La Vida Auténtica de Darryl "DMC" McDaniels

"Todo lo que era falso, para mí realmente se manifestó como un poder en mi mundo real". – Darryl McDaniels

Mientras Darryl "DMC" McDaniels pueda recordar, podría conectarse con la parte de sí mismo que se sentía como un súper héroe. Cuando era niño, fue capaz de dibujar y crear historias de personajes con poderes inmensos. Y cuando se hizo adulto, como parte del grupo de rap más grande de todos los tiempos, Run-DMC, McDaniels se convirtió en un superhéroe de la vida real: el poderoso "Devastating Mic Controller", también conocido como DMC. Hasta hoy, ese espíritu indomable es tan fuerte como siempre con su empresa más nueva: Darryl Makes Comics, LLC. E incluso cuando los personajes de McDaniels son "hacer creer", siempre ha sido esa conexión con la parte creativa de sí mismo lo que era muy real.

Pero a lo largo de los años, McDaniels se ha enfrentado a muchas dificultades que lo han desafiado a él y a su autoconcepto. Sufría de alcoholismo, depresión, pensamientos de suicidio y disfonía espasmódica, lo que le hizo perder la voz. También soportó la intensa presión de los demás para cambiar su estilo de expresión artística, y se las arregló con el descubrimiento como adulto de que sus padres no eran sus padres biológicos.

Sin embargo, a través de estas experiencias, McDaniels descubrió su mayor superpotencia: su capacidad de reconectarse con su lado creativo, su sentido de propósito, su ser auténtico, para superar cualquier adversidad y llevar una vida saludable.

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La autenticidad puede significar muchas cosas, pero generalmente se refiere a "ser fiel a uno mismo". Un individuo puede llevar una vida auténtica si se involucra en comportamientos que son consistentes con lo que los hace felices y lo que les da un sentido de propósito. Vivir una vida auténtica no solo se siente bien, sino que también puede tener beneficios de salud y bienestar. La investigación ha demostrado que las emociones positivas y el sentido del propósito predicen vidas más largas y saludables.

McDaniels supo a temprana edad que tenía un don y un disfrute de la creatividad. "Probablemente cuando estaba en el jardín de infantes", dijo, "porque comencé a dibujar con figuras de palo". Mi hermano mayor era un tipo de cultura pop que descubriría cosas para nosotros. Entonces él comenzaría a llevar comics a casa. Estaba leyendo los cómics lo mejor que pude. Pero solo eran imágenes entonces. Así que dibujaría figuras de palo ".

Pronto McDaniels descubrió que su mundo privado de fantasía tenía beneficios "reales" más allá de su disfrute. Él explicó: "Entonces las figuras de palo evolucionaron en papel de calco. Para segundo grado, no necesitaba papel de calcar. Fue entonces cuando supe que podía crear. Porque todos los niños me preguntaban 'Yo, Darryl, ¿podrías dibujar mi proyecto para mí?' Incluso los matones. Me convertí en protegido. Porque el matón dijo: '¡Aquí, siéntate a mi lado! ¡Haz mi papel! Nadie se metió con Darryl. Antes, me estaban molestando, tomando mi dinero ".

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"Pero ahora estoy decepcionado porque tengo esta habilidad. No podía esperar por los proyectos. Todos los demás todavía usaban palos de helado y esas cosas. Pero pude dibujar. Y el maestro dijo, 'Esto es hermoso'.

La experiencia de McDaniels es consistente con la literatura científica sobre creatividad. Existe una larga historia de investigaciones que demuestran que participar en la creatividad tiene beneficios de salud mental y de salud física. Además, hay evidencia de que los enfoques terapéuticos que involucran creatividad e imaginación, como la terapia de arte y la terapia de juego, tienen beneficios emocionales positivos.

Para McDaniels, el dibujo y la creatividad nunca fueron algo que inicialmente considerara para una profesión. Tenía un mayor propósito para él: lo transportaba a un mundo de fantasía, donde tenía el control y era omnipotente. "Lo de las artes, lo de los cómics, era como jugar con mis hombres del ejército o mis GI Joes. Fue todo fantasía. Incluso el hip hop más adelante, todo fingir ".

Mientras McDaniels afirma que simplemente estaba "fingiendo", se podría argumentar que estaba demostrando lo que los psicólogos denominan "aspectos del yo múltiple". Esta conceptualización sugiere que el autoconcepto está determinado por una serie de roles bajo diferentes circunstancias. La identidad de una persona es un compuesto de poder funcionar en estos diversos roles en diferentes contextos. En teoría, el uso de McDaniel de la creatividad para ocupar su mente cuando estaba solo, sobresalir en la escuela y conectarse con otros representaba una gran capacidad para adaptarse y satisfacer las necesidades de diferentes roles y era un aspecto positivo de su desarrollo y bienestar.

McDaniels ya había experimentado cómo su creatividad, a través del dibujo, podía mejorar la calidad de su vida. Para McDaniels, hubo una progresión natural de dibujo a DJ. "'Rapper's Delight' salió '79, creo que fue. Empecé a pinchar probablemente en el '78. Mi hermano (y sus amigos), eran un poco mayores que nosotros. Así que compraron sus propios platos porque esos niños mayores querían ser los DJs del parque. Y entonces probablemente fue en 1978 cuando me presentaron al hip-hop ".

"Este día en particular, estábamos en el patio de la escuela. Y Billy Morris tenía una grabadora. Y Billy Morris dijo, 'Yo, ven aquí'. Entonces él dice, 'Yo, mira esto'. Y él empuja 'jugar' en esta caja, y la voz dijo:

'Cuando te metes en la ciudad de Nueva York,

Bajas con el Payaso Disco Cheeba;

Baja, baja, baja;

Simplemente mantén el ánimo en tu paso;

No pares hasta que llegues a la cima de la montaña.

"Y él se detuvo. Probablemente fue 45 segundos. Pensamos: '¡Haz eso otra vez!' Estuvimos allí durante una hora y media escuchando 40 segundos de lo que fuera. Y fue entonces cuando sentí algo. Así que ahora estoy poniendo dos y dos juntos. Esto concuerda con lo que mi hermano y todos los niños hicieron en las fiestas del bloque ".

No pasó mucho tiempo para que McDaniels se aplicara a sí mismo y comenzara a crear en los tocadiscos de la misma manera que creó con sus dibujos. "Entonces, debido a esa cinta, mi hermano se iría, iría al sótano y, ya sabes, meterse con su equipo. Entonces quería ser DJ después de eso; Pero no como una carrera. Para mí, el hip-hop solo estaba fingiendo ".

