"Non-Stop". El título de esta canción del musical Hamilton describe con precisión la obsesión de nuestra familia por tocar su banda sonora. Seis de nuestros siete están enganchados colectivamente a su fascinante mezcla de ritmos de rap y melodías pop. Jessica comenzó. Kyra lo atrapó. Geoffrey lo compró. Leif dijo que juegue. Kai recolectó letras de "Espéralo". El único de nosotros que nos hemos caído es Jordan. Predecimos que solo es cuestión de tiempo.
Incluso cuando no lo estamos jugando, uno de nosotros inevitablemente lo está cantando, o investigando en The Federalist Papers; cartas personales intercambiadas por los personajes que están disponibles digitalmente a través de los Archivos Nacionales, o la biografía de Ron Chernow en la que se basa. El musical, como el propio Alexander, no se detendrá.
Mientras tanto, Hamilton acaba de ganar un Pulitzer; su creador y estrella, Lin-Manuel Miranda es una de las 100 personas más influyentes del tiempo del año. El Departamento del Tesoro, después de planear eliminar a Alexander Hamilton del billete de diez dólares, decidió dejarlo allí. La biografía de Chernow es un best seller, y a menos que ganes una lotería de boletos (que se celebra para cada show), no puedes comprar un asiento para el musical. Se agotó hasta enero de 2017.
Estoy reflexionando sobre el fenómeno desde cerca y desde lejos.
De alguna manera, debido a este musical, la historia temprana de los Estados Unidos, que incluye cuestiones relacionadas con la política fiscal, el alivio de la deuda, las reuniones del gabinete, la estructura del gobierno, la inmigración y la esclavitud, son intensamente interesantes. De alguna manera, su selección de canciones, habladas y cantadas por un elenco de actores en gran parte no blanco, transforma hechos insolubles en causa de aplausos.
Que esta pasando?
Como Miranda y los productores admiten, su intención al escribir y lanzar el musical era colapsar la distancia entre el presente y el pasado, de modo que el pasado pareciera relevante para el día de hoy. Querían contar la historia de Estados Unidos, luego con personas y estilos que representan a Estados Unidos, ahora. Los fundadores eran humanos de carne y hueso con grandes pasiones, dramas interpersonales y defectos trágicos, como nosotros.
Sin embargo, los críticos dicen que el musical no es fiel a lo que realmente sucedió. Cabe destacar que algunos afirman que la decisión de elegir a actores no blancos para papeles principales minimiza el hecho de que los delegados al Congreso y los padres fundadores eran todos blancos, varones y muchos poseían esclavos.
¿Cuál es? ¿ Hamilton tiene una historia de lavado de color? ¿O es "arte" más responsable ante el presente que el pasado?
Claro, el musical tiene una licencia artística para representar hechos establecidos. Se inventan reuniones entre personajes, y el tiempo de algunos eventos se invierte. Por ejemplo, la narración ignora que Angelica Schuyler ya está casada cuando conoce a Hamilton. La canción "Satisfecho" implica que ella decide no perseguirlo simplemente porque sabe que su hermana Eliza está "indefensa" en el amor. El musical también implica que el hijo de Hamilton, Philip, murió en un duelo antes de las elecciones de 1800, cuando murió en 1801, después de las elecciones.
Sin embargo, la cuestión de si el musical es o no fiel a lo que realmente sucedió, entonces pierde el sentido -y el poder- del arte.
Hamilton no está diciendo la historia; está haciendo historia.
La crítica asume que cualquier momento en el tiempo es una entidad autoencerrada que está presente en sí misma. Asume que, desde nuestro lugar en el presente, podemos salir de nuestro propio tiempo y lugar, olvidarnos de todo lo que ha sucedido desde entonces y ver esta entidad encerrada en sí misma en su totalidad. Asume que lo que ocurrió en ese momento puede resumirse desde el punto de vista de alguien.
Sin embargo, cada momento de la historia es múltiple. No es solo el resultado de causas hechas a través de miríadas de momentos antes, anida una pluralidad de potenciales, empujones y competiciones entre sí, que pueden o no realizarse en un momento posterior.
Además, el presente no solo está lleno de pasado y futuro. Es dinámico Cada presente es un despliegue. Es un hecho emergente, manifiesto y devenir. Y este dinamismo se relaciona con el presente de aquellos que intentan contar la historia de un pasado dado también.
