Mi voz gay y la tuya

Fuente: foto cortesía de ThinkThorpe

Odiaba mi voz cuando era un niño. Me enseñaron a odiarlo las personas que me rodeaban. Los vecinos me llamaban "hada", y aunque amaba a las hadas, sabía que no era un cumplido. Los tíos apretó los puños para hacerme sonar "duro". Cousins ​​me miró con disgusto y dijo: "Hablas como una niña …" Los compañeros de clase me llamaban "Fagot", un nombre que escucharía durante todo el instituto hasta que me fuera. ¡Temprano! Todos querían que supiera que mi voz era "femenina", y para un niño no había nada peor. (Para más información sobre este fenómeno, vea mi artículo de HuffPost, Bully Obtiene "Chica" ).

No me extraña que quisiera ser actor. La mayoría de los días en la escuela soñé con ser alguien más que yo mismo. En el pueblo rural en el que crecí estaba rodeado de muchachos que practicaban deportes como si sus vidas dependieran de ello; habló de un gran juego sobre el sexo prematuro con niñas; y aproveché cada oportunidad para burlarme de chicos como yo. Un día le conté a un compañero sobre mi plan para escapar de la carrera de actuación, a lo que ella respondió: "Tendrás que cambiar tu voz". A nadie le importa si ERES gay pero no puedes ACTUAR gay … "Desde entonces he reflexionado sobre lo que significa" actuar como gay "- o" actuar de forma directa ", para el caso. He escrito un ensayo clínico sobre el tema (aquí), así como artículos de opinión (aquí y aquí). Pero en ese momento yo sabía exactamente lo que significaba: tenía una "voz alegre" y, por lo tanto, estaba maldito por vivir una vida muda soñando despierta.

Hasta que tomé una clase de actuación llamada "Voz" y descubrí que puedo sonar tan profundo y dominante como Darth Vader. El hechizo se rompió (por el momento …) Pasé de esconderme detrás de las gradas a presumir del escenario central. Encendí la voz, olvidé quién era, y el femenino, el hada, el marica se convirtió en Drácula o Hamlet. Me especialicé en teatro. Obtuve trabajos de actuación profesional. Ingresé a la escuela de posgrado para actuar. Todo gracias a mi voz. ¡Mi voz! La ruina de mi existencia de infancia.

Pero la voz mágica solo podría llevarme tan lejos. Ahora estaba entrenando para ganarme la vida como actor, no solo para hacer creer. Entonces tuve que integrar de alguna manera mi voz con mi ser auténtico. Es genial para un actor tener un registro de bajo (o incluso sonido, como algunos podrían decir inútilmente, "directo") siempre que también suene como una persona real. No lo hice. Al menos no cuando usé la voz por largos períodos de tiempo. Me dijeron que tener una voz grande y antinatural no me iba a ayudar a reservar papeles en el teatro y el cine contemporáneos. Mi elegante y británica profesora de voz me recomendó: "Dahling, con una cara como Peet-ah Pan, y una voz como James Ehhl Jones, nunca lo harás". Pero cuando dejé de hablar, los profesores, directores y ¡los compañeros actores (siempre) me dirían "machacarlo!" Era como luchar con una ducha que estaba demasiado caliente o demasiado fría. Mi actuación se volvió falsa si usé la voz por mucho tiempo. Pero perderlo era perder mi manto de invencibilidad y ser criticado por sonar afeminado (que era como llamarse "Fagot" cuando era niño otra vez). Perder perder.

