Cuando el deseo se encuentra queriendo

Algunas personas pueden trabajar un trabajo que odian por años, e incluso hacer una carrera de eso. Pero creo que es raro que alguien en las artes dure mucho sin un poco de amor por su trabajo. Muchos músicos profesionales pueden recordar una experiencia de "amor a primera vista" (o "… sonido") durante la infancia que comenzó con una obsesión de toda la vida por la música. A medida que los jóvenes desarrollan sus habilidades de rendimiento, no hay sustituto para su propio disfrute e interés en la música. En muchos sentidos, la motivación intrínseca -el simple deseo de hacer algo por sí misma- es el ingrediente más importante en el éxito musical a largo plazo.

Por supuesto, no todos los aspectos del rendimiento musical son deseables. Los músicos a menudo se encuentran compitiendo por posiciones, conciertos y otras oportunidades de desempeño (por ejemplo, grabar contratos). Aunque los éxitos en estas empresas pueden ser estimulantes, los fracasos pueden pasar factura. Además, algunas actividades de rendimiento implican grandes dosis de críticas y ser juzgados por otros. Los aspectos estresantes de la vida real pueden dañar el simple amor por el arte y el deseo de "hacerlo" en la música. Los jóvenes músicos incluso pueden cuestionar si pertenecen a la música, pensando: "No sabía que algo tan divertido podría terminar siendo tan difícil".

Tales condiciones pueden presionar a los músicos para que mejoren sus habilidades tanto como sea posible. Y nada puede ser más decepcionante para un intérprete amante de la música que la necesidad de practicar . Cuando se trata de "lo que funciona" para el mejoramiento de habilidades, hay cierto tipo de práctica que los psicólogos han identificado como el factor clave para el crecimiento en las habilidades de rendimiento. Esta práctica deliberada se define como (1) esforzada y concentrada, (2) realizada de forma aislada y (3) centrada en las deficiencias del rendimiento (Ericsson & Lehmann, 1999). Como tal, practicar realmente no puede ser intrínsecamente motivador para muchas personas … ¡es difícil, es solitario y te obliga a pensar en tus defectos! Pero es la forma en que los músicos construyen sus habilidades de manera más eficiente.

No estoy sugiriendo que la práctica debe ser desagradable para ser efectiva. La actitud de los músicos dirigiéndose a las sesiones de práctica puede marcar una gran diferencia. Si se detienen en el esfuerzo y no pueden dejar de pensar que preferirían estar haciendo otra cosa, entonces su práctica puede ser difícil. Pero con una mentalidad de descubrimiento y el objetivo de aprender algo nuevo, es probable que salgan de la sesión mejorando y sintiéndose contentos de haber puesto el tiempo (considere revisar mi publicación anterior "Aprender a amar la práctica … y otras proezas prácticamente imposibles") . En términos de disfrute, sin embargo, la práctica realmente no puede competir con otras actividades como improvisar con amigos y participar en una producción grupal para un público entusiasta. Pero no solo la práctica deliberada proporciona un mayor crecimiento musical, sino que le permite disfrutar mejor de las recompensas de estas otras actividades.

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Entonces, la práctica casi siempre está motivada extrínsecamente. No se hace por el mero hecho de hacerlo, sino por las recompensas que provienen de haberlo hecho. Estas suelen ser recompensas emocionales que vienen con la participación musical (ver Woody y McPherson, 2010). Los niños musicales obtienen mucho del estímulo de padres y maestros. Los jóvenes que persisten en la música, ya sean conjuntos escolares o bandas de garaje, a menudo lo hacen debido al apoyo de sus compañeros. ¿Y qué músico no se ve obligado a practicar en un concierto inminente? Las recompensas extrínsecas de la participación de la música pueden hacer que la práctica sea más aceptable para los artistas.

Los motivadores extrínsecos pueden ser tan presentes y efectivos que los músicos los internalicen. Destacados investigadores de motivación Edward Deci y Richard Ryan han avanzado una Teoría de la autodeterminación , que puede usarse para explicar cómo los músicos aceptan el trabajo arduo de la práctica (Ryan y Deci, 2000). Describen la motivación extrínseca como teniendo cuatro niveles, progresando de externo a interno. Así es como aplico la teoría a los músicos y practico:

1. Regulación externa – "Tengo que practicar" – Muestra conformidad; hecho puramente para obtener recompensas y evitar castigos.
2. Regulación introyectada – " Debería practicar" – Muestra autocontrol; hecho para disfrutar sentimientos de orgullo y evitar sentimientos de culpa.
3. Regulación identificada – " Necesito practicar" – Muestra valoración; hecho porque los beneficios son personalmente importantes.
4. Regulación integrada – " Practico " – Muestra adopción; hecho porque ha sido asimilado en la propia identidad.