"Con cómics, fingí ser Batman y Superman con mi manta, corriendo por la casa. Escuché otra cinta; Una cinta de cassette de Grand Master Flash. Entonces iría al sótano y practicaría eso. No sabía cómo lucía Flash, no sabía que era el Bronx, nada de eso. Lo que sea que sea y lo que sea que esté haciendo, es Grandmaster Flash ".

Así como McDaniels había creado personajes para él en sus dibujos, creó un personaje para sí mismo como DJ. "Soy Grand Master Get High porque mi música intoxicará a la multitud. Así que pasé '78 a '79 pretendiendo ser algo así como este tipo Flash. Me volví muy bueno en eso ", dijo. "Mi madre y mi padre, porque no querían que su hijo fuera al parque a conseguir sus zapatillas de deporte y que le quitaran su dinero, pusieron una canasta de baloncesto en mi patio trasero. Todos caminarían a mi casa a las 2:30. Jugamos al baloncesto en mi patio trasero hasta las 4, porque ahí es cuando mi madre y mi padre llegan a casa ".

Pronto, McDaniels se encontró con el amigo que ayudaría a cambiar su vida y el curso de la historia de la música para siempre. "Este día en particular, Butta Love, Douglas Hayes, que era mi mejor amigo en la escuela, no vino. Nadie vino excepto este tipo llamado Joseph Simmons (también conocido como DJ Run) que estaba en otra clase. Lo conocía pero no lo conocía. Entonces jugamos a la pelota. Este día en particular, él entra, él ve el juego de tornamesas de mi hermano y yo ", dijo McDaniels.

"Él dice '¿tú, DJ?' Y digo 'no' Sí, pero no voy a decírselo '. Joe dice, 'Bueno, Russell Rush de mi hermano. ¿Ves los volantes en los postes del teléfono? Sí, ese es mi hermano '. Así que ahora Joe y yo saldríamos a las 2:30, jugaríamos hasta las 3:15, y luego iríamos al sótano y pincharíamos. Y vio que yo era bueno como Flash ".

"Cuando él (Joseph Simmons) tenía 12 años, su hermano Russell Simmons estaba a cargo de Kurtis Blow. Entonces, cuando Joe era joven, en verano iba a shows con Kurt, y Kurt decía 'Mi disco, DJ Run'. Y Joe saldría, lindo niño. Pincharía para Kurt, haría una mezcla rápida y rimaría. Le darían a Joe $ 50. Eso fue mucho, como wow, wow ".

"Así que ese era yo y su vida".

Pero fue pronto cuando McDaniels descubrió otro rol: el de MC. "Eso fue el 8 ° grado. Run y ​​Jay (Jason Mizell) fueron a la misma escuela secundaria Andrew Jackson. Fui a Rice High School. Cuando llegué a Rice High School, descubrí esta cosa de DJ / MC que era más relevante para mí; Kurtis Blow, Eddie Cheeba, quien era el tipo de la cinta ".

"Descubrí un hip-hop que eran tipos que hablaban de zapatillas de deporte, tomaban el tren e iban a McDonald's. Así que comencé a entrar en Cold Crush y Afrika Bambaataa y en cosas que eran relevantes para mí cuando era joven. Empecé a escribir rimas porque todavía quería ser Flash, pero descubrí que esta cosa de MC va con lo de DJ. Luego descubrí que Flash tiene estos tipos llamados los Cinco Furiosos. Así que comencé a escribir rimas para no solo ser DJ ".

McDaniels pronto trajo la misma mentalidad que tenía hacia los superhéroes de cómics a sus rimas: estaba luchando, luchando contra la injusticia como un súper héroe más grande que la vida. "Mis rimas fueron mis escritos para luchar contra todos. Pero fue todo fantasía ", dijo. "Todo esto en mi mundo de fantasía: estoy jugando con mi GI Joe, creando aventuras. Como cuando juego, no solo jugué. Creé películas épicas completas, debido a los cómics ".

"Estoy escribiendo todas estas rimas. Así que mi problema es que soy Easy D, el MC que luchará contra Furious Five, Cold Crush Four, Treacherous Three, Dynamic Two, lo que sea. Y Grand Master Get High va a ser el DJ que va a combatir Flash. Pero Grand Master Get High no necesita cinco entidades. Solo necesita uno, que es Easy D. "

En algún momento, Joseph Simmons descubre el talento de McDaniels para las letras. "Ahora Joe viene, me ve pinchando esto y lo otro. Pero luego él toma mi libro en inglés y dice, 'Darryl, ¿has escrito todo esto?' Yo pienso, 'Sí, esto es lo que hago' ".

"Y en noveno grado, él me dice esto: era como un idioma extranjero: cada vez que mi hermano Russell me deja grabar un disco, te pongo en mi grupo".

Pero McDaniels no estaba particularmente preocupado por su futuro en la música. Se estaba divirtiendo demasiado disfrutando del proceso creativo. "Fui a un oído y salí del otro. Desarrollo un arsenal de rimas. Y todo fue, Grand Master Get High fue el DJ, soy DJ Easy D. Porque mi nombre, Darryl, comienza con una D, es fácil para mí escribir estas rimas de esa manera ".

Eventualmente, McDaniels decidió que quería un nuevo nombre. "Tuve que escribir en el 12 ° grado en Rice High School. Y al final de una carta, escribirías tus iniciales. Entonces, originalmente, estaba escribiendo DMCD – Darryl McDaniels con la D. Escuché esta cinta Cold Crush; Tenían esta rutina. Grand Master Caz fue GMC Jerry Dean Louis fue JDL Easy AD fue EAD Almighty Kay Gee fue AKG. Estos muchachos son dioses. Entonces dije que ya no soy Easy D. Soy DMC "

"Y acabo de profundizar en esta persona; Procedente de los cómics, siendo el ser supremo, rey de todo este universo. Así que eso es lo que era, pero era todo fantasía. Todo está en mi sótano ".

Como la vida creativa de McDaniels se estaba moviendo muy bien, pronto la "vida real" de McDaniels comenzó a arrastrarlo en dos direcciones diferentes. Primero, comenzó la universidad. "Me estoy preparando para graduarme, me aceptan en la Universidad de St. John's. Entonces escribí una rima al respecto. La famosa rima que escuchas, no fue para un registro ".

