Hace poco tuve el placer de ser invitado al programa de televisión británico "Strictly Come Dancing: It Takes Two" (el precursor de la versión estadounidense "Dancing with the Stars") para hablar sobre las parejas pro-celebridades durante su formación. Como alguien que se especializa en psicología de la danza, me complació ver cómo las parejas trabajaban juntas.
Tuve un total de cuatro minutos y medio para hablar en vivo durante 30 segundos sobre cada una de las parejas, así que no pude decir mucho. Además, me dijeron que tenía que enmarcar todo de una manera positiva y no se me permitía usar un lenguaje técnico que el público en general pudiera no entender. Entonces, ¿de qué tipo de cosas hablé?
Hubo muchas cosas de las que quería hablar. Cuando ves gente bailando, fuera de su zona de confort, aprendiendo, enseñando, preparándose para ser juzgada, pasando por las primeras etapas de la formación de relaciones y lidiando con complejas dinámicas de poder, hay tanto de qué hablar que podría haber hablado todo el día. Bailar, y tal vez especialmente bailar en pareja, ofrece una ventana única a través de la cual puedes ver tanto.
Para los no iniciados, el formato de Strictly Come Dancing y Dancing with the Stars es bastante directo. Los bailarines profesionales se combinan con celebridades. Cada semana, el bailarín profesional le enseña a la celebridad un nuevo baile (por ejemplo, Waltz, Foxtrot, Quickstep, etc.) o baile latino (por ejemplo, Rumba, Cha Cha, Samba, etc.). Las parejas luego realizan estos bailes frente a una audiencia en vivo, una gran audiencia televisiva y cuatro jueces. Al final de cada baile, los jueces y luego la audiencia televisiva le dan un puntaje y comentarios a los cónyuges y luego llaman para votar por su pareja favorita. Cada semana, la pareja con el puntaje combinado más bajo es eliminado de la competencia.
Los bailarines profesionales están fuera de su zona de confort porque tienen que enseñarle a una celebridad que a menudo, aunque no siempre, no tiene experiencia previa en danza, y que pueden ser criticados por su coreografía o por su habilidad para enseñar un estilo determinado a su celebridad. .
Las celebridades están fuera de su zona de confort porque tienen que aprender una nueva habilidad y llevarla a cabo frente a un panel de jueces potencialmente hostil. Las celebridades generalmente han sido muy exitosas en su campo elegido (por ejemplo, deporte, periodismo, actuación, etc.), tienen un alto estatus y son a menudo muy respetadas por sus compañeros.
Cuando los bailarines profesionales y las celebridades se unen, la dinámica entre ellos puede ser muy interesante.
Hablé sobre tres áreas en los pocos minutos que tuve. Había una docena de otras áreas que desearía tener tiempo para cubrir. Hablé sobre la relación entre los bailarines y cómo esto afectó su ambiente de entrenamiento. Hablé sobre cómo las celebridades abordaron la caracterización en el baile y hablé sobre la confianza en la danza y la superación de la ansiedad por el rendimiento.
Relaciones y el Entorno de Entrenamiento
Vi a parejas en las que el bailarín profesional estableció un entorno de entrenamiento maravilloso para la celebridad y otros que fueron un desastre de capacitación y medio ambiente. Donde esto funcionó, vi una conexión maravillosa entre el profesional y la celebridad. Vi cómo el profesional adaptaba el entorno de capacitación en función de las necesidades individuales de la celebridad. Esto fue a menudo un acto de auto-menos en nombre del profesional y contribuyó a una gran conexión entre el profesional y la celebridad en la pista de baile. Cuando ves a un bailarín de salón de baile competitivo y puras dejar de lado su ego y ayudar a una celebridad, que tiene posibilidades realistas de sobrevivir durante más de un par de semanas, con los pasos más básicos es fácil ver cómo florecen las flores de pared en los brazos de un compañero de baile.
Caracterización y personalidad
Fue interesante ver cómo algunas de las celebridades pudieron "actuar" al personaje con las diferentes danzas y otras no. Para algunos de los bailarines les resultó imposible suprimir los elementos naturales de su personalidad en el contexto de la danza. Este fue el caso incluso para algunas de las celebridades que fueron actores exitosos. Por otro lado, las celebridades masculinas que podían asumir y expresar constantemente el carácter de, por ejemplo, el Matador en el Paso Doble obtuvieron mejores resultados en términos de la votación de los jueces, incluso cuando su juego de pies era menos que perfecto, que aquellas celebridades que obtuve el trabajo de pies correcto pero que no podía asumir un personaje creíble. Ver a los bailarines profesionales y las celebridades lidiar con la caracterización durante el proceso de ensayo fue muy interesante.
Confianza en la danza y ansiedad ante el desempeño
Por supuesto, todos sabemos que la ansiedad por el rendimiento puede ser paralizante. Los efectos físicos, conductuales y psicológicos de la ansiedad de rendimiento se pueden ver en agudo contraste en la forma en que las personas aprenden y realizan un baile. Los músculos tensos que conducen a movimientos restringidos, las payasadas y la evitación de entrenamiento y práctica, y la duda que llena tu cabeza con ruido innecesario que te impide asimilar la información que necesitas para aprender las rutinas. Donde estos síntomas de la ansiedad de rendimiento (y ensayo) fueron reconocidos y tratados con las celebridades y bailarines profesionales utilizaron una fantástica variedad de técnicas para contrarrestarlos. Sin embargo, cuando estos síntomas no fueron reconocidos y tratados, aparecieron como luces brillantes de distracción cuando las parejas se presentaron.
Qué alegría, y un privilegio, fue ver los ensayos íntimos de parejas de baile pro-celebridad. Claramente, hay mucho más para bailar que "izquierda, derecha, cha, cha, cha".
www.dancedrdance.com
© Dr. Peter Lovatt 13 de octubre de 2010. Todos los derechos reservados.
