Entrevista exclusiva con el escritor-director de Blood Honey

Obtenga un vistazo detrás de escena a este nuevo thriller psicológico.

Fuente: bloodhoneymoviescene

Como psicóloga y autora de ficción, estaba muy emocionada de tener una entrevista con el galardonado cineasta Jeff Kopas, el escritor / director detrás del nuevo thriller de Hitchcock, Blood Honey .

Las estrellas de Blood Honey son Shenae Grimes-Beech ( Degrassi: The Next Generation ) como la protagonista femenina y Gil Bellows ( Redención Shawshank, 11.22.63 ) como su padre antagónico. La película ya se ha abierto en Canadá y se lanzará en los EE. UU. En DVD y VOD el 29 de enero (haga clic aquí para obtener más información sobre la película).

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Antes de sumergirnos en la entrevista, aquí hay una breve sinopsis de la película [o ver el avance]:

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“Convocada por su padre moribundo, Jenibel Heath, después de una década de distancia, regresa de mala gana a su hermosa casa en la isla, una remota cabaña de caza y pesca. Esperarla es una amarga disfunción familiar y la pesadilla de su último recuerdo de la infancia: el suicidio de su madre. Pronto, Jenibal se encuentra agobiada por la venta de la casa familiar, en contra de los deseos de su familia y amigos. En un angustioso pasaje a través de la culpa, la lealtad y los recuerdos devastadores, Jenibel navega una carrera de obstáculos de tormento personal que empuja su psique hasta el punto de ruptura. Lo que comienza como un viaje de perdón, se convierte en una pesadilla fatal y en una lucha para mantener no solo su cordura, sino también su vida “.

ENTREVISTA:

Melissa Burkley: en mi blog “The Writer’s Laboratory” ofrezco consejos a los escritores sobre cómo incorporar los principios psicológicos y la investigación en sus escritos de ficción para hacerlo más auténtico. Uno de los temas que he explorado en mi blog es donde los escritores obtienen sus ideas. Así que te plantearé la pregunta: ¿dónde encuentras las ideas de tu guión?

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Jeff Kopas: En general, las ideas provienen del deseo de decir algo de significado. Idealmente, provienen de un lugar donde tienes algo que decir que no se está diciendo.

La batalla es que atraviese los años de desarrollo y producción y edición, y tenga que aferrarse y recordar cuál es el mensaje central que quiere expresar.

MB: ¿Y de dónde viene tu idea para Blood Honey ?

JK: Comenzó basado en la ubicación, lo cual es extraño y, he aprendido, también es peligroso [ ríe ]. Mis padres tienen una cabaña de verano en el este de Canadá en el lago. Hubo un antiguo hotel allí desde 1901 que se convirtió en un club comunitario. Hubo asesinatos allí, un suicidio; es increíblemente embrujado. Trabajé allí mientras crecía y comencé como un niño, siempre quise rodar un thriller psicológico allí. Así es como comenzó este script.

Pero [después de unos años trabajando en el guión] llegué a este lugar donde había empezado con la ubicación y no había comenzado con la idea de querer decir algo. Me encontré con una historia que no funcionó. No dijo nada. Entonces, nuestro productor me convenció de invitar a otro escritor para que lo acertara porque estaba yendo en círculos, lo que sucede y es realmente peligroso. Entonces fue cuando convencí a Doug Taylor para que viniera y coescribiera conmigo. Juntos mantuvimos el tema básico de una historia de “mujer en peligro”. Y mi objetivo siempre ha sido contar un thriller psicológico de la vieja escuela que realmente podría suceder. Eso fue realmente importante para mí.

MB: Entonces dices que quieres escribir historias que tengan un mensaje significativo. ¿Cuál es el mensaje que quería transmitir con Blood Honey ?

JK: Creo firmemente que no puedes ser feliz como adulto a menos que resuelvas los pecados o el trauma de tu infancia. Blood Honey es un escenario extremo, pero esa es la idea detrás de esto. Todos tienen problemas desde su infancia, en diversos grados, y es imposible estar en paz como adultos si no se resuelven. Creo que es un tema universal con el que todos pueden identificarse.

MB: Por un lado, como escritor, tienes que darle al público lo que quiere y cumplir con sus expectativas. Pero, por otro lado, debes asegurarte de no caer presa de los tropos en exceso. ¿Cómo manejas esa línea fina?

JK: Tropes hasta cierto punto venden. La gente los quiere en ciertos tipos de películas, especialmente películas de género. Pero en última instancia, los tropos son flojos. Entonces, creo que la forma de alejarse de eso es ser auténtico. Con Blood Honey , teníamos el deseo de convertirlo en una película basada en lógica. Queríamos asegurarnos de que las cosas solo pudieran suceder si eran creíbles. Si se trata de una narración auténtica, es de esperar que evites caer presa de los tropos. Pero es difícil.