Entonces surgió una segunda oportunidad. "Esto fue agosto, tratando de descubrir mi vida. El teléfono suena. Es Joe ", dijo. "Es como, 'Yo, ¿recuerdas en el noveno grado cuando dije que Russell me dejaba grabar un disco? Toma tus libros de rimas. Vamos al estudio. Era agosto de '82. Fuimos al estudio de grabación de Greene Street aquí en la ciudad de Nueva York. Grabamos 'Es así'. Todo el asunto de Russell fue 'D, sal del camino'. Porque originalmente se suponía que era 'DJ Run y ​​OK Crew' ".

"Russell iba a dejar que Joe tuviera este disco. Iba a tener a esta DJ blanca como su tripulación. Joe dijo, 'No quiero estar con ellos, y no quiero estar solo. Así que, básicamente, se dirigió a Russell y le dijo: "Russell, ¿podría D estar en el grupo?" Joe le decía 'D podría escribir'. Así que lo de Russell fue 'D podría escribir, pero él no es MC. Él no es un showman. "

"Entonces, lo que Run hizo fue, 'Russell, si no pones a D en el grupo, estoy conteniendo la respiración'. Russell dice, 'No me importa'. Diez minutos pasan, y Joe comienza a ponerse rojo ahora. Él está empezando a ponerse morado. 'OK, Joe, pondré a D en el grupo' ".

"Cuando entré en Greene Street, todavía no me di cuenta de que estaba haciendo un récord para estar en el negocio discográfico. Entré en la calle Greene. Fue la primera vez que vi el oro y las tablas y los registros en la pared. Y todas estas máquinas. Y yo pienso 'Oh, Dios mío, estoy dentro del equipo de sonido' ".

"Russell sabía lo que estaba haciendo. Así que hacemos 'Es así'. Entonces, son las 2 pm Ahora son alrededor de las 11 de la noche. Y yo pienso: 'Necesito decirle a mi madre y a mi padre que estoy aquí'. Ella piensa que estoy en el ático de Run, porque era el sótano de D con mi equipo o el ático de Run con su equipo. Entonces, cuando me fui ese día, Joe vino a buscarme, y le dije: 'Mamá, voy a salir con Joe'. Entonces son las 11, 12, 1 de la mañana. Estoy como, 'Estoy a punto de hacerme latir el culo', porque no saben dónde estoy. No teníamos teléfonos celulares ni buscapersonas ".

Todavía necesitaban un lado "B" por lo que Joe entró y se acostó y luego dijo: "D, ve allí y di una rima". Y yo estaba como, 'No, Russell ya está enojado porque estoy aquí'. Él dice, "Quiero que Russell vea que realmente puedes cumplir". Tienes que impresionar a Russell y mostrarle tus habilidades. Todo lo que podía recordar era mi rima sobre estar en la Universidad St. John's. Así que lo pateé ".

"Por el resto de la sesión, ¿quién se sentó a mi alrededor, abrazándome? Russell ".

"Y me fui a casa. Ni siquiera estaba pensando en el trato todavía. Estoy pensando que estoy a punto de que me azoten el culo. Llego a casa. Mi madre y mi padre decían, 'Chico, son las 3 de la mañana. ¿Dónde diablos estabas? Le dije: 'Oh, me quedé dormido en la casa de Joe'. Dijeron, '¡No vuelvas a hacer eso!' Guay."

McDaniels originalmente eligió la administración de empresas como especialización, pero dijo: "No me gusta la contabilidad. No me gustan las matemáticas ". Reconoció que su habilidad para dibujar podría convertirse en una carrera y considera un cambio. "Puedo dibujar muy, muy bien. Así que estoy ensayando esto: 'Ma, estoy cambiando mi especialidad al diseño gráfico, a la arquitectura, a todo lo que tenga que ver con el dibujo. Incluso si tengo que abandonar y dibujar los divertidos en el periódico local. Mi madre dice, '¡Oh, demonios, no!' Mi padre, lo amo, que él descanse en paz dice: 'Cálmate, escucha. Si eso es lo que el niño quiere hacer, que lo haga. No me importa si solo le hará $ 75 a la semana ". Así que ese era el plan ".

Pero Joe tuvo una idea diferente. "Justo cuando estaba teniendo esa discusión, Joe llamó. 'Yo, D, ¿sabes el récord que hicimos en el verano? Russell consiguió un contrato discográfico, Profile Records, esto y lo otro. Bien, Joe, genial, pero estoy tratando de descubrir la vida ". Boom, colgó el teléfono. Él está llamando todos los días. Esto es septiembre. En noviembre, él me llama una noche, 'D, tengo contratos, tienes que venir a firmarlos y esto y lo otro, tenemos que llevarlo a los abogados'. DE ACUERDO."

Los padres de McDaniels inicialmente no se desmayaban. "Entonces me di cuenta de que ni siquiera les dije a mi madre y a mi padre que hicimos un disco. Así que tuve que bajar y decir: "Mamá y papá, ¿recuerdan esa noche que llegué tarde a casa? Bueno, realmente no estaba en la casa de Joe. ¿Recuerdas esas cosas que solíamos hacer con tus tornamesas cuando lo llevamos a las fiestas en el bloque? Bueno, muchas personas obtienen ofertas de discos, y Russell dijo que el nombre del grupo será Run DMC ""

"Mi madre decía, 'Enfócate en la escuela'. Mi padre dijo, 'Espera. ¿Qué demonios es un Run DMC y qué demonios es la música rap? Para abreviar, dijo: 'Diablos, no' ".

"Entonces, Joe está llamando todas las semanas con información. Nos rechazaron todos los mayores. Todas las demás etiquetas dicen que no hay forma de que alguien quiera escuchar una MC que rima sobre pollo y col rizada en St. John's University. Pero esta etiqueta llamada Profile Records lo escuchó y vio que era diferente ".

"Así que terminamos en Profile Records y Joe's llamando con toda esta información. Y descubro cómo llegar a mi mamá. Le dije: 'Mamá, Run dijo que vamos a ganar algo de dinero haciendo estos registros. Cualquier dinero que gane de las actuaciones en vivo, lo usaré para mi matrícula '. Entonces esa es la razón por la que dijeron: 'Puedes hacer esto' ".

"Así que dije, 'OK, Joe, hagámoslo'. Pero todavía no me estoy dando cuenta de que se convertirá en lo que se va a convertir. Run vio la opulencia, el prestigio; Debido a que era un niño de 11 o 12 años viendo a Kurtis Blow y Russell hablar de negocios, entonces vio el interior. Vio 'Rapper's Delight' haciendo dinero. Yo, fue simplemente divertido. Incluso hasta el momento en que fuimos a hacer 'Es así'. En ese momento, todo fue una fantasía para mí ".

