El otro día leí que varias de las principales Orquestas Sinfónicas están experimentando problemas financieros: dificultades debido al hecho de que el número de abonados de temporada está disminuyendo, y que sus números no están siendo adecuadamente reemplazados por una generación más joven de "amantes de la música". '.
Sin embargo, hay una gran cantidad de las llamadas 'Bandas': grupos musicales que se presentan regularmente en casas repletas de clientes jóvenes: un hecho que obviamente hace cuestionarse la diferencia entre una 'banda' y una 'orquesta', entre el tipo de "música" que hacen y el tipo de atractivo que cada uno posee: una atracción que revela el cambio generacional en la sensibilidad musical.
Entonces, ¿cómo definiríamos 'música' en general, una definición que se aplicaría a través de los siglos y sus diferentes culturas? Qué pasa…. 'la combinación de sonidos producidos por una gama de instrumentos destinados a crear una experiencia atractiva, si no trascendente, que afecta nuestro sentido del oído? Ahora la orquesta sinfónica promedio consta de alrededor de 100 jugadores; mientras que la banda promedio generalmente consta de alrededor de 10 aproximadamente. En consecuencia, la complejidad potencial del sonido orquestal supera con creces el rango de 'sonidos' creados por la banda, aunque cuando se trata de volumen, la banda ciertamente puede competir.
Sin embargo, no necesariamente se necesita una orquesta sinfónica completa para producir un poder -si no es que hipnótico- en la conciencia. Un sexteto, quinteto, cuarteto, trío … puede ser igualmente convincente. Asi que…. en el análisis final … tal capacidad se reduce a la naturaleza musical esencial y la combinación estructural de los sonidos mismos. En mi época -y no pretendo sonar "superior" aquí- la distinción hecha entre la música que tocaba un nivel fascinante del propio ser, y la que se disfrutaba simplemente como arreglos agradables de sonido instrumental, digamos "música de baile" … . fue describir el primero como clásico y el segundo como popular. Ambos podrían ser orquestales. Y, como recuerdo, la palabra banda se usaba básicamente para referirse a la Brass Band – Conjuntos militares o del Ejército de Salvación donde predominaba el "sonido de bronce": un sonido musical crudo que agitaba las emociones. Marching Bands, por ejemplo, que invitaba respuestas corporales y rítmicas. No muy diferente de las populares bandas de "cadera" de la actualidad, donde las explosiones regulares de sonido indiferenciado promueven el movimiento corporal de las caderas, los brazos, los hombros, las piernas … todos actuando al unísono.
Parecería que para el público más joven de hoy en día, la llamada música clásica con su capacidad de tocar uno individualmente y liberar pensamientos y sentimientos hasta ahora subliminales, y altamente personales, que evocan los niveles más profundos del propio ser … no es tan atractivo como la música popular de las bandas que evocan reflejos semihipnóticos de las respuestas rítmicas del cuerpo, acciones que aseguran la supremacía del cuerpo cuando se trata de una supuesta asociación Cuerpo-Mente.
Me doy cuenta de que estoy haciendo generalizaciones aquí: cierta música de 'banda' puede ser mentalmente provocativa, y cierta música 'orquestal' puede hacer que uno se duerma. Pero tengo en mente las bandas contemporáneas que se "especializan" en producir franjas largas y repetitivas de sonido instrumental indiferenciado … que inducen a una respuesta colectiva de la audiencia, a expensas de esos profundos pensamientos emotivos y reflexivos que pueden resultar de escuchar a Beethoven, Bach, Mozart … sin mencionar a un Gershwin que estaba entrenado clásicamente, un factor que aparece en todo su trabajo.
Pero déjame darte una ilustración de lo que estoy tratando de obtener aquí. Hace muchos años, cuando hacía bocetos para el periódico semanal de la BBC, el Radio Times, estaba con la famosa Halle Orchestra en el norte de Inglaterra haciendo dibujos de Sir John Barbirolli como su distinguido director. Estaba paseando entre los jugadores justo antes de un ensayo de la tarde para la función de la primera sinfonía de Mahler, cuando el líder de la orquesta, un hombre de Yorkshire llamado Lawrence Turner, me llamó y me preguntó dónde me iba a parar entre la orquesta cuando Sir John comenzó a ensayar por la tarde.
"No estoy seguro Lawrence: Voy a vagar un poco …"
"No, muchacho …", respondió con su amplio acento de Yorkshire, "… debo ir y ponerme de pie, junto a mí, porque ¿sabe qué va a ver cuando venga sir John?"
"Bueno, voy a tener una buena vista de Barbirolli …".
"No, muchacho, el Mahler First es el gran amor de Sir John, y cuando comenzamos el ensayo … no va a ver a Sir John … "
"Bueno, ¿qué voy a ver entonces …"
"Te diré lo que va a ver, muchacho … va a ver un alma musical que acaba de encenderse … "
