Recientemente, vi la película Inside Out con mi familia. Fue un fin de semana largo y estábamos buscando algo que hacer. Ninguno de nosotros quería salir de la casa, así que fuimos al video casero. La versión que vi incluía materiales adicionales: dos videos adicionales, entrevistas introspectivas con los actores y una descripción general del proceso creativo. Fueron estos materiales extra que hicieron la experiencia fascinante.
Inside Out es una película animada de PIXAR sobre una niña preadolescente, su familia, los cambios en su vida y sus emociones. El director, Pete Docter, afirma que se inspiró observando los cambios de humor en su hija preadolescente. Dijo que una niña (su hija) que era perfectamente estable y de nivel razonable a los nueve años parecía errática a los 13 años, como si hubiera revertido su desarrollo. En su búsqueda por entender a su hija, entrevistó a muchos expertos en desarrollo y neurociencia. A partir de esto, evolucionó una película animada sobre emociones y memoria.
Mientras miraba la película, me preguntaba: "¿es arte o ciencia?". La animación me encantó por completo. Las formas, las formas, los colores, los personajes y las voces deleitaban el ojo y cautivaban el corazón. Cinco personajes representaban cinco emociones básicas (y esta es una ciencia bastante sólida). La alegría con su energía ilimitada vitaliza. La tristeza es pequeña, caida y azul. La ira es corta y caliente y roja. El miedo es alto y delgado. Y disgusto … bueno, el disgusto estaba un poco subdesarrollado como personaje. Aun así, la simbolización de los personajes fue excelente. Los animadores hicieron un muy buen trabajo al capturar estas emociones, visual y auditivamente.
Como una forma de arte, la película se sentía desordenada. Había demasiadas cosas sucediendo. Cambió entre una niña animada de 11 años y todas estas cosas agitadas flotando en su cabeza. Pero, tal vez ese sea el punto … el caos normal. De todos modos, su memoria a largo plazo estaba simbolizada por algo que parecía bolas de boliche pequeñas y sólidas organizadas en columnas computarizadas. Si bien no es una mala metáfora para el cerebro, no funcionó para mí visualmente. Se sentía como un paseo salvaje y agitado de Disney en el espacio expansivo y desorganizado, algo que combina tazas de té giratorias, Toad's Wild Ride y Space Mountain. Y luego, hubo una sede (¿un juego de palabras?) Simbolizada por grandes ventanas parecidas a una nave espacial que miraban hacia el resto del caos. La trama podría haber sido más simple y más estricta. Se sentía tonto, tortuoso, sinuoso y caótico. Pero, de nuevo, tal vez fue pensado de esa manera.
Cuando llegué a apreciar realmente la película estaba en los materiales extra. Esto incluyó dos encantadores cortometrajes de animación, uno con un tema de niño y niña. El director y los animadores fueron entrevistados y describieron el proceso creativo. Esto me pareció fascinante. Como mencioné anteriormente, el director estaba buscando entender a su hija y entrevistó a muchos expertos. Los animadores explicaron las dificultades de simbolizar las emociones en forma de dibujos animados, por ejemplo, elecciones de colores, formas y voces. Los materiales extra explicaron la dificultad de desarrollar una línea argumental cohesiva que combine todas estas partes discrepantes. Revisión constante, ida y vuelta, comenzar de nuevo y trabajar en equipo, todo se dirigió a una producción lisa y final. Mientras observaba el proceso creativo, comprendí mejor la película, su intención e incluso sus limitaciones. Todo esto me fascinó y me recordaron que es más fácil criticar que crear.
Pero, quizás la mayor contribución fue escuchar a los actores compararse con los personajes, como Joy y Sadness. Mujeres adultas muy exitosas, como Amy Poehler, que interpretó a Joy, y Phyllis Smith, la voz de la tristeza, hablaban de sí mismas, de sus sentimientos internos, de sus dudas, sueños y perseverancia. Cuando reflexioné sobre la adolescente que fui, deseé tanto que alguien me hubiera hablado así, alguien que creció y que hizo que la vida se viera tan fácil. Tenían dudas? ¿Temores? Obstáculos? Vine a ver la película de otra manera, no como arte y no como ciencia, sino como un ímpetu para la discusión: una herramienta maravillosa para que madres e hijas, padres e hijas, terapeutas y adolescentes puedan ver y hablar juntos.