Como resultado, cualquier intento de contar la historia de un momento pasado dado representa una posibilidad que se alojó en ese momento, una posibilidad a la que ese pasado dio lugar. Lo que importa en la narración es cómo nos involucramos y participamos en los potenciales que estaban allí entonces, en función de dónde nos encontramos ahora.
Hamilton promulga esta potencialidad dinámica y plural del tiempo.
¿Es "cierto" decir que lo que sucedió entonces es que un grupo de hombres blancos, cristianos y terratenientes creó un gobierno que excluía a las mujeres y las personas de color?
O más bien, ¿es "cierto" decir que lo que "realmente sucedió" es que un grupo de hombres blancos, cristianos y terratenientes creó una nación en la que mujeres y hombres de todas las razas y etnias han venido a compartir los derechos humanos de ¿Vida, libertad y la búsqueda de la felicidad?
La verdad de lo que pasó entonces es que la gente no blanca de hoy puede reclamar ese pasado como propio. Representar en el escenario de hoy que la creación nacional como todo blanco sería repetir y volver a autorizar la exclusión primaria que somos, gracias a los fundadores, en el proceso de superación.
La belleza de Hamilton , en sus estilos de casting y musical, es que manifiesta y hace realidad el potencial inclusivo que existía en los primeros momentos de los Estados Unidos, palpablemente presente, independientemente de lo que los fundadores "pensaran" que estaban haciendo .
Hamilton hace historia al participar en el dinamismo continuo del pasado, es decir, al afirmar, manifestar y avanzar una de las trayectorias que ha surgido desde el momento y el lugar que representa el musical.
Al celebrar las posibilidades expansivas de los ideales de nuestra nación, la verdad de lo que ese momento ha creado, continúa una trayectoria evidente desde entonces, de creciente inclusión, aumento de la igualdad, aumento de la justicia para todos, independientemente de la raza, género, clase o etnia.
La verdad de ese momento es que fue un paso en el camino hacia el presente, cuando Hamilton es un éxito no calificado.
El musical es consciente de estos temas, al igual que Hamilton y su esposa Eliza. En el musical, Hamilton aparece como un hombre obsesionado con su legado. Eliza, que vive 50 años después de su muerte prematura, parece estar obsesionada con hacer justicia a su memoria. George Washington aconseja al joven Hamilton: "La historia tiene sus ojos puestos en ti".
Al darse cuenta de la potencia enterrada en un presente pasado, Hamilton revela el poder del arte, especialmente las artes escénicas de la música y la danza.
Al revelar la historia como algo que la gente hace, Hamilton invita a la gente a participar ahora, de la manera más completa y consciente posible, en la construcción de un mundo mejor.
Aquí, el movimiento de las palabras y los sonidos y el yo corporal a través del escenario es la sustancia de esa invitación. El pulso del golpeteo, la inclinación de las melodías, la alegría y la angustia evidente en la entrega enganchan al oyente justo debajo de las costillas. El musical suena lo que Nietzsche llamó "ritmos elementales", revelando el tejido conectivo de la humanidad. Lo que sucede en respuesta es mágico.
A los oyentes no solo se les da una imagen de la historia en ciernes, sino que también tienen una experiencia visceral de su propia participación en ella. El musical no existiría, no tendría éxito, no continuaría, si no fuera por un público de carne y hueso que es y puede ser movido por el movimiento de otros yoes corporales.
De esta manera, los estilos musicales contemporáneos y la composición racial del elenco hacen más que unir el presente y el pasado. Brindan a quienes experimentan el musical, o su banda sonora, una conexión visceral con la realidad dinámica y en constante desarrollo de la historia en ciernes.
Como miembros de la audiencia, estamos invitados a seguir ensayando los patrones de la canción y el discurso que manifiestan el potencial inclusivo de la nación estadounidense. Estamos invitados a crear y convertirnos en las formas de atención y acción que hacen que ese significado, esa realidad, sea verdad. Y con cada estribillo, repiqueteando en nuestro cerebro, lo hacemos.
Por supuesto, no todos tienen acceso al espectáculo de Broadway. Los boletos son caros, como lo fueron para Miranda cuando crecía en Manhattan. Cuando era niño, escuchó bandas sonoras de espectáculos que no podía permitirse ver. Pero la Fundación Rockefeller está comprando boletos para 20,000 niños en edad escolar, quienes formarán sus propios rap en respuesta. El espectáculo tiene una lotería por $ 10 asientos de primera fila cada espectáculo. Y está la banda sonora, que personas como las de nuestra familia pueden tocar, sin parar. Y lo hacemos Indefenso.
