Hay un gran momento en la película clásica Key Largo , cuando se le pide al gángster Edward G. Robinson, dado el alcance de su riqueza y poder, lo que aún podría desear. "Más", responde famoso.
Más . Tipo de credo estadounidense en pocas palabras, que no es tan condenatorio como parece. La palabra "más", al aparecer ante otras palabras como derechos individuales , libertad artística y acceso a la información , se erige como un elemento orgulloso del imperativo occidental. En el lado negativo, más también ha impulsado el cambio climático global, el creciente abismo entre los ingresos de las personas y una preocupación casi obscena por las cosas materiales. Cuando se trata de la vida en general, "más" es definitivamente una espada de dos filos.
Yo diría que lo mismo es cierto con la destreza de escribir. Más no siempre es mejor. En un guión, por ejemplo, un parche de descripción sobreescrito puede llevar al lector a un frenazo chillón, agotando la narrativa de ritmo y avance.
O toma monólogos. A menos que se use con moderación y con una intención definida, un monólogo en una película o guión de TV a menudo puede hacer que el personaje parezca prolijo. (Abundan las excepciones, por supuesto. Me vienen a la mente escritores tan poderosos como Paddy Chayefsky, Rod Serling y Quentin Tarantino, e incluso ocasionalmente cayeron presas de la mera autocomplacencia).
En una historia corta o novela, las palabras interminables de descripción, ya sea de lugar, la apariencia física de un personaje o al servicio de los intereses temáticos o filosóficos del autor, pueden ralentizar la narración a paso de tortuga.
Sobrescribir es seguro decir que, por acuerdo general, es algo malo. Entonces, ¿por qué tantos escritores lo hacen?
Seamos claros: no estoy hablando de la sobrescritura normal y esperada que caracteriza tu primer borrador. Durante esos arrebatos de creatividad explosivos, fluidos y desplegables, tu editor interno está -esperas- dormido en el interruptor hasta que obtienes la miríada de ideas, incidentes, saltos narrativos alucinantes y diálogos al lado del punto. El primer borrador es cuando se llega a describir a un personaje como "sucio, maloliente, despeinado, con los nudillos arrastrados y mal vestido". Incluso puede agregar: "Nos sentimos rechazados. Sorprendido tomado. Espantado. El ojo de la cámara quiere alejarse ". La nota más socialmente consciente podría ser:" Un desagradable recordatorio del desmantelamiento de la red de seguridad del sistema de seguridad social en los últimos treinta años ".
No importa. Todo ese hooey se edita en borradores posteriores. O deberia. Sin embargo, para algunos escritores, se siente como arrancar un pedazo de su piel para eliminar algo de eso. ¿Por qué? ¿Es porque piensan que cada palabra es dorada? Apenas. De hecho, es al revés.
En mi experiencia con los pacientes que escriben en mi práctica terapéutica, aquellos que tienden a sobrescribir generalmente tienen dificultades, lo sepan o no, con problemas de autoconfianza. O no se sienten con derecho a escribir, y por lo tanto necesitan una cornucopia de palabras para tratar de enmascarar esto, o de lo contrario se sienten inseguros de su talento y destreza. Si este último es el caso, estos escritores tratan de convencer al lector de la legitimidad de la idea o emoción o escena que se está representando al incluir adjetivos, metáforas y apartados del autor. Cualquier cosa, y todo, para asegurarse de que el lector la reciba .
Por otro lado, los escritores que confían en sus habilidades y / o se sienten con derecho a escribir tienen fe en el poder narrativo y emocional de la frase apropiada, la descripción breve pero vívida, la línea de diálogo aparentemente simple cargada con un subtexto significativo .
El antiguo poeta Gensei escribió: "El objetivo de la vida es saber qué es suficiente". Ese también es el objetivo de escribir. La autoconfianza no solo permite a los escritores dar forma a su trabajo en su forma más efectiva y convincente, sino que también tiene suficiente "aire" para permitir que los lectores aporten sus propias experiencias a lo que están leyendo (o viendo en pantalla). , aumentando así la relevancia del trabajo.
En otras palabras, una buena escritura es lo que se evoca en los espacios entre las líneas escritas. Los buenos escritores tienen suficiente confianza en sí mismos para saber que hay algo allí, y que han escrito suficiente (pero solo lo suficiente) para transmitir el pensamiento que despierta el pensamiento que se hace eco en la mente del lector. Han retratado lo suficiente de la vida emocional del personaje como para resonar con aspectos similares del mundo interno del lector. Una sola palabra descriptiva, como estéril o ahogado o sin remordimiento , puede traer consigo una gran cantidad de asociaciones a pensamientos, sentimientos e imágenes que esperan ser revividas en la imaginación del lector.
¿Cómo desarrollan los escritores la autoconfianza? La forma en que lo hacemos en la mayoría de los otros aspectos de la vida. Haciendo. Escritura. Arriesgando que nuestros lectores nos sigan a donde vamos; que lo que tenemos que decir, o lo que siempre hemos sentido, o lo que abiertamente tememos o anhelamos, encontraremos un hogar reconocible en el corazón del lector. La confianza en uno mismo, nos guste o no, nace de un riesgo. Como son las cosas que más valen la pena.
En definitiva, si creemos que nosotros mismos somos suficientes, creeremos que lo que estamos escribiendo también es suficiente.
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Un ex guionista de Hollywood, DENNIS PALUMBO es ahora un psicoterapeuta con licencia en la práctica privada. También es el autor de la serie de misterios Daniel Rinaldi. Para obtener más información, visite www.dennispalumbo.com