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La voz me ayudó a conseguir unos buenos trabajos. (El Boston Globe escribió que yo era "un buen lunchero macho" en una obra sobre angustia adolescente). Pero el 99% de las veces la magia se desvanecía una vez que estaba en el reparto, lo que me reveló como un tipo que ocasionalmente podía esconderse una voz profunda, pero que generalmente se presentaba como "gay". Esto provocaría decepción e incomodidad sin falta. Reservé un pequeño papel en una película llamada Outside Providence en la cual (irónicamente) jugué un (ostensiblemente heterosexual) matón de secundaria. Pero al verme pasar el rato entre tomas, hablando como yo, la gente del reparto parecía instantáneamente mortificada y preocupada. (Lo bueno es que solo tuve una escena …) También me eligieron como el papel soñado de Romeo en un teatro regional. Pero una vez que empezaron los ensayos, el productor me advirtió que la audiencia podría no creer que estaba enamorada de Juliet y que debería "trabajar duro para convencerlos …", con lo que quiso decir: "¡Que se joda!" (PD: nunca tuve problemas para enamorarse de esa Julieta, solo con sonar como la idea del productor de un "tipo duro, heterosexual").

Estaba orgulloso de los mini éxitos que logré reclamar, con todos los golpes en mi contra. Pero la voz solo ayudó en los arrebatos y arranques. No podía seguir así, y no quería. Como un hombre gay afeminado, ya había pasado toda mi vida cubriéndome. Yo estaba agotado. Seguir viviendo de esta manera supondría una carga física, psíquica y vocal (para más información sobre el impacto severamente destructivo que la presión para cubrir el estigma social tiene sobre la salud física, emocional y mental, vea este estudio, y este).

Además, las recompensas fueron demasiado breves e intermitentes para que valga la pena. Y ya no podía soportar el insulto de ver a colegas con personas "duras" ser elegidos para roles masculinos homosexuales y / o afeminados. Por ejemplo, un compañero de clase del conservatorio -que solía burlarse de mí sobre mis gestos afeminados, por cierto- fue elegido como un activista gay en una gran película galardonada, basada en una gran obra galardonada, sobre vidas homosexuales. No me malinterprete, él es maravillosamente talentoso y merece estar trabajando entre los otros grandes actores de la película. Pero él fue capaz de hablar como él mismo, incluso mientras interpretaba a un hada, "hada", "marica", como yo. Como el director de casting Brette Goldstein me dijo en 2008, la cosa sobre los papeles homosexuales en la televisión y el cine es que "a menudo habrá hombres heterosexuales jugando con ellos". Y eso es lo que apesta para los gays. "Poco ha cambiado hoy. Aunque algunos actores homosexuales están creando sus propias oportunidades para interpretar una variedad de roles (homosexuales, heterosexuales, masculinos, femeninos y todo lo demás), como los creadores de la entretenida serie East Siders . (No, Matt Damon, quedarse en el armario no es la respuesta).

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Pero a pesar de que decidí no seguir nadando río arriba hacia una carrera como actriz de tiempo completo, también de alguna manera sabía que no me negaba a mí mismo por ser "demasiado gay" o demasiado disconforme con el género. Me negué a aceptar simplemente el status quo. En su lugar, permanecí de mi lado e intenté desafiar nuestras ideas culturales sobre cómo debería sonar un actor, o incluso una "persona real".

Comencé una compañía de teatro con la misión de elegir actores contra el tipo y compartir historias sobre vidas marginadas. Esto no solo brindó más posibilidades creativas para mí, sino también para una variedad de artistas cuyas voces (literal y figuradamente) habían sido silenciadas. Al igual que las audiencias que rara vez o nunca se ven en el escenario o la pantalla. Puse un corto documental sobre cómo los actores -especialmente los hombres, ya sean homosexuales o heterosexuales- son considerados por los directores de casting haber fracasado en el segundo momento en que "suenan homosexuales" (es decir, su voz no se ajusta a los estereotipos heteronormativos de la masculinidad). Escribí artículos sobre cómo este fenómeno de lanzamiento, que llamé, No actúes , No cuentes, también tiene lugar en la vida, con un impacto gravemente dañino, especialmente en personas que son L, G, B o T, pero también a todos. Abogué por que los sindicatos de actores -Actor's Equity Association y Screen Actor's Guild- amplíen sus esfuerzos relacionados con LGBT para combatir la discriminación contra Do not Act, Do not Tell en el casting. Y me entrené para convertirme en terapeuta y para ayudar a una variedad de personas a encontrar sus propias voces.

