Los lectores habituales de mis blogs sabrán que me he descrito a mí mismo como un "obsesivo de la música" y que soy un ávido recopilador de discos y CD. Cuando entro en una banda o artista en particular, intento rastrear cada canción que el artista haya hecho alguna vez, independientemente de si realmente me gusta la canción o no. Tengo que ser dueño de cada grabación. Una vez que he recopilado todas las grabaciones oficiales, empiezo a rastrear grabaciones extraoficialmente lanzadas a través de bootlegs y sitios web de admiradores. Tengo mis propios libros y listas impresas (es decir, discografías completas por grupos específicos y artistas solistas) que pulcro meticulosamente con un rotulador amarillo. En cierto modo, no soy diferente de un trainspotter que marca el número de trenes en un libro.
No diría que soy una persona particularmente materialista, pero me encanta saber (y sentir) que tengo todas las grabaciones oficiales de mis músicos favoritos. Mi afición a veces me puede costar mucho dinero (soy una fanática de los decodificadores de lujo) aunque la mayoría de las veces puedo rastrear artículos de segunda mano y gangas en eBay y Amazon de forma relativamente económica (además he descargado miles de álbumes pirateados gratis). desde Internet). Rastrear un lanzamiento oscuro es tan divertido como escuchar el disco o CD (es decir, la "emoción de la persecución"). Casi todos los discos que he comprado en la última década están en perfecto estado y sin reproducir (ya que muchos discos ahora vienen con un código para descargar el disco comprado como un conjunto de MP3).
Como coleccionista de discos, una de las cosas que hacen que el hobby sea divertido y (al mismo tiempo) algo exasperante es la cantidad de versiones diferentes de una canción en particular que pueden terminar siendo lanzadas. Como coleccionista, tengo una necesidad casi compulsiva de tener todas las versiones de una canción que un artista haya dedicado a vinilo, CD, cinta o MP3. Sin embargo, estoy agradecido de que no soy el tipo de coleccionista que intenta poseer todos los discos físicos y CD publicados en todos los países. Mi amor por The Beatles significaría que estaría en bancarrota. Solo compro lanzamientos en otros países si contiene música que es exclusiva de ese país (por ejemplo, muchos lanzamientos de CD japoneses contienen una o dos pistas que pueden no ser lanzadas inicialmente en cualquier otro país).
Para la mayoría de los artistas que colecciono desde la década de 1960 hasta principios de la década de 1980, es bastante fácil recopilar cada canción lanzada oficialmente. Artistas como The Beatles pueden tener entre tres y cuatro versiones oficiales de una canción en particular (la versión individual, la versión del álbum, una versión demo y una versión de otro país con una edición diferente). Con las grabaciones de bootleg, la cantidad de versiones puede escalar a 30 o 40 versiones al incluir versiones en vivo y tomar cada estudio. Puede ser casi interminable si comienza a recopilar grabaciones pirateadas de cada actuación de sus artistas favoritos; lo sé por experiencia personal.
Fue durante mis ávidos días de compra de discos a principios de los años ochenta que el completista en mí comenzó a afianzarse. Algunos de ustedes leyendo esto pueden recordar que en 1984, Frankie Goes To Hollywood (FGTH) se convirtió en la segunda banda en llegar a la cima de las listas del Reino Unido con sus tres primeros singles: "Relax", "Two Tribes" y "The Power". of Love "(la primera banda, no The Beatles, sino sus amigos y rivales de Liverpool, Gerry y The Pacemakers). Una de las razones por las que FGTH llegó (y se quedó durante semanas en) número uno fue que había miles de personas como yo que compraron innumerables versiones diferentes de cada variación de cada publicación. Por ejemplo, no solo compré las casetes estándar de 7 ", 12" y los discos de imágenes de "Relax" y "Two Tribes", compré cada nueva mezcla que el productor de FGTH, Trevor Horn, sacó.
Cada semana, todo el dinero que gané de mi trabajo del sábado trabajando en Irene's Pantry seguiría comprando discos de Castle Records en Loughborough. No me importaba la ropa, los dulces o los libros. Todo lo que me importaba fuera de la escuela era la música. Parte de mi dinero duramente ganado siguió comprando NME ( New Musical Express ) todos los jueves junto con la compra de otros semanarios de música si mis bandas favoritas aparecían (Melody Maker, Record Mirror, Sounds y Smash Hits, por nombrar solo algunas).
Cuando llegué a la universidad para estudiar psicología en la Universidad de Bradford, mi amor por la música y la compra de discos aumentó. No solo descubrí a otras personas de ideas afines, sino que Bradford tuvo una gran escena musical. Una de las primeras cosas que hice cuando llegué a la universidad fue convertirme en periodista de la revista estudiantil ( Fleece ). En siete meses, yo era uno de los tres editores de Fleece y tenía el control de todas las artes y la cobertura de entretenimiento. Las ventajas de mi trabajo (no remunerado) era que (a) tenía que ir a todos los conciertos en la Universidad de Bradford gratis, (b) me enviaron muchos registros gratuitos para revisar para la revista (todos los cuales mantuve y algunos de los cuales aún tengo), y (c) pude ver cada película de forma gratuita a cambio de escribir una crítica. No podía creer mi suerte.
