Flash Mobs: en el medio

Aparecen las mobs de destello, hacen lo suyo, y luego se dispersan. Desconcertada, la audiencia imprevista parpadea sus ojos colectivos y, tal vez, se siente aligerada de sus cargas cotidianas habituales.

Parece que las mobs flash "simplemente suceden". Pero son más como el proverbial cisne: ves ese deslizamiento suave y sin esfuerzo, mientras que debajo, sus pies palmeados golpean furiosamente contra el arrastre de las corrientes del agua.

Aquí está el lado del cisne de la historia: es cualquier cosa menos una erupción espontánea.

Comienza en un ensayo coral, aproximadamente un mes antes del próximo evento: nuestro coro ha sido invitado a cantar en el almuerzo de clausura de una conferencia de 700 miembros. ¿Hay suficientes de nosotros disponibles en esa fecha para llevarlo a cabo?

Por supuesto. Solo tomará un par de minutos de nuestro tiempo. Sí, una interrupción de un sábado para 60 personas, pero no es gran cosa. Los detalles, las escenas tras bastidores detrás de escena, dónde, qué, durante cuánto tiempo aún no se han resuelto.

Continuamos con el ensayo de nuestros próximos conciertos programados. Como un grupo coral audicionado, nos reunimos semanalmente durante tres horas, ensayando música en (al menos) cuatro partes. Cada uno de nosotros lee música de una partitura, una copia de la música. Para la hora del concierto, ese puntaje se llenará con anotaciones en lápiz, recordatorios de los matices para realizar. ¿Memorizando música? Ah, joven.

Dos semanas después: los detalles han sido resueltos. Seremos un flash mob: en medio de 700 personas, el hecho de que unos pocos más estén presentes no se notará, hasta que comencemos a cantar. Y, oh, sí, habremos memorizado nuestra canción.

En y en medio de nuestro ensayo, repasamos la canción que ha sido elegida. Es una canción popular conocida por algunos de nosotros, completamente desconocida para otros, incluyéndome a mí.

La canción es melódica y nostálgica. Debería ser fácil de realizar en parte porque los miembros solistas del coro llevan la mayor parte del canto, mientras que el resto del coro proporciona más de la armonía subyacente.

De vuelta a casa, busco información sobre la canción en la red. Me entero de su historia y veo a varios grupos cantarla en YouTube.

Escribo las palabras.

Canto junto a los videos.

En momentos extraños del día, creo que las palabras y la melodía en mi cabeza.

El comienzo de la canción es en cierto modo un desafío mayor: canta un solista, y luego el coro se une a él, tarareando un acorde que no es inmediatamente obvio a partir de las notas del solista.

Voy a la práctica de la próxima semana sintiéndome bastante preparado. Cuando cantamos la canción, me sobresalto. Toda esta repetición y preparación por mi cuenta no me ha movido mucho. Sí, ahora sé la melodía. (Por supuesto, mi parte es principalmente armonía.) Pero todavía estoy buscando palabras a tientas. No estoy seguro de los puntos de transición. ¿Cómo voy a negociar un ritmo de silencio hacia el final de la pieza?

El EVENTO está ahora a ocho días de distancia. Recibimos un correo electrónico con instrucciones detalladas sobre el lugar y el momento de nuestros 3 minutos de fama futura. Es hora de romperse.

Ahora es el tiempo de práctica completo. El cisne definitivamente rema con furia. Necesito memorizar esta música. Ahora.

Todo el tema de la memorización es fascinante. ¿Tres minutos? ¿Qué son tres minutos para un pianista de concierto? En Practising Perfection, un pianista y dos psicólogos describen el proceso, desde diferentes perspectivas y en detalles cautivadores. (Y este libro viene con un CD del pianista que interpreta el concierto de Bach sobre el que lees).

¿O qué tal un concierto de dos horas completo, completamente memorizado y ejecutado con brío y deleite? Tafelmusik Baroque Orchestra ha hecho exactamente eso, con una aclamación salvaje y justificable. Un DVD de su "Proyecto Galileo" llegará en un par de meses, pero mientras tanto, puedes ver y escuchar una instantánea de YouTube de parte de este concierto de giras mundiales.

Ahora es un momento de leña directa (yendo a alguna leñera imaginada para practicar, practicar, practicar): rompo las secciones y trabajo en ellas individualmente. Los rompo en partes más pequeñas. Los vuelvo a constituir … y los vuelvo a separar. Algunas veces, trabajo en aprender las palabras. A veces, la línea musical.