"'It's Like That' y la radio de éxito de 'Sucker MC'. Cuando el registro estuvo terminado, estoy en transición, preparándome para cambiar mi especialización y todo eso. Entonces sale el disco. Pero realmente no me di cuenta porque estaba como, 'Vamos a ganar dinero este verano, y luego voy a estar de vuelta en la universidad el próximo año' ".

"Así que 'Sucker MC's' y 'It's Like That' explotaron, así que Russell dijo, 'Tienen que hacer otro disco'. Lo principal es que quizás ni siquiera gane dinero, siempre y cuando Mr. Magic y Red Alert nos jugaran ".

Fue entonces cuando Run-DMC encontró su tercer y último miembro: Jason Mizell. "Así que hicimos otro disco, e hicimos 'Tiempos difíciles' y 'Jam Master Jay'. Hicimos 'Tiempos difíciles' para hacer un seguimiento de 'Es así', un registro con conciencia social. Russell dijo: 'Tenemos que hacer shows. ¿Quién va a ser tu DJ? El equipo de Jay, Two Fifth Down, era un equipo de DJ, hizo todas las fiestas en el bloque. Así que Joe fue a ver a Jay y dijo: "Yo, yo y Darryl McDaniels, el mejor amigo de Butta Love, obtuvimos este disco. Queremos que seas nuestro DJ ". Jay dijo, 'Espera. ¿Quieres decir que me pagarán por hacer lo que hago en el parque gratis? Demonios, sí, estoy dentro ".

"Entonces, cuando comenzamos a hacer estos primeros shows, decían 'Who's Run'? Quién es D? Quién es M? ¿Quién es C? Estaba por todos lados, e incluso si ellos saben que es Run, ese es DMC, ¿quién demonios es este otro tipo? Nadie sabe que tenemos un Jay. Le dije: 'No te preocupes, Jay, te tengo' ".

Para inspirarse, McDaniels volvió a su mentalidad de cómic. "Y esto fue todo cosas de cómic. La mermelada es la fiesta ("¡Yo, anoche, esa mermelada estaba enferma!"). El atasco también fue el disco ('Yo, juega mi mermelada favorita'). Pensé: "Jay será el maestro de todo el universo". Va a ser Jam Master Jay. Eso significa que no solo domina los atascos en el plato giratorio, sino que domina las fiestas. Así que vuelvo. Voy, 'Jay, tengo tu nombre – Jam Master Jay. Y no solo eso, obtuve este disco 'Jam Master Jay' sobre ti ".

"Hicimos eso en '85 y luego funcionó. Russell dice, 'Yo, vamos a hacer un álbum' ". Así que hacen todo el negocio, lo de los estudios. Y ni siquiera estaba consciente de que estaba pasando ".

"Fue todo fantasía".

Si bien fue "pretender" para McDaniels, la conexión con su arte fue muy real y lo hizo sentir bien. "Mi diversión fue todo el proceso creativo de la misma. ¿Cuál es el ritmo? OK, déjame ir a casa y crear un capítulo en este cómic. Y podría crear todo esto en privado, y lo sacarían ".

Además, McDaniels estaba empezando a ver cómo su personaje de DMC estaba comenzando a abordar las inseguridades reales en su vida real. "Esta era una salida para el pequeño niño tímido de la escuela católica que leía cómics y llevaba gafas". Sabes que era un desvalido. Pero psicológicamente, el mundo ficticio era un mundo en el que yo era el ser más poderoso. No hubo intimidación. Yo tenía cuatro ojos, esto y lo otro, niño de escuela católica, coño, punk, todo eso. Pero los cómics me pusieron en todo este universo en el que estaba protegido, era poderoso. El hip-hop me permitió en este ámbito expresar eso. Pero lo que sucedió en la fantasía fue realmente parte de eso. Pero ese era yo haciendo con ellos lo que estaba haciendo en mi sótano. No fue como decir conscientemente: 'Voy a estar en el mundo del espectáculo' ".

"Bill Adler, nuestro primer publicista, dijo esto en el primer libro de Run DMC que escribió: 'Fue increíble ver a Darryl McDaniels, de modales apacibles, transformarse en el poderoso Rey del Rock'. Sabía que Run era extravagante, guapo vuela chico. Para mí, ese 'Uno dos tres en el lugar para estar – ¡ese era simplemente el Hijo de Odin, Thor!'

Parte de la clave de la efectividad del personaje de DMC era convertir las debilidades percibidas en fortaleza. "Tenía miedo de usar mis gafas afuera. Toda mi vida hasta Run DMC, estaba ciego en la calle. Probablemente me veas de niño y digas, 'D, ¿por qué no me dijiste' Hola '? ¡No sabía que te estaba follando! Run me dijo estas palabras, profético: 'Yo, mantén tus gafas puestas. Van a ser famosos ".

McDaniels comenzaba a darse cuenta de que, si bien su personaje de DMC era en gran medida parte de él, la discrepancia entre DMC y Darryl McDaniels desconcertó a algunas personas. Explicó: La gente desde el primer día ha dicho: 'D, no se parecen en nada a sus registros. Esperaban una diva. Esperaban la energía, la persona en el registro en la vida real. Y yo no era nada así. Fue una locura. Pero nunca pensé en eso. Cuando no estaba en el escenario, estaba callado ".

McDaniels también comenzó a darse cuenta de que la gente comenzaba a tener opiniones sobre su trabajo creativo. Lo que antes era privado y estaba reservado para su sótano ahora estaba abierto a la crítica de los demás. En particular, las rimas que él escribió para tener batallas "falsas" con otros raperos ahora se escuchaban públicamente, y no todos las tomaban amablemente.

McDaniels explicó: "En 1985, cuando lo hice 'Soy el Rey del Rock, no hay ninguno más alto', Kurtis Blow se llamó a sí mismo el Rey del Rap. Melle Mel – Rey de Rap. Estábamos de gira con Kurtis Blow. Hicimos los premios de la ciudad de Nueva York. Run-DMC recibió un premio por la música. Russell tenía que Run-DMC, Houdini y Kurtis Blow iban a actuar para promocionar la gira que estábamos a punto de seguir. Así que estábamos en el vestuario, todo el mundo se fue, Kurtis Blow se acerca a mí y dice: 'Yo, D.' Y esto es como Kurtis Blow, es un dios para mí. Él dice: 'Tienes que dejar de decir que eres el rey'. Y yo digo, 'OK, genial' ".

