Cerebro izquierdo, cerebro derecho, cerebro entero: 9 consejos creativos

Fuente: mailsparky / FreeImages

Mirando una pila de las últimas guías creativas que me enviaron para su revisión, me pregunto: ¿por qué tantas guías sobre el mismo tema, año tras año? Creo que es porque nunca sabes cuándo te alcanzarán en el momento adecuado, con los consejos precisos que finalmente te motiven a llegar al trabajo real que es tan importante para ti.

Aquí hay 3 consejos de cada uno de los 3 libros nuevos. Vea si algunos funcionan para usted.

9 consejos y estrategias

FROM: Minding the Muse: Un manual para pintores, compositores, escritores y otros creadores, por Priscilla Long, una autora con múltiples talentos y maestra de escritura. Long ha hecho un excelente trabajo compilando capítulos cortos, ricos con citas frescas de todo tipo de personas creativas. Este pequeño pero profundamente inteligente libro contiene algunos mensajes inteligentes que harías bien en prestar atención. Por ejemplo:

1. No te apresures. Para un resultado más original, escribe Long, "No pienses en las recompensas que traerá o en qué tan bueno o malo resultará. Mantenga el problema abierto durante un buen tiempo ". Descubrirá cómo proceder con su problema creativo durante su interacción con sus elementos, y de esa manera no aceptará una solución superficial.

2. Dedique tiempo y espacio a la creatividad. Si no tiene un cuarto de escritura o estudio, designe un rincón cerrado para los visitantes. Evite las distracciones de correo electrónico, teléfono, redes sociales y demasiado para hacer. "No es el tamaño del espacio lo que cuenta. No es el período de tiempo ", insiste Long. "Es un sentimiento, espacio suficiente y tiempo suficiente".

3. Forma tu propio juicio. Terminar no se trata de obtener la aprobación de nadie o suspender tu propio juicio, creyendo "que si es aceptado, es bueno y si es rechazado, es una mierda". Si crees eso, puedes estancarte y nunca terminar nada. (Visite Priscilla Long)

DE: Story Genius: Cómo utilizar la ciencia del cerebro para ir más allá delineando y escribir una fascinante novela (antes de desperdiciar tres años escribiendo 327 páginas que no van a ninguna parte), por Lisa Cron, quien también escribió Wired for Story . Elegí el siguiente consejo para compartir:

1. No es necesario tirar en el papel un primer borrador realmente terrible. Dejarlo todo derramar o simplemente aletearlo, como lo aconsejan algunos expertos, es fácil. Pensar mucho no es. La euforia de volar a menudo desaparece en unas pocas páginas, o ciertamente antes de llegar al final. Incluso su primer borrador, por pésimo que sea, tiene que ser un borrador de una historia real y no uno que surja y no llegue a ninguna parte.

2. Su protagonista tiene una incredulidad, un error fatal en su razonamiento , que mantiene un objetivo principal fuera de su alcance. "Solo conociendo la incredulidad definitoria de tu protagonista puedes elaborar una historia que lo pondrá a prueba hasta el límite", escribe Cron, "abriendo los ojos a lo largo del camino (o, dependiendo del punto que estés haciendo, trágicamente no)".

3. Haga una lluvia de ideas para comenzar su historia. ¿Cuál es la difícil situación de su protagonista, "qué cambio externo inevitable la catapultó" a la refriega, o es ella auto-sabotaje?

FROM: Parte salvaje: una guía del escritor para aprovechar el poder creativo de la resistencia, por Deb Norton. Tengo que admitir que me resistí a esto debido al Prefacio en el que Norton describe que le pide a un alumno suyo, un vidente de mascotas, que hable con su perro y descubra por qué el perro sigue queriendo caminar en el camino frente a los autos que se aproximan. Resulta que la respuesta, "ella es en parte salvaje", le dio a Norton el título de su libro. Dejando a un lado estas tonterías, Part Wild tiene mucho que ofrecerle a la persona creativa que lucha contra su propia resistencia para comenzar, continuar o completar un proyecto creativo o para vivir una vida creativa. Como:

1. Afloje sus pensamientos con una lista. Por ejemplo, si tiene problemas para escribir una escena de amor, haga una lista de todos los besos que ha dado o recibido.

2. Usa tu curiosidad para que tu trabajo fluya. No cuente con disciplina, especialmente si tiene poco o nada de eso. En cambio, por ejemplo, enumera todo lo que no sabes sobre un personaje que te gustaría desarrollar más. Elija esas incógnitas como una plataforma de lanzamiento para su escritura. Si desea saber cómo termina su historia, intente escribir todas las formas posibles en que podría terminar.

3. Considere si su crítico interior y usted NO son lo mismo. Quieres escribir; no quiere que lo hagas Esa voz duramente crítica puede sonar como la tuya, pero en realidad proviene de los temores de otras personas que te transmiten. Tu crítico interior en realidad no te conoce. Deshágase de él (y aquí Part Wild brilla con varias ideas sobre cómo desterrar a este matón ignorante de su propia mente).

Además de 2 libros inusuales para el artista visual

Sketchy Stories: El Sketchbook Arte de Kerby Rosanes . Este pequeño y peculiar libro es una reproducción en facsímil del cuaderno de bocetos Moleskin original de Rosanes. Rosanes, una joven artista residente en Filipinas, era diseñadora gráfica de una compañía local cuando decidió soltarse y hacer lo suyo. Eso incluye proyectos para numerosas empresas, así como su propio bosquejo centrado en garabatos. Están en tinta negra y son bastante extrañas, caprichosas y detalladas. Los dibujos están intercalados con algunos de sus consejos y técnicas (¡aunque no lo suficiente!). Pude ver que Sketchy Stories estaba felizmente agregado al estante de materiales inspiradores de cualquier artista.

Ballpoint Art , de Trent Morse, es un libro en rústica de 176 páginas con 172 ilustraciones, que contiene una impresionante gama de arte y artistas. Los 30 artistas internacionales usan solo un bolígrafo común, lo que demuestra que no necesita herramientas costosas para ser creativo. Cada uno de los artistas, incluidos extraños y superestrellas, explica por qué y cómo se eligió una pluma tan humilde. Las razones incluyen las líneas especialmente finas que hace un bolígrafo, así como las ventajas de limitarse a un implemento tan simple para abrir los aspectos conceptuales del trabajo.

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