Algunas veces, estoy parado allí, mirando la música y luego mirándolo desde arriba, probando secciones pequeñas, dando "pasos" tentativos.

Cuanto más lo trabajo, más me doy cuenta de que los intervalos son bastante sencillos.

Estas prácticas se extienden durante días en lugar de agruparse. Quince minutos o ½ hora a la vez me ayuda a mantenerme enfocado; en el medio, mi mente tiene tiempo para absorber lo que estoy aprendiendo.

Práctica práctica práctica. ¿Quieres una ilustración deportiva de este trabajo repetitivo? Lea la novela de Angie Abdou, The Bone Cage.

Ahora, me doy cuenta de que solo ocasionalmente necesito verificar mi precisión con el piano.

Canto el video de la canción.

Comienzo a hacer uso de esas habilidades mentales que enseño a otros. Desarrollo algunas afirmaciones para darme confianza y placer, recordándome por qué hago este esfuerzo: "Me siento tan privilegiado de saber leer música". "Las letras son preciosas". "Vale la pena compartir la canción". Esto será divertido."

Desarrollé imágenes personales, vinculadas a mi propia familia, para "representar" las letras.

Aunque no utilizaré estos gestos durante la ejecución, creo movimientos exagerados para ilustrar las palabras, incorporando (literalmente) las letras.

Me parece que moverse, caminar al ritmo de la canción, además me ayuda a llevar la música a mi ser.

Y ahora, a medida que la memorización se vuelve más fuerte, aparece un nuevo desafío. Pierdo la concentración Las palabras pierden sentido. Algo de lo que estoy haciendo ahora es una rutina, esas son las buenas noticias. La mala noticia es que mi mente se siente libre de vagar. Necesito llevarlo de vuelta a la sesión de práctica.

Ahora, estoy ordenando los pequeños detalles: ¿Es eso una octava nota? ¿Cuándo se mueve la línea musical? Oh, esa es la palabra con la que me tropiezo.

En nuestro último ensayo coral antes de The EVENT, todos cantamos "fuera del libro". No se permiten partituras musicales (nuestra manta de seguridad siempre presente).

Para mí, la música es aproximadamente 95% allí. Me siento muy aliviado.

Y, por supuesto, no es solo cantar la canción. Ahora agregamos gestos físicos relevantes, se asignan a grupos de coristas con los que cantaremos. Los pequeños detalles aún no se han resuelto. Algunos pueden planearse por adelantado. Algunos surgirán inesperadamente. Mi trabajo es aprender en exceso mi parte, para que esté allí, independientemente de cualquier cambio, independientemente de cualquier inconveniente que pueda suceder.

Hago algunas prácticas más por mi cuenta. Ahora estoy haciendo un recorrido completo de la música. Los últimos pequeños bits reciben atención dirigida, y luego vuelven a ser completos. En tiempos no prácticos, me encuentro tarareando la canción en mi cabeza; Yo mentalmente "veo" la página de la música; "Escucho" el video de YouTube o nuestros solistas cantando sus partes.

La música está ahora completamente en mí mismo: no necesito pensar en las palabras para producirlas: surgen, se presentan de la misma manera que una oración se forma por sí misma.

Reconozco que en este punto, demasiado ensayo sería una especie de "ruleta rusa", una anticipación de error que solo aumentará la ansiedad. (Este concepto proviene de un excelente libro sobre preparación y entrega de presentaciones musicales, The Art & Technique of Performance de Richard Provost).

Llega el día. Mis planes de preejecución funcionan bien. Hacemos nuestro último ensayo en el lugar. Y luego viene el momento: la música comienza; Sé exactamente lo que será la "coreografía", aunque ahora las 700 personas nos rodean, así que, de hecho, cada uno de nosotros debe adaptarse a los cuerpos vivos que nos rodean.

Y aquí está la parte maravillosa, la parte en la que no había pensado, no anticipada: la reacción de la audiencia. Cuando comenzamos a cantar, hay un breve momento de perplejidad. Entonces, puedo ver la luz alborear, las sonrisas de oreja a oreja, los destellos en los ojos: "¡Estamos siendo atacados con flash!" Me muevo entre la multitud sentada. No estoy en un escenario, protegido por la distancia y una partitura musical. Estoy a un pie, a dos pies de distancia de la gente. Estoy mirando a cada uno directamente, cantando estas hermosas letras a estas personas. Experimento la inmediatez de su absorción en este momento. ¡Es estimulante y satisface al alma!