Nota: Este blog se publicó originalmente en el blog de Educación + Desarrollo en Brookings, y se puede encontrar en: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- aprendiendo-goldstein.
No tienes que enseñarle a un niño pequeño a jugar. No tienes que enseñarles a ser creativos. Los niños son naturalmente, profundamente creativos.
De hecho, cada vez que un niño hace o aprende algo nuevo, tiene que ser creativo a su manera. Tienen que encontrar algo original, que nunca han hecho antes, y algo útil, que puede usarse para resolver el problema en el que pueden estar trabajando. Aunque este tipo de creatividad puede no ser lo que pensamos que está detrás de las grandes obras de Picasso o Bach, la importante conexión entre el juego y las artes no puede exagerarse.
Si bien es fácil para un niño pequeño ser creativo antes de la escolarización formal, cuando su único trabajo es jugar y explorar, es difícil para los niños conservar la misma sensación de libertad creativa una vez que ingresan al aula. Debido al énfasis actual en los estándares del plan de estudios, la rigidez de las lecciones de los estudiantes los priva de la mejor manera de aprender: a través de la exploración personal y el descubrimiento.
La escolarización temprana se ha vuelto más académicamente centrada, con el jardín de infantes especialmente destacado para alejarse de las actividades dirigidas por los niños y, de manera inquietante, hacia una pedagogía dirigida por el profesor de alta presión. La participación en las artes, que enfatiza las formas personales de conocer, pensar en sí mismo y descubrir, puede ser clave para proporcionar a los niños experiencias creativas. En general, se puede pensar que la ficción es un espacio seguro para el ensayo y error: en la ficción, los niños pueden cometer errores sin consecuencias y probar diferentes estrategias cognitivas y emocionales. Las artes, particularmente el teatro, crean ese espacio seguro para llenar con cualquier tema que el niño elija.
Diferentes tipos de creatividad
En la investigación psicológica y educativa sobre la creatividad, a menudo hablamos de diferentes tipos de "C": "Pro-C", "Big C", "Little-c" y "mini-c". "Pro-C" y " Big-C "es de lo que solemos hablar cuando usamos la palabra" creatividad ": avances en las artes, la ingeniería o las ciencias, con innovación y utilidad a la vanguardia.
Sin embargo, es "Little-c" y "mini-c" que son tan importantes para el crecimiento, el conocimiento y el rendimiento de los niños. Se puede pensar que estos son los tipos de creatividad en los que los niños participan cuando descubren algo nuevo para ellos. Incluso cuando nosotros, como adultos, consideremos que el resultado es obvio o bien conocido, para los niños descubrir algo nuevo y, lo que es más importante, no solo el resultado del descubrimiento sino también el proceso involucrado, es fundamental en logros y habilidades posteriores.
Creatividad y las artes
Pero, ¿cómo podríamos fomentar este tipo de exploración y creatividad en nuestros niños?
Una posibilidad es a través del compromiso en el juego de simulación y las artes. El tipo de juego imaginativo en el que participan los niños de forma natural ha sido teorizado e investigado como una base para el pensamiento y el comportamiento creativo. Cuando los niños juegan, crean un espacio protegido para ellos mismos para cometer errores, desarrollar conocimiento y probar diferentes emociones y situaciones sociales. La mejor manera de aprender es la creación de conocimiento por sí mismo, tanto niños como adultos recordarán más, y conocerán más profundamente, el material que se han enseñado a sí mismos sobre el material que se les explicó. Y esto no es solo cierto para los niños en desarrollo típicos: por ejemplo, los niños con trastorno del espectro autista también aprenden más conexión social y comprensión social cuando realmente la encarnan y la experimentan por sí mismos, en lugar de ser enseñados de una manera más tradicional y directa.
Esto no quiere decir, por supuesto, que las ciencias, las matemáticas y la ingeniería no requieren ni engendran creatividad, absolutamente lo hacen. Pero en los niveles de escuela primaria e intermedia, gran parte del trabajo del curso en estos temas se basa en la recreación de conocimientos que ya están bien establecidos en esos campos: fundamentos de aprendizaje para que en el futuro pueda haber creatividad.
Las artes requieren creatividad en el momento, constantes pruebas y errores, descubrimientos y errores. En un detallado análisis etnográfico de clases de artes visuales de alta calidad para adolescentes, las psicólogas Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan y Shirley Veenema descubrieron que los conceptos clave que se enseñaban en las clases de arte -más allá de aprender cómo sostener un pincel o moldear arcilla- Estirar y explorar el pensamiento sobre materiales y temas y observar y reflexionar sobre cómo participar en el trabajo artístico.
Un análisis similar de las clases de actuación encontró que el teatro en la escuela primaria y secundaria fomentaba la autoconfianza de los niños, la comprensión de los pensamientos y las emociones de los demás, la regulación emocional y el prestar mucha atención a otras personas. En ambos casos, el estudio cualitativo sistemático de la forma de arte mostró cómo se involucran las habilidades metacognitivas y creativas para el estudiante: pensar sobre el pensamiento, reflexionar sobre el trabajo y construir sobre el conocimiento previo. Estas habilidades de "aprender a aprender" o "generalizable" son fundamentales para que los niños obtengan y se apliquen a su educación de manera más amplia.
Puede ser (y la investigación actualmente está investigando esto) que al aprender estas habilidades de una manera artística, los niños estarán mejor preparados para un aprendizaje académico más tradicional y crearán su propio conocimiento. Cuando los niños encuentran fallas y problemas en su aprendizaje, saber cómo pensar en múltiples soluciones, cómo superar una solución simple y construir estrategias metacognitivas puede ser crítico. Las artes pueden proporcionar oportunidades de aprendizaje y seguridad para el tipo de juego y exploración, estiramiento personal y autoconfianza, lo que lleva a los niños a ganar la confianza para ser creativos en todos los dominios.
Citaciones para leer más:
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). Mejorando la empatía y la teoría de la mente. Revista de Cognición y Desarrollo, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S., y Sheridan, KM (2007). Pensamiento de estudio: los beneficios reales de la educación en artes visuales. EE. UU .: Teachers College, Universidad de Columbia.
Kaufman, JC, y Beghetto, RA (2009). Más allá de lo grande y lo pequeño: el modelo de creatividad de cuatro c. Revisión de la psicología general, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Intervención socio-dramática afectiva-relacional para adolescentes con síndrome de Asperger: estudio piloto. Autismo, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. y Wallace, C. (2012). Juego de simulación y procesos creativos. American Journal of Play, 136-148