En el camino desarrollé mi voz. Con lo cual me refiero a mi punto de vista personal -que cultivé a lo largo de años de sobrevivir a batallas cuesta arriba- pero también a los sonidos reales que salen de mi boca cuando hablo. Mi voz es posiblemente afeminada a veces, masculina en otros; profundo y autoritario en ciertos momentos y vulnerable o incluso frágil en otros; a veces en las presentaciones, a veces en silencio. Pero es mío Lo que digo y cómo digo viene de años de vida; de fallar y tener éxito; de entrenamiento y dejando ir la capacitación; de defenderme a mí mismo y a los demás; y todo el tiempo cayendo en una sensación de mí mismo. Cuando escucho mi voz ahora, no lo odio. Suena como yo.

Te digo esto porque compartir nuestros viajes con honestidad es una forma efectiva de romper estigmas, como la conocida como "voz gay".

Y esto es exactamente lo que ha hecho el cineasta David Thorpe en su gran documental, Do I Sound Gay?

Tal como lo hago aquí, Thorpe comienza su historia al compartir cómo aprendió a odiar su voz. Como dice Dan Savage en la película, "odiar nuestras voces es el último vestigio de la homofobia internalizada". Thorpe pregunta a todos los que conoce -incluidas celebridades homosexuales, como Savage, así como a amigos, familiares y entrenadores profesionales del habla- dónde piensan ". voz gay "y cómo puede cambiar la suya. Y al hacerlo, nos lleva a una expedición esclarecedora de prejuicios culturales en contra de los hombres que suenan femeninos. Thorpe proporciona una miríada de hipótesis sobre el origen de este odio y nos pide que nos preguntemos por qué cualquiera de nosotros (homosexuales o heterosexuales) vigila reflexivamente la no conformidad de género en las voces de los demás. Tenemos una idea clara de cómo los hombres homosexuales, y en realidad todas las minorías, a veces imitan a nuestros opresores castigándose unos a otros por tener cualidades que despreciamos en nosotros mismos. La película incluye clips de los medios que exacerban los estereotipos sobre hombres que suenan femeninos, muchos de los cuales son inquietantes, incluyendo películas de Disney que presentan ceceos, villanos afeminados y masculinos, así como clips de comediantes masculinos heterosexuales bromeando sobre cómo el comportamiento afeminado en los hombres es una justificación de la violencia contra ellos. Pero mientras observamos a Thorpe practicar sus ejercicios de oratoria, con casi tanta disciplina tortuosa como Natalie Portman ensaya el ballet en Black Swan, vemos cómo finalmente se descompone y llega a un lugar de auto aceptación. Las celebridades que entrevista cada una describen un resultado similar en sus propias luchas personales: por ejemplo, Tim Gunn de Project Runway dice, con una convicción relajada: "Estoy acostumbrado a escuchar mi voz ahora". Al final de la película, a Thorpe parece importarle menos de dónde vienen nuestras voces y más sobre tener una voz que se sienta auténtica, como suene.

La película también revela claramente la misoginia que subyace a nuestro odio culturalmente condicionado por las voces afeminadas de los hombres, y muestra cómo al preservar las ideas rígidas de lo que es masculino o lo que es femenino, todos pierden. Como cultura, estamos condicionados a despedir instantáneamente a los actores masculinos afeminados diciendo que nunca podrían ser una protagonista romántica o que nunca podrían interpretar a un soldado (por ejemplo, echarle un vistazo a este actor con humor y autodestructivamente reforzando este punto). Pero si Permitimos que esta forma de pensar prospere sin cuestionamientos seguimos castigando a TODOS los actores, especialmente a los hombres (independientemente de su orientación sexual o de género) en el segundo en que "tropiezan" en sus audiciones y suenan cualquier cosa que no sea nuestro estándar culturalmente condicionado de expresión de género. Y la oficina de casting y la calle, donde las personas son regularmente atacadas y asesinadas por no ajustarse a los estereotipos de género, están vinculadas de manera obvia y devastadora. Mientras haya una fobia cultural incontrolada de "voces gays" -por lo cual solo nos referimos a las voces afeminadas de los hombres- todos estamos condenados a un estado de hipervigilancia similar al TEPT, demasiado temeroso para difuminar las líneas de género, en nuestra voces o en cualquier otra área de nuestras vidas.