Durante este tiempo (1984-1987) mis tres artistas favoritos fueron The Smiths, Depeche Mode y (mi placer culpable) Adam Ant. Devoré todo lo que lanzaron (especialmente The Smiths). Como coleccionista de discos, no solo me encantó la música de Smith, sino también las portadas de los discos, los mensajes grabados en los surcos de vinilo y las entrevistas de Morrissey en la prensa musical. También fue durante este período que descubrí otras bandas que luego se convirtieron en algunas de mis bandas favoritas de todos los tiempos (Propaganda y The Art of Noise son las dos que más me vienen a la mente). Como fanático de Depeche Mode, recopilar todas las pistas que han hecho hasta ahora se ha vuelto más y más difícil (y más costoso), ya que podrían decirse que fue uno de los pioneros de la remezcla. Aunque Trevor Horn y la etiqueta ZTT llevaron los singles de remezclas a un nuevo nivel para los coleccionistas de discos, fue Depeche Mode el que posiblemente se mantuvo en la batuta en la década de 1990.
Durante 1987-1990, mi compra record bajó por necesidad financiera. Estaba haciendo mi Ph.D. en la Universidad de Exeter y el poco dinero que obtuve me fui de comida, alquiler y viajes (para ver a mi novia, que vivía a más de 300 millas de distancia). Simplemente no tenía el dinero para comprar y recopilar registros como lo había hecho antes. Comprar singles se detuvo pero todavía compraría el álbum ocasional. Este fue el único período de mi vida en que realmente no compré revistas de música. Pensaba que si no sabía lo que se estaba lanzando no podría sentirme mal por no haberlo comprado.
En el verano de 1990, conseguí mi primer trabajo adecuado como profesor de psicología en la Universidad de Plymouth. Por primera vez en mi vida, tuve un ingreso disponible saludable. Mi primera compra con mi primer cheque de pago fue un gran registro y reproductor de CD. También compré montones de CD en mi creciente lista de deseos. Lo que me gustaba de mi hobby era que podía hacerlo simultáneamente con mi trabajo (es decir, podía escuchar a mis bandas favoritas al mismo tiempo que preparaba mis conferencias o escribía mis trabajos de investigación, algo que todavía hago hasta el día de hoy).
Cuando los singles de CD se hicieron populares en la década de 1990, volví a ser un comprador voraz de música nuevamente. Típicamente, las bandas lanzarían una sola en múltiples formatos con cada formato que contiene pistas exclusivas del registro, CD y / o cassette. Artistas como Oasis y Morrissey (dos de mis favoritos durante la década de 1990) lanzaron singles en tres o cuatro formatos (vinilo de 7 ", vinilo de 10" / 12 ", single de CD y cassette) y yo compraría todos los formatos (y para en cierta medida todavía lo hago). Era un paraíso para los coleccionistas, pero me lo podía permitir. De hecho, no solo podía comprar toda la música que quería, podía comprar todas las revistas musicales mensuales en ese momento ( Vox , Select , Record Collector , Q , y luego un poco más tarde Uncut y Mojo ), y podía ir a conciertos y aún tener dinero sobrante.
Desde mediados de la década de 1990, solo una cosa ha cambiado realmente en relación con mis hábitos de compra de música y es que cada vez hay menos bandas nuevas de las que me he hecho fan. Todavía compro mucha música nueva pero no tiendo a coleccionar el trabajo de bandas contemporáneas. Sin embargo, la industria de la música se ha dado cuenta de que hay enormes cantidades de dinero en sus catálogos. Soy el tipo de comprador de música que felizmente comprará un álbum clásico otra vez, siempre que tenga un disco extra o dos de versiones de demostración, rarezas, lados B oscuros, que me ayuden a ampliar y / o completar colecciones de música de las bandas. Amo. A lo largo de este año, ya compré box sets de The Beatles, The Velvet Underground y David Bowie (por nombrar solo tres). Me he convertido en un comprador retro, pero todavía anhelo nueva música de mis artistas favoritos. Sí, amo la música y ocupa mucho de mi vida. Sin embargo, no soy adicto. Mi obsesivo amor por la música se suma a mi vida en lugar de restarle valor, y con ese criterio solo, felizmente seré un coleccionista de música hasta el día en que muera.
Referencias y lectura adicional
Belk, RW (1995). Recopilación como consumo de lujo: efectos en individuos y hogares. Journal of Economic Psychology, 16 (3), 477-490.
Belk, RW (2001). Recopilación en una sociedad de consumo. Nueva York: Routledge.
Moist, K. (2008). "Renovar el Viejo Mundo": registrar el coleccionismo como producción cultural. Estudios en Cultura Popular, 31 (1), 99-122.
Pearce, S. (1993). Museos, objetos y colecciones. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.
Pearce, S. (1998). Contemporary Collecting en Gran Bretaña. Londres: Sage.
Reynolds, S. (2004). Perdido en la música: coleccion de música obsesiva. En E. Weisbard (Ed.), This Is Pop: En busca de lo esquivo en Experience Music Project (pp.289-307). Cambridge, MA: Harvard University Press.