Es muy importante señalar que incluso cuando la motivación extrínseca se ha internalizado por completo (regulación integrada), no da como resultado que los músicos piensen " Quiero practicar". Sin embargo, los hace practicar como parte regular de la vida. Probablemente ya no se preguntan si deberían practicar, o cómo encontrarán tiempo para hacerlo con todas las otras cosas que están sucediendo. Con disculpas a Nike … simplemente lo hacen.

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A continuación se encuentra una gran cita del concertista de piano André Watts, que muestra su progresión a través de los niveles de motivación extrínseca para practicar (agregué etiquetas entre paréntesis):

No sería pianista hoy si mi madre no me hubiera hecho practicar (externa) …. En días en que no estaba exactamente motivada para practicar, mi madre se encargó de que yo lo hiciera. A veces intentaba persuadirme para que fuera al piano relacionando las carreras de músicos famosos, con la esperanza de que quizás me inspirara a practicar (introyectado). A los trece años, sin embargo, me di cuenta de la necesidad de la práctica (identificada). Todavía no me "gusta" todo el tiempo, pero ahora se ha convertido en una segunda naturaleza (integrada). (Mach, 1980, p.182)

Me encanta el término "segunda naturaleza" que Watts usó para describir su práctica. La segunda naturaleza se refiere a un comportamiento que se ha vuelto tan rutinario, parece instintivo. Hay muchas conductas musicales que son "primordiales", es decir, inherentemente gratificantes, pero la práctica no es una de ellas.

Más recientemente, encontré una entrevista en Newsweek con la bajista y cantante de jazz Esperanza Spalding, quien ganó el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 2011. Una "mentalidad diaria, diligente y guerrera" es la forma en que describió su enfoque de la práctica. "Si son cuatro horas, simplemente levántate y haz tus cuatro horas", le dijo a The Daily Beast. "Realmente me gusta eso. Es liberador de alguna manera. Sospecho que lo que ella siente liberada es cualquier deliberación sobre si practicar o no.

Cualquiera que haya visto actuar a André Watts o Esperanza Spalding sabe que les encanta la música. Los ha sostenido a través de los rigores de su entrenamiento y exigentes programas de rendimiento. Pero también han aceptado el arduo trabajo de maestría musical. Creo que este equilibrio es clave. Las personas no pueden ser robots de práctica que aporrean solo los estudios de creación de habilidades más desafiantes. Pero, por otro lado, los aspirantes a músicos no llegarán lejos solo haciendo lo que es musicalmente divertido. Los artistas intérpretes o ejecutantes deben tratar de experimentar las recompensas que trae la práctica, sabiendo que una mayor habilidad les otorga poder. Libera su atención de producir su propia actuación a cosas como explorar nuevas posibilidades artísticas e interactuar más profundamente con los artistas intérpretes o ejecutantes. A medida que se convenzan más de estas cosas, la práctica puede convertirse en una parte de la vida menos onerosa y más automática. Y uno que puede proporcionar una recompensa considerable al final.

Referencias

Ericsson, KA, y Lehmann, AC (1999). Pericia. En MA Runco y SR Pritzker (Eds.), Encyclopedia of creativity (Vol. 1, pp. 695-707). Nueva York: Academic Press.

Mach, E. (1980). Los grandes pianistas hablan por sí mismos . Nueva York: Dodd, Mead and Company.

Ryan, RM, y Deci, EL (2000). Teoría de la autodeterminación y la facilitación de la motivación intrínseca, el desarrollo social y el bienestar. American Psychologist, 55 , 68-78.

Woody, RH, y McPherson, GE (2010). Emoción y motivación en la vida de los artistas. En PN Juslin y JA Sloboda (Eds.), Manual de música y emoción: teoría, investigación, aplicaciones (pp. 401-424). Oxford, Reino Unido: Oxford University Press.

Copyright 2012 Robert H. Woody

Fuente de la imagen: PuroJazz en Flickr Creative Commons