Y la presión inefable para machacar la voz no se limita a los hombres homosexuales afeminados. Por ejemplo, mientras crecía, mi hermano -que es heterosexual y relativamente confirmador de género- frecuentemente (y ciertamente), intentaría sonar como Kevin Costner, en serio, con la esperanza de ser percibido como duro, varonil y (supongo ) inequívocamente derecho. Mi padre erudito, que también era relativamente correcto y de conformación de género, aparentemente no era un modelo lo suficientemente bueno de masculinidad para él en el pueblo rural en el que crecimos. Mi hermano pasó de usar Costner-ismos a emular a nuestros reparadores de refrigeradores locales, que hablaban con un machismo exagerado y caricaturesco. E incluso ahora, como un adulto, escucho rastros de esto en la voz de mi hermano cada vez que siente la necesidad de ordenar algún tipo de autoridad.

Lo que nos lleva al punto de que nuestro miedo a sonar lo que llamamos "gay" o "afeminado" no se trata solo de la expresión de género, sino más significativamente de nuestras ideas culturales sobre la debilidad y el poder. Cuanto mejor intentemos entender esto, más podremos liberarnos-vocal, emocional, mental y creativamente-y más oportunidades tendremos para desarrollar versatilidad con nuestras voces, sin las inhibiciones relacionadas con el miedo o el odio.

En Do I Sound Gay? Thorpe ilustra esta tendencia miope de hacer que el poder sea sinónimo de "masculinidad" / debilidad sinónimo de "feminidad", al filmar las sesiones que tiene con los entrenadores del habla de Hollywood. Los entrenadores, que tienen un historial exitoso de ayudar a los actores a parecer "líderes", no parecen homofóbicos per se. Sus consejos son menos sobre el género y más sobre cómo las personas pueden crear sonidos en sus cuerpos que connotan autoridad, ya sean mujeres, hombres o trans, heterosexuales o homosexuales. Ver estas escenas me recordó a la escuela de arte dramático cuando nuestro maestro principal de actuación, Brian McEleney, explicaba a las actrices de la sala cuán poco útiles eran algunas de las actuaciones de Marilyn Monroe para mujeres. Luego, Brian los alentaría a obtener suficiente aliento para controlar la autoridad de Helen Mirren, Meryl Streep, Viola Davis, Glenn Close, Angela Bassett o Cate Blanchett.

Esta es la razón por la que todos podemos beneficiarnos del aumento de roles complejos para mujeres líderes que vemos en la pantalla. He estado pidiendo esto por años como una forma de combatir el fenómeno de No Actuar, No Decir , así como el odio subyacente a todo lo femenino. Al tener a las mujeres, así como a los hombres, en papeles principales que exhiben facetas de poder, debilidad, dureza y vulnerabilidad, podemos comprender la condición humana más allá de lo masculino o femenino, masculino o femenino, homosexual o heterosexual. Podemos sentir empatía con más personas y descubrir más posibilidades dentro de nosotros mismos, incluida la capacidad de ser duros, de estar al mando o de ser vulnerables o necesitados, según las circunstancias.

Entonces, ¿sueno "gay"? ¿David Thorpe suena "gay"? Nah. Decir eso es ser homofóbico, efemofóbico y misógino, ya sea que te des cuenta o no. ¿David Thorpe y yo sonamos afeminados? Por supuesto. A veces. Así que a veces. Estoy seguro de que puede sonar como muchas cosas cuando cuestiona y, por lo tanto, se libera de sus miedos, odios e inhibiciones sin control.

Copyright Mark O'Connell, LCSW-R

O'Connell, M. (2012). No actúe, no lo diga: Discriminación basada en la no conformidad de género en la industria del entretenimiento y el entorno clínico. Journal of Gay & Lesbian Mental Health 16: 241-255.