El arte visionario de Yayoi Kusama

El arte de Kusama nos enseña a vivir.

Algunos artistas están realmente adelantados a su tiempo, y como se ve más trágicamente en el caso de Vincent Van Gogh, su fama se produce póstumamente después de toda una vida de dolor, malentendidos y pobreza. Otros reciben fama y fortuna demasiado rápido, cuando son demasiado jóvenes para controlar la difusión de su talento, y caen presa de una serie de influencias trágicas (como con Jean-Michel Basquiat). Otros tienen suerte, a menudo se alinean con la influencia de algún establecimiento para ayudar a su poder, como dinero anterior o lazos familiares, o son lo suficientemente inteligentes y egoístas como para controlar su poder.

Cuarto infinito

Fuente: Fuente: Jean Kim

• ¿Qué piensa la gente más, el sexo o la comida?
• Cómo prevenir el desgaste de las redes sociales
• ¿Debería decirle adiós a su perro antes de irse?
• ¿Pueden los probióticos ayudar a reducir la ansiedad?
• Después de una ruptura: Manejando la soledad

La historia de Yayoi Kusama no es exactamente ninguna de estas narraciones, sino una mezcla de algunas, y en última instancia, una alentadora. Continuó su formación artística desde la infancia, ya que había desarrollado sus lunares de “red infinita” de marca registrada a la edad de 10 años, pero simultáneamente en el contexto de los primeros signos de psicosis y alucinaciones mientras la Segunda Guerra Mundial se desataba. Tuvo algunos pinceladas tempranas con la fama en sus 20 años, inspirada para mudarse a Estados Unidos por nada menos que Georgia O’Keeffe, quien amablemente respondió a una carta que le pedía consejo sobre una carrera artística. En las décadas de 1950 y 1960, rápidamente logró unirse al movimiento de vanguardia en la ciudad de Nueva York y se encontró con otras grandes figuras artísticas como Eva Hesse, Donald Judd, Joseph Cornell y Andy Warhol. A pesar de estas conexiones, luchó financieramente y con una enfermedad mental, lo que llevó a varias hospitalizaciones y un eventual regreso a Japón en 1973.

En Japón, se convirtió en una residente de larga duración en su institución psiquiátrica (incluso considerándola como su residencia voluntaria hasta el día de hoy) y continuó produciendo numerosas obras de arte. Ella citó el arte como lo que le salvó la vida. Entonces la fama golpeó en el siglo XXI.

El arte de Kusama, con elementos del expresionismo abstracto y el arte conceptual, comenzó a construir un impulso en la década de 1990 en la década de 2000, ya que sus imágenes altamente gráficas, coloridas y algo futuristas se alinearon de alguna manera con el espíritu de la era de Internet. Estalló con la disposición de Instagram de sus Infinity Rooms: el último concepto de selfie concebido décadas antes que la selfie. Estas habitaciones son pequeñas cámaras de espejos autocontenidas, que permiten al espectador perder simultáneamente su identidad y sentido de sí mismo en el infinito de una imagen repetida que evoca al universo, pero también sentirse extrañamente íntimo y uno con uno mismo, dada la unidad de uno con esa imagen repetida Dentro de un espacio tranquilo. La idea se convirtió en un espejo literal de la creciente repetición de selfies distribuidas rápidamente por todo el mundo a través de las redes sociales, y la sensación de autoexpansión simultánea pero auto desintegración causada por la pérdida de privacidad y la amplia distribución.

• ¿Es su Habilitación Habilitadora Saludable?
• Cómo mejorar tu bienestar
• El tenedor en la carretera: atravesar decisiones difíciles
• 5 razones por las que otras personas tienen menos éxito que usted
• Olvídate de esas largas horas: el cuidado personal impulsa el éxito

Esta brillante concepción probablemente se debió en parte a su enfermedad mental; Aunque no se ha descrito su diagnóstico específico, observa un curso de síntomas de por vida que coincide con la psicosis y la posible esquizofrenia, que comúnmente se asocia con alucinaciones y problemas con la desintegración del sentido de identidad y de uno mismo, lo que lleva a la ansiedad y la paranoia. (Un síntoma común es la inserción y proyección de pensamientos, donde uno pierde la sensación de si los pensamientos son propios o están siendo plantados allí por otras personas, o se están enviando a otros en una forma de comunicación universal). Su arte era una forma terapéutica e ingeniosa de reconsolidar ese miedo a la desintegración, sumiéndolo en imágenes bellas, audaces y creativas que de hecho se comunican con todas las personas. La sensación de autodestrucción y repetición, en lugar de sentirse atemorizante, está impregnada de belleza y, a menudo, una delicada mezcla de alegría y tristeza: cientos de calabazas resplandecientes o devoradoras en una habitación oscura evocan calidez y maravilla, pero también soledad y mortalidad. La realidad cotidiana está siempre en peligro de confundirse con el infinito; esta visión proporciona una profunda sensación de profundidad detrás de nuestra existencia cotidiana aparentemente banal. Todo está conectado, lo que da una sensación de poder pero también de fragilidad, ya que el tiempo significa que la conexión es tenue y siempre cambiante, siempre se repite. Hay una concepción de mecánica cuántica en la forma en que el arte de Kusama presenta la luz, el color y la imagen como nubes de representación fluidas y repetitivas. También hay un sentido subestimado de diversión e inocencia infantil en su arte; el niño ve estas realidades con una curiosidad inocente, una novedad que puede ayudar a atenuar la sensación de irresolución, confusión y oscuridad detrás de estas ideas. Sus exhibiciones a menudo son interactivas, alientan el juego, donde todos pegan calcomanías de puntos de colores en cualquier lugar en una sala de estar que alguna vez fue blanca. Está bien no saber o entender completamente todo en el universo; Puedes estar abierto a la mirada. El temor puede reemplazar al miedo.

Las exhibiciones de Kusama ahora son recibidas por líneas masivas fuertemente regimentadas por límites de tiempo, con boletos que se agotan en nanosegundos a través de Internet. Ella parece estar disfrutando de su nuevo estatus icónico a finales de los 80, participando fácilmente en entrevistas con cabello y trajes de color neón. Un nuevo documental sobre ella fue lanzado recientemente. Ella ha perseverado y capturado una fuente de juventud a pesar de sus luchas. El tiempo para ella es ahora un juguete de lunares.

Referencias

https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/may/21/yayoi-kusama-interview-artist