DJ Run, sin embargo, no fue tan comprensivo ni amistoso con las preocupaciones de Blow. McDaniels describió: "Este fue el día en que el padre tuvo que dejar ir al hijo. Joe vuelve a entrar. Y dice que D's actúa diferente. Joe dijo: '¿Qué pasó, D?' Yo digo: 'Bueno, Kurtis Blow dijo que no puedo decir que ya no soy el rey. Joe dijo, '¿Qué? ¿Dónde está ese hijo de puta? Y atrapó a Kurt en el pasillo frente a todos. "Hijo de puta esto y aquello, nunca le hables así a mi hombre". Estoy como, 'Oh, mierda, no debería haberlo dicho'. Me senti mal. Cuando Kurt me dijo eso, me fastidió. No me di cuenta de lo que estaba haciendo. Solo me estaba divirtiendo ".

A medida que pasaba el tiempo, McDaniels comenzó a sentir que no tenía la misma voz en el grupo. "No es que no quisiera hablar. Nadie quería preguntarme porque Run era el líder. La gente siempre decía, '¿Qué demonios está pensando D?' Tenía muchas opiniones sobre cosas en aquel entonces. Pero mi opinión es que si nadie me va a preguntar, no voy a interponer ", dijo.

Esto comenzó un patrón de supresión emocional, en el que McDaniels mantendría sus pensamientos y sentimientos para sí mismo. La investigación demuestra los efectos negativos de la supresión emocional. Intentar suprimir pensamientos o estados de ánimo negativos generalmente tiene los efectos paradójicos de hacer esas experiencias más intensas.

McDaniels también comenzó a notar que la música de Run-DMC no estaba recibiendo la atención que antes tenía, y hubo presión para cambiar su estilo. "Se estaba volviendo excepcionalmente bueno en los años 90. Y estábamos recibiendo respeto, pero fue como, 'Renunciar a Run-DMC', pero no quisieron hablar con nosotros. Éramos viejos. Todos eran más famosos que nosotros, pero nadie era mejor que nosotros. Nos llamaban para estar en todos esos shows de MTV, pero a nadie le importaba ".

Peor aún, y quizás en respuesta a estas presiones externas, McDaniels sintió que el proceso creativo del grupo estaba cambiando. "Antes solo era yo haciendo cosas porque lo estaba haciendo. Fue, 'D, solo aparece y sé tú. Aquí hay un latido, D, ¿qué quieres decir? Y luego se convirtió en 'Aquí hay un latido, D, tienes que decir esto' ". En" Más duro que el cuero ", no tuve participación. Entonces, yo entraba y decía, 'No quiero ir', me llamo DMC, el mejor de todos los tiempos, busto la mayor cantidad de rimas '. Quiero irme, 'es hard rock duro gangsta, hip-hop sin parar'. 'No, D, solo necesitamos que digas,' Soy DMC en el lugar para estar '".

McDaniels sintió que su creatividad, el mismo comportamiento que lo hacía querer dibujar, el DJ y el rap estaban siendo sofocados. "Antes Biggie [Smalls] tenía 'Mo Money Mo Problems', tenía esta rima, fui a Run y ​​Jay – Erick y Parrish de EPMD dijeron, 'Yo, D, esa fue la mejor mentira que hayamos escuchado'. Se acabó 'Walk This Way'. Fue: 'Relájate con un mil, Alguien todavía tiene carne'. Fui a Run y ​​Jay, y me dijeron, 'Nah, eso no va a funcionar, D'.

Para McDaniels, un cambio de estilo no tenía sentido, especialmente a la luz del éxito y la estatura del grupo dentro de la comunidad de hip hop. "Porque creamos esta industria tan grandiosa, todo lo que tenemos que hacer es serlo, y nadie nos tocará jamás". Nadie nunca le dijo a Mick [Jagger] y a ellos, 'Debes hacer discos como Nirvana porque lo están matando en este momento' ".

"Y comencé a beber".

Para McDaniels, el consumo de alcohol comenzó inocentemente con su deseo de relajarse antes de subir al escenario. "No sabía si teníamos un disco de éxito. Tuvimos que subir al escenario y tocarlo en vivo. No quiero estar en el escenario. Quiero hacer esto en mi sótano. Así que los 40 al principio fueron casuales, como el jugador de jazz que toma un trago de bourbon antes de subir al escenario. Estaba en el Roxy, y yo estaba como, 'Oh, mierda, toda la maldita Nueva York está por ahí'. Me refiero a todos los chicos B Estoy bebiendo este 40. "

La bebida se convirtió rápidamente en una "necesidad" en lugar de un "deseo". "Al principio, el alcohol fue mi coraje. Entonces se convirtió en mi portador. Por 'Back From Hell', tomaba un día de Olde English. Y la razón por la que estaba bebiendo un caso de Olde English al día era todo el día en que yo estaba haciendo una mierda que no quería hacer. Solo me tomaría un litro o un total de 40 y saldría por ahí. Luego pasó de beber de noche o durante las visitas a beber todo el día antes de la gira ", explicó.

Su ciclo de supresión emocional, enojo y abuso de alcohol empeoró. "No hablaría. Por ejemplo, 'Back From Hell' – odiaba cada jodido registro en él. Pero yo venía y simplemente hacía lo que ellos querían que hiciera, y yo suprimía eso con alcohol. Solo para ser un buen jugador. Y sabían que D solo podía aparecer y hacer cosas. Me estaban diciendo cómo ser. Y en vez de decir: "Mierda, dejé de hablar", les decía: "No quiero lastimar a Jay". Ese fue mi problema Pero en cambio fui y bebí mi licor ".

McDaniels comenzó a sentirse peor ya que se sentía más alejado de su proceso creativo original. "Mi último disco de éxito en el mundo comercial fue 'Walk This Way'. Después de 'Raising Hell', el tipo Easy D murió porque entonces la gente del éxito empresarial se hizo cargo de mi existencia. Entonces, mientras intentaban exprimir lo que podían, me estaba muriendo por dentro. Es por eso que estaba bebiendo. Mi voz se estaba yendo. No creo que me hubiera sumido en una depresión y le hubiera hecho esas preguntas si estuviera produciendo. Porque era la única salida para mí ", dijo.

McDaniels en realidad descubrió que había otros en su industria que luchaban con problemas similares sobre cómo manejar los sentimientos conflictivos que pueden surgir de estar en el negocio de la música. Uno fue LL Cool J. "LL siempre vendría a mí y hablaría de la vida. Cuando estaba con Run, hablaban del negocio del espectáculo. Él siempre me preguntaba, '¿Cómo te sientes acerca de cómo estas personas te miran?' Entonces, cuando LL no estaba de gira, siempre venía a buscarme y hablaba de cosas ".

