Él se lo ganó. Y sin embargo, sufrió hondas y flechas debido a esa decisión creativa ".

Entonces esto deja a los músicos en una situación difícil. ¿Cómo los músicos adoptan su creatividad y continúan desafiándose a sí mismos sin molestar y perder a su público principal? Además, ¿cómo lo hacen sin permitir que las reacciones de la audiencia, especialmente las negativas, los derriben constantemente?

Bien, según Copeland y Belew, un camino es reconocer que la persona privada está separada de la persona pública del artista. "No puedes confundir el avatar con la persona. La primera ruta hacia la cordura para una estrella de rock es separar a la persona de la persona. Y el avatar, la persona, sale al mundo y ya no está bajo su control ", explicó Copeland. "Esa foto de ti vomitando en el estacionamiento está fuera de tu control … Ese avatar está en sus mentes. Ellos imaginan este dechado de sabiduría y virtud. Esa es la estrella. Todavía te tiras un pedo ".

Y de muchas maneras, si el avatar se maneja correctamente, puede darle al músico más poder del que hubiera tenido de otra manera. "Lo que pasa con este avatar es que es más pesado que un ser humano normal cuando se enciende la luz mojo. Cuando estás caminando por la calle, no eres nadie. Cuando alguien te reconoce, como quien sea, tu luz mojo se enciende. Y ahora, eres más pesado. Tu voz suena más fuerte. Tus cortes cortan más profundo. Tu humor ilumina la habitación. La sabiduría más pequeña se amplifica ", dijo Copeland. "Cuando manejas este avatar frente a ti, es la estrella. Cuando estás en esa situación en la que entras en los Grammys y estás habitando ese avatar … entraste en la habitación diciendo: '¿Dónde está el baño?' Pero a medida que se cuenta la historia, o se vuelve a contar, usted vino gritando en la habitación con su mano sobre su pene diciendo: '¿Dónde está el jodido baño antes de mear el champán?' ".

La primera experiencia de Copeland al usar su avatar fue cuando interpretó la canción "Do not Care" como la banda Klark Kent en el Top Of The Pops con los compañeros de banda de la policía Sting y Andy Summers como parte de su banda de respaldo.

"Mi primer golpe fue debajo de una máscara: Klark Kent. La policía en ese momento en 1977 estaba muerta en el agua. Nos conocíamos en Londres como una banda de punk falsa y éramos todos cinco años demasiado viejos y éramos músicos profesionales … Llevábamos el uniforme punk como bandera de conveniencia. Éramos mercenarios … y el espíritu del punk era que los niños de 18 años se levantaban y pateaban los embotellamientos … Y los periodistas nos vieron como maleteros inmediatamente. Que éramos ", recordó Copeland. "Así que escribí una canción, canté, toqué todos los instrumentos. Y el truco era que llevaba una máscara … y tuvimos un mini-hit … Así que eso es Sting en la máscara de gorila y Andy en la máscara de Brezhnev. La máscara oculta la verdadera identidad: un hombre que tiene una mamá y un papá, el chico con quien los hombres con los que fui a la escuela saben que es solo un imbécil, la máscara significa que puedes ser cualquier cosa. En realidad, puedes expresarte mucho más libremente sin la limitación de tus compromisos con una persona real en una calle real ".

Belew relató una experiencia similar en la que ponerse un "uniforme" para estar en una banda llamada The Sweethearts lo ayudó a descubrir una nueva identidad. El primer paso fue que Belew cambiara su nombre.

"Cuando tenía 24 años, me mudé de todas partes que había conocido y de todas las personas que había conocido. Y me mudé a Nashville para tocar con una banda, una banda regional que lo hizo bastante bien. Se llamaba Sweetheart, como Bogart, me mudé solo para dar un concierto … En este momento de mi vida, mi nombre era Robert Steven Belew. Obviamente no fui con Bob Belew. No pude hacerlo … mis padres me llamaron Steve ", dijo Belew. "Así que dije, no me llames Steve. Siempre me ha gustado este nombre, Adrian. Una vez vi esta película llamada La lista de Adrian Messenger … Adopté ese nombre y desde ese momento mi vida cambió casi de inmediato ".

Una segunda transición que hizo Belew fue cuando adoptó un nuevo "uniforme". "Esta banda era atractiva porque vestíamos ropa auténtica de 1940. Íbamos a almacenes y encontramos trajes viejos, sombreros fedora, alfileres de corbata, sombreros de corbata, chalecos. Y tenías que ponértelo, no en el escenario, tenías que ponértelo todos los días, donde sea que fueras … Cinco tipos haciendo eso; muy poderoso … Fue fenomenal. Pasé de un cabello largo a un peinado de 1940 y una nueva identidad ", explicó Belew. "Realmente me encantó el aspecto y la sensación. Me encantó la ropa. Hoy uso un poco ese tipo de cosas … Lo poseí … Me sacó de un lugar en el que estuve en mi vida ".

Y la nueva identidad valió la pena. "Antes de eso, estaba muerto en el agua. Estaba tocando la batería en una banda de salón de Holiday Inn. Y no sabía a dónde ir en mi vida … Era esa banda en la que estaba jugando esa noche cuando Frank Zappa estaba tocando en Nashville. Terminó el concierto, le preguntó a su conductor de limusina: "¿Dónde deberíamos ir a escuchar una buena banda de rock?" Lo trajo para escuchar a mi banda porque pensó que éramos la mejor banda y él era un fan nuestro ", dijo Belew. "Frank Zappa entró, nos miró durante 40 minutos, se acercó, me estrechó la mano y me dijo: 'Voy a obtener tu nombre y número de mi chófer y te llamaré cuando mi gira termine y te audicionaré'. Entonces cambió mi vida ".

Y hasta ahora, Belew y Copeland están felices de dejar que sus avatares hablen. Sienten que les ha permitido la libertad que de otro modo quizás no habrían encontrado. Para Belew, siente que habitar en su avatar alivia las presiones que de lo contrario podría sentir en su carrera.

"Soy un tipo feliz que está contento soñando y creando cosas. De vez en cuando hundo la cabeza en la realidad y pienso que debería escribir algo que a la gente le gustaría más ", dijo Belew. "Y luego digo, 'Nah, no puedo hacer eso, no importa. Voy a volver a mis juguetes y divertirme '".

Y para Copeland, reconocer la dicotomía entre su avatar y quién es como profesional le permitió asumir las complejidades que pueden surgir al asumir diferentes roles.

"Una vez que estaba fuera de la policía, me convertí en compositor de películas. Un compositor de cine es un profesional, ni siquiera un artista. Un compositor de películas es un artesano que sirve el arte del director. El director es el artista … el director dice que me hace feliz, triste, y miro en mi caja de herramientas para estar feliz, triste. Eso es muy poco romántico. El avatar debe ser eliminado de la ecuación. Cuando entro para reunirme con Oliver Stone … él quiere a un tipo que está bajo su control, que hará lo que quiere y le servirá su película, y conoce su lugar y es un profesional.

"Se fueron los pantalones de cuero".

Con o sin sus avatares (o pantalones de cuero), aquí esperamos con ansia la creatividad de Copeland y Belew.