MB: Blood Honey está repleto de temas psicológicos como trauma, suicidio, enfermedad mental, recuerdos reprimidos. ¿Hiciste investigación sobre estos conceptos psicológicos durante el proceso de escritura?

JK: Sí, ¡al cien por cien! Tuve un par de psicólogos aquí en Toronto que seguí mostrando el guión mientras lo estábamos escribiendo, para asegurarnos de que estábamos en el ámbito de la credibilidad. Y para mi sorpresa, seguían volviendo con estudios de casos para respaldar los eventos que ocurrían en Blood Honey .

MB: Interesante. No estaba seguro de si la mayoría de los escritores / directores de novela psicológica consultan a psicólogos, pero parece que deberían hacerlo. Especialmente porque hay muchos conceptos erróneos y estereotipos sobre enfermedades mentales.

JK: En definitiva, nuestro objetivo principal era hacer un auténtico thriller psicológico, por eso lo hicimos. Poder enviar su guión a alguien que trabaja en psicología es genial porque regresan con las mejores notas. Eso es independientemente de si es un thriller psicológico, solo desde un punto de vista basado en el personaje. Les dije que [más allá de los temas psicológicos], solo quería sus notas sobre si los comportamientos de los personajes eran creíbles.

MB: Creo que ese es un buen punto. Los psicólogos son realmente buenos en muchos aspectos de la narración de cuentos, como el desarrollo del carácter, el diálogo auténtico y el manierismo no verbal. Es una habilidad que desarrollamos tanto que es un hábito y ni siquiera nos damos cuenta de que lo estamos haciendo. Debido a nuestra capacitación, prestamos mucha atención a lo que las personas dicen y a cómo responden. Definitivamente uso ese aspecto de mi entrenamiento al escribir mi propia ficción, pero para las personas que no han tenido entrenamiento psicológico, es posible que no sea algo natural. Por lo tanto, tiene sentido buscar la opinión de un psicólogo como consultor.

JK: Estoy de acuerdo. Los psicólogos son un recurso increíble y es algo que continuaré haciendo con seguridad.

MB: Hemos estado hablando de su papel como escritor, pero cambiemos ahora de estrategia y hablemos un poco sobre su papel como director. La escena de las abejas Siento que no puedes hablar de esta película sin hablar de la escena de las abejas. Definitivamente fue intenso verlo desplegarse en la pantalla y no puedo imaginarme cómo fue estar allí en persona. ¿Puedes contarme un poco acerca de cómo convenciste a tu actor, Gil Bellows, para hacer esa escena?

JK: Sí, no es fácil [ se ríe ]. Volé de Toronto a Montreal para encontrarme con Gil a la hora del almuerzo porque estaba filmando una serie de Amazon allí. Estamos sentados comiendo ostras y llegamos a la escena de las abejas. Antes incluso de preguntar, él dice: “Lo haré … si lo haces primero”. Entonces digo: “Sí, hagamos esto”. Luego dijo: “De acuerdo, solo prométeme que no voy a morir”. “Pero tuve suerte porque Gil está muy cerca de ser un actor de método, así que es bastante intenso en el set. Cuando llegó el momento [de filmar la escena de la abeja], él estaba listo para eso.

Así que ahí estábamos, filmando en esta aislada isla a veinte minutos del continente y literalmente navegamos en estas dos colmenas. Cada colmena tiene alrededor de 60,000 abejas. Fue una experiencia genial.

MB: ¿Hubo alguna preparación mental que viste que Gil tomara antes de hacer la escena, para ponerse en la forma correcta de pensar?

JK: Sí, definitivamente entró en [a] estado Zen. Hace mucha meditación y entra en un estado de meditación justo antes de grabar la escena. Tener abejas contigo así es una sensación bastante extraña. Puedes sentir sus pequeñas lenguas lamiendo tu sudor.

MB: ¿Entonces suena como si lo hubieras probado tú mismo?

JK: Sí, tuve algunos. Sin embargo, ni siquiera cerca de lo que hizo.

MB: A lo largo de la película, hay momentos en que el espectador no sabe si lo que está viendo es real o es un recuerdo o una alucinación. Como resultado, encaja en una tendencia reciente en la ficción y el cine conocida como el “narrador poco confiable”, como Gone Girl y Girl on a Train . Tenía curiosidad por tu opinión. ¿Por qué crees que las audiencias modernas están tan atraídas por historias de narradores poco confiables?

JK: Esa es una muy buena pregunta. Creo que tal vez sea porque la narración de historias ha seguido evolucionando. Rompimos esta cuarta pared en los últimos años de una manera convencional, y me pregunto si las personas están menos molestas por ser engañadas por un narrador ahora. Me pregunto si una audiencia lo manejaría de la misma manera hace treinta años que ahora. Muchas de estas historias con narradores poco confiables, como House of Cards , hacen que los narradores rompan la cuarta pared y hablen directamente al público. Y sabes que tal vez no están siendo completamente honestos contigo, pero eso es en parte porque se mienten a sí mismos. Entonces me pregunto si eso abrió una ventana para que los escritores hagan eso.