También vio que había otros que también sentían que su creatividad no era apreciada y actuaba. "Es por eso que siempre respeté a los Beastie Boys. Los Beastie Boys venían a Nueva York, vendiendo el jardín [Madison Square] dos veces. Dejaron Def Jam cuando no pasaba nada. Siempre me pregunté por qué lo hicieron. Porque vieron las etiquetas se convirtieron en línea de fondo. No querían quedar atrapados en 'Brass Monkey'. Hicieron 'Boutique de Paul' cuando todos dijeron que apestaba. Y luego, un año después, '¡es innovador!' Crecieron musicalmente en una banda. Run DMC debería haber evolucionado ".

McDaniels sintió que había un punto brillante creativo para él durante ese tiempo; es decir, el disco producido por Pete Rock, "Abajo el Rey". Y se sintió así porque se sentía capaz de expresarse libremente.

"La realidad de esos discos era en realidad yo. Cuando estaba pasando por el comienzo de mi depresión, esto fue después de 'Abajo el Rey'. Si escuchas ese álbum, ese es el único disco en ese álbum que es Run-DMC en ese momento. Pete Rock dijo: 'D, quiero saber lo que estás haciendo en este momento'. Pete Rock dijo que era la mejor canción del año. Si hubiéramos hecho un álbum así, nos hubiéramos estado haciendo ".

Pero esta victoria fue de corta duración. McDaniels había perdido lentamente su voz con una afección llamada disfonía espasmódica. Entonces la tragedia golpea y su amigo, Jam Master Jay, fue asesinado. McDaniels estaba en espiral. "Tengo disfonía espasmódica. Ahora esto es una locura Soy un alcohólico Descubrí que soy adoptado. Jay murió. Byford, mi padre, muere ".

Finalmente, McDaniels consideró el suicidio. "Ahora, le disparan a Jay. Así que ahora no solo hay un vacío en mí, pierdo mi voz, todo el asunto de Run-DMC ya se acabó. Entonces llegué a esta conclusión: 'Soy el Rey del Rock'. He logrado lo que vine a hacer aquí en este reino. No estoy esperando hasta que tenga 80 años para morir. Me voy a morir mañana, así que puedo ir a mi próximo avión hoy ".

Entonces McDaniels conoció a Sarah McLachlan.

"En '96, estaba de gira, escuché el disco 'Angel'. Escuché las palabras "de esta oscura y fría habitación de hotel". Y estoy pensando, '¡Ese soy yo!' Porque saldría del escenario, iría a mi habitación de hotel, me tumbaría en la cama y diría que algo anda mal. Durante un año entero, todo lo que escuché fue a Sarah McLachlan. Mi manager, Eric, dice, 'Yo, vamos a ir a la fiesta del Grammy de [productor de grabación] Clive Davis. Estoy como, 'A la mierda'. No quería hacer nada excepto escuchar a Sarah McLachlan. Pero Eric trabajó duro para conseguir los boletos, así que vamos a la fiesta. Estoy deprimido. Le digo a mi gerente que solo me quedaré una hora en esta fiesta ".

"Justo cuando estoy listo para irme, entra Sarah McLachlan. La conocía, pero no la conocía. Esa es esa señora, ella hizo ese disco. Yo digo, 'Sra. McLachlan, el nombre del disco es Angel. Suenas como un ángel. Pero no eres un ángel para mí; eres un dios para mí Escucho tu registro todos los días. Es la muleta en la que me paro todos los días. No salgo de casa sin eso ".

Animado por esta experiencia, McDaniels se dispone a escribir su autobiografía para aprender más sobre sí mismo. Y fue a través de ese proceso que descubrió otro desafío a su sentido de sí mismo: fue adoptado.

McDaniels explicó: "Descubrí que fui adoptada porque llamé a mi madre en el 97. Sarah McLachlan hizo grabar ese disco 'Angel'. Llamé a mi madre, quería saber cuándo nací, cuánto pesaba, qué hospital. Ella colgó el teléfono. Una hora más tarde, ella llama a mi padre. Dijeron: 'Tenemos algo más que decirte. Tienes un mes cuando te trajimos a casa, y eres adoptado, pero te amamos ".

Para McDaniels, esta revelación lo inició en un camino hacia la recuperación. "Cuando descubrí que era adoptado, todo comenzó a tener sentido. Cuando descubrí que era adoptado, tuve que ir a la terapia. Creo que cuando pensé que iba a suicidarme, los dioses dijeron: 'Oh, tenemos que decirle', así que hicieron la revelación de que fui adoptado '. Entonces, cuando recibí la noticia, no me hizo sentir mejor, pero llenó el vacío. Así que soy Darryl McDaniels, DMC de Hollis, Queens. Primero en ir al oro, primero en platino. Run y ​​Jay son mis amigos. Hijo de Byford, hermano de Al. La parte que faltaba de mi existencia fue, fui adoptado. Ahora cuando descubrí eso, me dio otra cosa para vivir ".

Y decidió manejar sus sentimientos como siempre lo había hecho, creando. McDaniels pensó: "Si muero mañana, las personas conocen la historia de DMC. Nadie sabe sobre el pequeño niño Darryl. Voy a hacer un registro de cómo me siento acerca de ser adoptado. Así que voy a llamar a esa señora Sarah McLachlan. Y estoy pensando en Cold Crush. Voy a tomar la canción de Harry Chapin ['The Cat's in the Cradle'], que es una canción triste sobre una familia que no tuvo tiempo para el hijo. Aunque mi familia me ama, voy a poner mi historia con ese disco, y haré que Sarah McLachlan cante el coro ", dijo.

El resultado fue la canción "Just Like Me". Pero tener una canción finalizada no fue el único resultado de la grabación. McDaniels aprendió algo sobre McLachlan. "Al final de la sesión, Sarah dice: 'Tengo que decirte algo. También estoy adoptado y no lo sabía. Entonces hay algo, la sensación en su música ".

Este fue el comienzo de McDaniels reclamando su "voz".

McDaniels comenzó a involucrarse en el trabajo de caridad para niños adoptados. "Después de hacer el álbum de Sarah McLachlan, todos los niños de crianza parecían, 'DMC es como nosotros'. Entonces comencé a recibir llamadas. Entonces comencé a ir a agencias de adopción, conociendo a los niños de crianza, yendo a los hogares grupales. Hablando con los niños. Recibí una llamada tres semanas más tarde, 'Yo, D, ¿no conoces a esa chica que se acercó a ti y te habló, no habló con nadie durante tres meses, pero cuando saliste de aquí no podía no dejes de hablar ".

