La habitación estaba vacía. Paredes blancas, un piso gris, iluminación mínima. Los bailarines estaban vestidos con ropas negras, reunidos en una misa en la esquina trasera del estudio. El público se sentó en tres filas de sillas, de espaldas a la pared frontal. Me senté entre ellos, en un estudio que mostraba una nueva pieza de baile de la compañía con sede en Filadelfia, Kun-Yang Lin / Dancers.
Lo que sucedió a lo largo de los siguientes cuarenta minutos me impactó de nuevo en una clara y recurrente comprensión de cómo el baile sirve, quizás de forma única, para mantener a flote y alimentar a la humanidad frente a la tragedia.
La pieza de baile fue Santuario (Santuario). Fue inspirado por los tiroteos mortales de cuarenta y nueve personas en el club nocturno Pulse en Orlando, Florida, el 11 de junio de 2016. Lo que iba a ver era solo un fragmento de la pieza, pero fue suficiente para plantear la pregunta: ¿qué respuesta? Es posible que ocurra un evento que es tan horrible, no solo para la comunidad gay o la comunidad hispana, sino para cualquier persona que haya conocido y amado a una persona gay, hispana o cualquier otra persona?
Las luces se atenuaron. La musica comenzó.
Al principio, hubo alegría. En su grupo, los diez bailarines pulsaban armoniosamente juntos. Cada uno era un individuo, con su propio estilo característico. Cada uno estaba prestando atención a los demás, moviéndose sin conflicto o colisión.
El movimiento se expandió en frases más largas que evocaban el baile del club. Los bailarines se extendieron por todo el espacio. Como aprendimos más tarde, cada bailarín creó su propia secuencia, como una exploración personal y una expresión de libertad y alegría. Kun-Yang hábilmente tejió estas frases juntas en un vibrante tapiz que se doblaba y desplegaba en el espacio. Un par de hombres escapó del grupo para formar un dúo. Luego, un par de mujeres y otra que atraen la atención del público hacia los detalles de sus relaciones.
El rango de libertad se redujo. Los bailarines se encontraron en una línea, o una formación, estirados en el escenario. Bajo vigilancia. Siendo vigilado. Viendo a los que los estaban mirando. Intentaron recrear sus secuencias de alegría en este espacio restringido, sin moverse demasiado; sin chocar el uno con el otro; sin llamar demasiado la atención sobre ellos mismos. Sus movimientos registraron un sentido de opresión, no el uno del otro, sino de su ubicación común en la línea. Blancos fáciles
La línea se rompió. Cuando una mujer entró corriendo desde la parte posterior gritando de horror, salté en mi asiento. Duras y deslumbrantes cuchilladas de odio explotaron desde el escenario, pasando de bailarina a bailarina en oleadas, como una infección virulenta. Todos estaban envueltos, riendo cruelmente; rodando en el piso; saltando hacia arriba; disparando al cielo Caos reinó.
El grupo de bailarines se reunió en la esquina trasera. Estaban en el mismo lugar donde habían estado unos minutos antes, pero todo era diferente. El grupo fue devastado por una cicatriz invisible. Los bailarines se inclinaron unos sobre otros, balanceándose y acunándose unos a otros, sin permitir que ninguno de ellos cayera al suelo.
Era solo un extracto de lo que la compañía representará en Prince Theatre en un mes. Pero me recordó cómo la danza es transformadora.
En un nivel, un baile cuenta una historia, en este caso, representando vagamente un evento trágico, no literalmente, sino de una manera abstracta y simbólica.
Sin embargo, un baile nunca es solo contar una historia. Porque allí, frente a ustedes, están los yoes corporales, seres humanos enteros, cuerpos corporales hermosos, fuertes, ágiles y expresivos. Y se están moviendo. Están volcando su atención, su tiempo, su energía, su amor para hacer estas imágenes cinéticas. El dolor que representan se desangra con su sudor y nuestras lágrimas.
Debido al baile en Santuario , la devastación de los disparos de pulsos se registra a nivel sensorial. Se siente visceralmente. La victima soy yo El tirador soy yo. El dolor es mayor. Pero también lo es la alegría. La alegría nunca es abstracta La alegría nunca está ausente. Corre por siempre a través del movimiento de los yoes corporales y se siente como una apasionante afirmación de la vida de aquellos en la audiencia que dan testimonio de ello.
En Santuario , el dolor y la alegría, la desesperación y la celebración surgen simultáneamente de tal manera que el dolor se expande, suaviza y se vuelve más dócil; la alegría irradia y se vuelve más resistente. Nuevas ideas y opciones para la respuesta emergen.
La capacidad de la danza para ofrecer esta combinación de una fisicalidad profunda y una mayor empatía no es una invención del período moderno. Puede ser tan antiguo como la cultura humana, presente en las tradiciones con las historias más largas. Es reconfortante saber que, a pesar de que ciertos elementos de la cultura moderna han tratado de extinguirlo, esta danza aún prospera.
La habilidad de Dance tiene la capacidad de agitar y catalizar una aguda conciencia del dolor y una amorosa respuesta humana al mismo tiempo. Los mismos movimientos que hacen que nuestro dolor sea evidente, visceral y comunal son los mismos movimientos que ejercen nuestra única esperanza de actuar de otra manera.
Para más información: http://www.kyld.org