El narrador poco confiable ciertamente no es nuevo, solo pienso, como dijiste, hay una tendencia reciente. También creo que solo los narradores intentan encontrar una forma única de contar sus historias. Esta es una herramienta que está más disponible ahora.

MB: ¿En qué estás trabajando ahora?

JK: Tengo un montón de televisión con guiones ahora, lo cual es realmente divertido. Tengo una serie de ABC que desarrollé con la productora de Alicia Key, que espero que entre en producción este verano, basada en los Freedom Riders . De hecho, tengo nueve series de televisión con guiones diferentes en distintos grados de desarrollo.

Y me queda una película. Es un thriller de psicología sexual con sede en Venecia, Italia, durante Carnivale.

MB: Entonces, cuando escribes tus scripts, ¿los escribes secuencialmente o tienes que rebotar entre proyectos diferentes?

JK: cada escritor descubre su mejor método. Soy realmente muy pesado, así que tengo una muy buena idea de lo que voy a escribir cuando empiece a hacer el primer borrador. Paso mucho tiempo en desarrollo. Paso mucho tiempo en contornos y supero hojas y mapas de historias y biografías de personajes. Incluso creo psicologías de personajes ahora. Entonces, cuando llego al primer borrador, tengo una muy buena idea de lo que voy a hacer y trato de echarlo rápidamente. Escribiré ese primer borrador en uno o dos. Y obviamente, pasas años reescribiendo la cosa [ ríe ].

¿Qué hay de ti? ¿Qué haces?

MB: hago las cosas de manera muy similar. Hablé de esto en una publicación de blog anterior, pero me parece que hay dos tipos de escritores. Hay escritores que hacen casi todos sus escritos de antemano y luego cuando llegan a ponerlo realmente en papel, la historia simplemente se derrama. Definitivamente soy uno de esos tipos. Paso meses (o años) pensando en eso durante el día o cuando me estoy durmiendo. Entonces, cuando se trata de escribir, parece derramarse y sucede bastante rápido.

Pero sin duda, hay otro estilo de escritor que se sienta en la página en blanco o en la pantalla y escribe en su mente mientras escriben las palabras físicas hacia abajo. Entonces, es interesante ver esos dos estilos diferentes.

JK: Sí, creo que la mayoría de los escritores consumados con los que hablo trabajando en formatos novedosos o de guiones parece ser bastante alto. Los que me parecen realmente interesantes son los que son tan disciplinados. Tienen que escribir todos los días. Se obligan a estar en la computadora todos los días a las nueve de la mañana y trabajan hasta las cuatro. Creo que muchos novelistas hacen eso, lo que creo que es realmente interesante. Pero me parece que muchos de ellos aún son muy pesados. Tienen un mapa bastante bueno antes de escribir y creo que la razón es que le ahorra años de nuevas redacciones.

Creo que es un poco aficionado sentarse y comenzar a escribir demasiado pronto. Porque se necesita autodisciplina para no hacerlo. Es realmente difícil para mí sentarme allí sabiendo que solo debo esperar, obtener comentarios al respecto, hablar con la gente antes de excavar. Porque una vez que te metes en el primer borrador, es mucho más difícil cambiarlo.

MB: Entonces esas son mis preguntas principales. Tengo una pequeña pregunta divertida con la que trato de terminar todas mis entrevistas. Es un mini cuestionario de personalidad [el NEO-PI de cinco elementos para aquellos familiarizados con la psicología de la personalidad]. Para cada par de descripciones a continuación, simplemente elige la que creas que mejor describe o representa.

JK: [Las respuestas de Jeff están en cursiva]

• ¿ Entusiasta o reservado?

• Crítico o comprensivo?

• ¿ Auto disciplinado o desorganizado?

• Ansioso o tranquilo ?

• Convencional o creativo ?

Nota: las respuestas de Jeff sugieren que tiene una alta extroversión, escrupulosidad y apertura a la experiencia y baja en amabilidad y neuroticismo. Creo que muchos directores de cine exitosos tienen perfiles de personalidad similares.

¿Quieres tomar el examen de personalidad tú mismo? Haz un círculo alrededor de la palabra en los pares de elección que mejor te describan y luego puntúa de la siguiente manera:

• entusiasta = alta extroversión; Reservado = baja extroversión

• Crítico = Amabilidad baja; Simpático = Alta amabilidad

• Autodisciplinado = Alta Conciencia; Desorganizado = baja conciencia

• Ansioso = Alto Neuroticismo; Calma = bajo neuroticismo

• Convencional = Baja apertura a la experiencia; Creativo = Apertura a la experiencia

Vea aquí para aprender más acerca de cada uno de estos rasgos de personalidad.