McDaniels sintió que estaba en el camino hacia la recuperación, pero sintió que aún quedaba más por hacer. "Después de hacer el disco de Sarah McLachlan, todavía tenía todas estas emociones. Porque toda mi vida después de la revelación y las cosas de Sarah McLachlan fue como, 'En todas partes, esa podría ser mi madre; ese podría ser mi padre Podría tener un hermano '".

Y como siempre, encontró un propósito al explorar una forma de examinar, expresar y sanar sus emociones de forma creativa. Pero esta vez fue a través de un nuevo medio – película documental. "Entonces, estoy sentado en esta reunión, y el agente se vuelve hacia mí y me dice: '¿Qué pasa contigo? Cómo estás'? ¿Dónde estás? 'Oh, hijo de puta, ¿quieres saber dónde estoy? Bueno, descubrí que fui adoptada a los 35 años, y todos lo sabían. ¿Cómo te sentirías?' Él estaba como, 'Whoa'. Pero antes de eso, Sheila Jaffe, directora de casting de 'The Sopranos', 'Entourage', estaba en su oficina ".

"Hizo tres búsquedas para su madre biológica y siguió teniendo callejones sin salida. Ella estaba deprimida. Así que me escuchó decir eso, y para abreviar, me deja conocer a Sheila. Hablamos de nuestros sentimientos. Fue genial. Y luego ella dice, 'Oh, por cierto, una vez al mes, Mark Wahlberg nos da su oficina, y tenemos una discusión de Adopciones Anónimas. Así que estaba sentado en esta sala con todas estas personas diferentes volviendo a los niños pequeños ".

"Entonces, después de la tercera reunión, empiezo a pensar en hacer una búsqueda. Entonces le digo a Eric: 'Llama a Viacom, diles que quiero hacer un espectáculo con ellos'. Así que los recibo por teléfono y son geniales ", DMC va a Las Vegas. DMC en Miami. ' Todas estas cosas. 'No, quiero que todos ustedes tomen las cámaras y me sigan mientras busco a mi madre biológica'. Y se ponen realmente tranquilos al otro lado del teléfono. Y dicen: '¿Estás seguro de que quieres hacer eso?' Y digo 'Sí, ¿por qué no?' ".

"Ellos dicen 'Porque eso es real'.

McDaniels finalmente encontró a su madre biológica. "Encontré a mi madre biológica. Le llevó unas dos semanas encontrarla. Ella estaba viviendo en Staten Island. Estuve viviendo en Queens toda mi vida. Ella vivía justo al lado mío. Cuando abrí la puerta, era la primera vez en mi vida que veía a alguien que decía estar relacionado conmigo, que se parecía exactamente a mí. Luego encontré dos hermanos y una hermana que no sabía que tenía. Mi hermano nació tres años antes que yo. Él usa lentes, y él tiene una barba de chivo. Y él podría dibujar. Toda su vida cuando Run-DMC saldría – '¡Ese tipo, DMC, podría ser tu hermano!' Mi hermano Damon, que es tres años más joven que yo, Mark se parecía a mí con Run-DMC; Damon se parecía a mí ahora, y él es un entrenador personal ".

"Cuando conocí a mi madre biológica, ella dijo: 'Sé que te mueres por saber por qué te abandoné. Dije, 'Señora, eso es un eufemismo'. Ella dijo: 'Te di para darte una oportunidad'. Yo estaba como, 'Señora, me diste una gran oportunidad' ".

"Entonces, ahora lo de DMC tiene un propósito. Hice un show con un propósito: 'DMC: My Adoption Journey' en VH1. Ganó un Emmy. Y cuando recibí la llamada de VH1, no celebré. El propósito para lo que lo hice es trabajar. Porque ahora cuando camino por las calles, los niños de esta generación se me acercan y dicen: "Sr. DMC gracias por hacer ese espectáculo que hiciste. Soy un niño adoptivo también, pero eso fue real para mí. Podría relacionarme con eso '".

Completar el documental fue fundamental para la recuperación continua de McDaniel. "Cuando hice el [documental], solo al verlo tocar a otras personas, me hizo sentir bien. Ahí fue cuando todo comenzó a tener sentido. Incluso Eminem dijo: "Yo, D, ¿no sabes que tu destino era ser el tercer miembro de ese grupo, por lo que podría suceder de la manera en que lo hizo? Hubiera sido totalmente diferente si fuera Run, Jay y alguien más. Así que estoy como, 'OK, todo tiene sentido' ".

Y justo cuando McDaniels había aprendido a canalizar las debilidades percibidas en fortalezas como DMC, comenzó a entender cómo su adopción no era una deficiencia. Describió una historia que enfocó este tema para él. "Una mujer se acercó a ese evento y dijo:" Moisés, Jesús, fueron adoptados. Niños de crianza, también. Y ella dijo: 'Eres un libertador'. Ella se aleja ".

Esto resonó con McDaniels. "Piénsalo. Moisés nació por su madre, pero estaban matando bebés. Lo puso en el río, la hija de Faraón lo encontró, lo sacó del río y lo llevó al palacio y le dijo: "Papá, me quedo con este". ¿Por qué sucedió eso? Porque él tenía una misión. Y les digo a los niños, 'No te sientas mal si te joden en la vida. Moisés fue un asesino. Lee la Biblia. Él mató a un hombre. Moisés tenía un impedimento del habla. Necesitaba que Adán dictara cuando era hora de irse. Así que Moisés está descansando en un jodido palacio en un reino. Él no tiene idea de cómo diablos llegó allí. Como yo. Y él oye, 'Yo, Moisés. Sí, soy yo, Dios. Quiero que le digas a Faraón, 'deja ir a mi gente'. Moisés está pensando, 'Espera. No puedo hablar No soy egipcio Y soy un asesino ". Lo mismo con Jesús. Mary llega a casa. Joseph está trabajando en la cosa del carpintero. Ella llega a casa embarazada. Él está pensando, '¿Cómo diablos pasó eso?' Él podría haberla echado. Cuidaremos al niño. Este bebé tiene un propósito '".

Eventualmente, McDaniels también recibió ayuda de varios profesionales. "No fue hasta que salí de la rehabilitación que comencé a recuperar mi voz. Mi terapeuta me preguntó: "¿Hubo algún momento en Run-DMC donde sucedieron cosas por las que te molestaron? Y yo dije 'no' El tipo me miró y dijo: "Hijo de puta, eres un maldito Dios, maldito mentiroso". Y simplemente dejé escapar: "¡Tienes razón!" Porque descubrí que en rehabilitación reprimí las emociones. Es decir, tengo una mierda porque tengo miedo de lastimar a la gente. Cuando me iba, me dijeron: 'De ahora en adelante, siempre diga la verdad, no importa lo que piense la gente. Eres la persona más importante en la sala ". Entonces, artísticamente, si quiero hacer algo, lo hago porque quiero hacerlo si es algo que quiero expresar ".

