Tendemos a equiparar la creatividad con un talento extraordinario que da como resultado la capacidad de producir obras maestras. Pero el corazón de la creatividad es la capacidad de crear, de producir algo de la nada. Significa tomar en serio una idea, una intuición o un impulso amorfo -al menos lo suficientemente serio como para no rechazarlo- y luego ponerlo en acción y ver lo que surge. Ocasionalmente surgen resultados estupendos, pero estos son raros y generalmente requieren una gran perseverancia combinada con al menos algún talento innato. Y como la mayoría de nosotros no creamos obras maestras con calidad de museo, concluimos erróneamente que no somos creativos, y prestamos poca atención a nuestros talentos existentes y nuestro potencial.
Acabo de ver a Julie y Julia, y me pareció conmovedor e inspirador en muchos niveles. Ambas mujeres lucharon durante bastante tiempo para encontrar las salidas en las que pondrían sus energías. Julia Child era una ex secretaria de gobierno que siguió a su marido a París, y estaba pensando qué hacer consigo misma. Ella incursionó en las clases de bridge y hat-making; estos eran populares entre las otras esposas diplomáticas, pero no encendieron su fuego. Afortunadamente, su esposo la amaba y la apoyaba realmente, y la incitaba a pensar en lo que realmente le apasionaba. Y como todos sabemos, resultó ser la cocina.
Pero para quienes han visto la película, o han leído su excelente libro de memorias My Life in France , el viaje desde llegar a una clase de cocina Cordon Bleu hasta publicar Mastering the Art of French Cooking fue una tarea ardua que hubiera sido fácil descarrilado si ella hubiera dejado ir su sueño. Y no es obvio que ella tenga un talento extraordinario; lo que está claro es que ella trabajó muy, muy duro en eso. Ella insistió, pasó ocho años escribiendo su libro, escribiendo con papel carbón para hacer copias duplicadas y enviando documentos de un lado a otro a través de correo postal. (Mientras escribo esto, continuamente distraído por las campanas cacofónicas de correos electrónicos que aparecen mágicamente en mi bandeja de entrada, tal vez tenía la ventaja de escribir antes de la era de la multitarea inducida tecnológicamente.) Todo esto antes de lidiar con las pruebas y tribulaciones de encontrar finalmente un editor.
Julie Powell, por otro lado, era una escritora frustrada, trabajando como esclava en un cubículo, atendiendo llamadas emocionalmente agotadoras de los afectados por el 11 de septiembre. Sin revelar el final, basta decir que Hollywood no inyectaría millones en la historia de un fracaso. No he leído su libro, en el que se basó la película, pero los fragmentos de su blog que se muestran en pantalla sugieren que es una talentosa escritora de palabras. Sin embargo, lo que atrae a las personas hacia su escritura es la exhibición desnuda de sus idiosincrasias y dudas sobre sí mismas; ella no tiene miedo de mostrarse, verrugas y todo. Ella asumió riesgos en sus escritos, su matrimonio, su cintura y su trabajo diario para implacablemente perseguir algo que se apoderó de ella.
¿Cuántos de nosotros trabajaríamos tenazmente en cualquier proyecto durante ocho años, sin saber cuál será el resultado? Ciertamente no sé si tendría la resistencia y las agallas para seguir adelante. Y sí, escuchamos más acerca de aquellos que alcanzan el estrellato o algún éxito, pero hay innumerables "bajas" en la búsqueda de pasiones creativas: aquellos que intentan durante años o décadas hacerlo como actor o músico, sacrificando lo más convencional medidas de logro. Aún así, si hablas con esta gente, la mayoría de ellos no lamenta la persecución; saben que sería difícil vivir consigo mismos si al menos no hubieran intentado alcanzar sus sueños.
Pero la creatividad, con una minúscula "c", no es sinónimo de estrellato. Se trata de crear, y cada creación da un primer paso. Está escribiendo una palabra que puede convertirse en un párrafo que puede convertirse en un libro … o no. Está cocinando algo nuevo, y tal vez sustituyendo un ingrediente porque eso es lo que tienes en tu despensa. Está tomando una clase de dibujo a pesar de que "no sabes" cómo dibujar, lo cual, por supuesto, es evidentemente absurdo. Todos sabemos cómo dibujar; es posible que no seamos muy buenos en eso. Y los dibujos pueden llevar a pinturas, o en mi caso a dibujos animados de psicoterapia (y todavía apenas puedo dibujar, como lo demuestra el correo electrónico que acabo de recibir de mi maestra reprendiendo mi "cabeza de madera" y mis "incidentes visuales embrutecedores"). Solo dando ese primer paso surgen otras ideas y se abren nuevas puertas. Y luego reúnes el coraje para atravesar esas puertas y ver qué pasa después.
Una clave para acceder y cultivar tus propios jugos creativos es prestar atención a lo que te da energía. ¿Qué es lo que te excita o que sueñas despierto? A menudo, no es en lo que crees que debes canalizar tu energía. No lo encontrará en la descripción de su trabajo ni en el programa del curso. Pero una buena pista es que tienes un cosquilleo en la columna vertebral o una sensación de calor en el corazón, ya sea al notar las ondulaciones en las nubes o al ayudar a un colega a resolver un problema. Si comienzas a sintonizar estas pistas con el tiempo, puedes aprovechar lo que te emociona. Vea cómo puede usar y desarrollar esta pasión suya, y esté abierto a donde eso lo lleve. Crea algo La experiencia en sí misma es tremendamente gratificante y puede llevarte a oportunidades inesperadas y emocionantes.