A medida que pasaba el tiempo, McDaniels continuó encontrando salidas creativas, incluido el regreso al lugar donde todo comenzó para él: hacer cómics. "Todo el mundo está cambiando ahora que estoy haciendo estos cómics. Pero ellos dicen, 'Oh, eso es correcto. En 'King of Rock', fue 'Atravesar paredes, atravesar pisos, atravesar techos y derribar puertas'. Eso es todo comic book porque estaba tan metido en este mundo de fantasía. Asombroso Hombre Araña. Increible hulk. Controlador de micro devastador. Devastador Maestro. Todas estas descripciones -DMC "

"Voy a reunirme con Riggs Morales, que es [director de artistas y repertorio] de Shady Records. El tipo que me instaló en el Salón de la Fama del Rock and Roll, este es su mano derecha. Y dije que solía ir a la escuela católica toda mi vida, y solía leer comics. Él solo me dio esta mirada. Él dice '¿De verdad?' Le dije: 'Sí, solía dibujar, leer cómics, lo que sea'. Al final de la reunión, dijo: '¿Alguna vez pensaste en poner un cómic?' ".

Para McDaniels, la razón por la que no lo tenía era clara: quería que se sintiera real y auténtico. McDaniels explicó: "Yo estaba como, 'No' Porque desde el primer día en este negocio, cuando viajo por el mundo, adonde sea que vaya, 'Yo, DMC, tengo este comic de hip-hop'. La razón por la cual los cómics de hip-hop no funcionan es que no se hace un cómic hip-hop. Usted hace un cómic. No quiero ser otro rapero, solo porque tienen éxito, creen que pueden hacer otras cosas así. Pero Riggs dijo, 'Pero es diferente contigo, sin embargo. ¿Qué pasó cuando tú con tus dos hijos pusiste rock con hip-hop? Algo bueno, ¿verdad? ¿Qué pasó cuando tú y tus dos hijos hablaron sobre una zapatilla de deporte (Adidas)? Algo bueno, ¿verdad? … Pero no lo hagas como DMC, la celebridad. Hazlo como Darryl, el niño pequeño que estaba en cómics '".

"Entonces, él dijo: 'La próxima semana, te presentaré a mi amigo, Edgardo Miranda Rodríguez. Dijeron que de la misma manera que eras esa entidad con Run y ​​Jay, para que funcione, la gente lo respetará si lo haces. Y yo estaba como, 'Hagámoslo' ".

"Yo estaba como, 'La única forma en que lo haré, sin embargo, es si se hace con integridad como una celebración y tributo a la cultura del cómic'. Porque los geeks se lo toman en serio A ellos no les importa si es DMC Pero ahora obtuve una ventaja, porque antes eran cómics. Ese era mi mundo artístico. Solo dibujando ".

Y McDaniels continúa haciendo música, incluido su reciente disco de rock / metal con Generation Kill. Para McDaniels, la transición al rock y al metal fue natural. Él explica: "Cuando miras a Run-DMC, tuvimos éxito como estrellas de rock y como estrellas de hip-hop. Nuestros grandes discos – 'Walk This Way', 'King of Rock' y 'Rock Box' – son todas canciones de rock ".

"El proyecto Generation Kill originalmente solo estaba colaborando en una canción para mi nuevo LP. Se convirtió en un proyecto de larga duración. Es un gran proyecto porque Rob Dukes tiene mucho en común conmigo. Los dos hemos estado sobrios durante años, pero creo que por qué está yendo tan bien es porque no tenemos límites ni reglas sobre la creatividad. Con temas como prostitutas, abuso de sustancias, suicidio y política, ambos somos libres de decir y escribir lo que sentimos. Nadie está diciendo quién debería ser o cómo ser yo. Ahí es cuando suceden cosas magníficas. Entramos, y es muy divertido. Simplemente comenzamos a crear, componer y grabar ".

A medida que pasaba el tiempo, McDaniels comenzó a reflexionar sobre lo que había aprendido de su experiencia y se dio cuenta de que necesitaba estar conectado con su lado creativo para que su vida fuera personal y profesional. Y a menudo comparte este mensaje con los niños. "Chicos, independientemente de su situación, son hijos adoptivos, personas sin hogar, adoptados, no pueden estar con su madre biológica original. La mía resultó afortunadamente. Me adoptaron. El tuyo puede ser el infierno. Pero esta situación no define quién eres. Tienes talento, tienes un regalo para compartir con el mundo. Y si tienes esa única cosa que eres tú, nada en este mundo puede detenerte ".

Y la gente escucha a McDaniels en parte debido a lo que él personalmente ha pasado, pero también porque es DMC "Me llamaron a este evento de adopción en DC, Baltimore Angels in Adoption. Así que solo voy, obtengo el Premio Angel Adoption. Y lo curioso es que realmente quieren darme el premio. Pero ahora todas las personas de mi generación, y todas las personas que están bajo ella, por cierto, ¿podrían actuar por nosotros? ¿Puedes hacer el registro del Premio de Adopción Angel? "

"¿Y puedes hacer 'Es difícil'?"

Y a pesar de sus diferencias a lo largo de los años, McDaniels todavía aprecia el papel que jugó Joseph Simmons – DJ Run – en su vida. "Les digo a los niños que si hay algo en ti, alguien descubrirá eso. Eso es todo lo que me pasó. Él (Run) descubrió eso. Entonces fue un regalo para mí. Y Run lo sabía. Cuando llegué, era diferente. Entonces le gustó eso ".

"Me and Run no tiene carne. Mierda terminó. Jay murió. Fue a donde fue. Eso fue lo que paso."

En última instancia, McDaniels reconoce que su don creativo siempre ha sido una verdadera expresión de sí mismo, incluso cuando era fingido. Y está agradecido por cómo su don lo ha ayudado a conectarse consigo mismo y superar la adversidad.

"Creo que todo lo que quería hacer como persona en la vida de Darryl, lo hacía DMC en este ámbito artístico".

Michael Friedman, Ph.D., es un psicólogo clínico en Manhattan y miembro del Consejo Asesor Médico de EHE International. Siga al Dr. Friedman en Twitter @DrMikeFriedman y EHE @EHEintl.