Advertencia de activación: después de discutir en el automóvil en la escena de apertura de "Lady Bird", la nueva película de Greta Gerwig, la madre de Lady Bird (interpretada por Laura Metcalf) hace todo lo posible para imaginar la ruta descendente que tomará la vida de su hija. La reacción de la niña (Saoirse Ronan) es un gesto que sería considerado como un intento de suicidio en términos del mundo real, pero que en la película es tratado como una mordaza visual. Por lo tanto, su atención médica no incluye rehabilitación.
Este no es el único momento cinemático "desencadenante" en "Lady Bird". Está su rechazo a un chico gay y su mejor amiga no refinada, su actitud racista hacia el éxito de su hermano adoptivo latino y su hospitalización luego de una pelea de bebedores.
Sin embargo, la película tiene éxito debido al hábil toque cómico de Gerwig en la presentación de todos estos traumas, traumas de los cuales Lady Bird es tanto una víctima como un perpetrador. De hecho, es el toque del director lo que nos permite digerir todos estos eventos sin que nos traumaticemos. Después de todo, el mejor director de comedias antes de la guerra de Estados Unidos, Ernst Lubitsch, hizo una comedia clásica protagonizada por Jack Benny sobre los nazis y el antisemitismo en Polonia: "Ser o no ser". De hecho, es el trabajo definitorio de lo que los cines definen como "El Lubitsch Touch ".
Las partes más inquietantes de la película fueron para mí la absoluta negativa de la madre de Lady Bird a amar a su hija, y permitirle ser ella misma, conduciendo a la angustiosa súplica de Lady Bird: "¿Y si esta es la mejor versión de mí mismo que puedo? ¿ser? "(" Corta al niño un descanso ", puedes sentir, como yo lo hice, como gritar).
Y la película es un testamento de la aceptación de una niña, una mujer, aceptación de su nombre, su identidad, su conjunto de habilidades (débil en matemáticas, obediencia y resistencia a la aprobación de grupos de pares; fuerte en sentido del humor, creatividad, y persistencia) y, sí, la aceptación de su madre y su familia.
¿Cómo puede Lady Bird lograr esto? En parte se debe a un padre cariñoso, aunque deprimido. En parte se debe al genio incontenible de Lady Bird. En parte se debe al apoyo de amigos y figuras adultas, cada uno con sus propias limitaciones emocionales y situacionales (sus maestros son, después de todo, monjas).
Y, entonces, Lady Bird pasa por sexo, drogas, alcohol, rechazo emocional (que ella sufre y causa) PORQUE NO TIENE ENFERMEDADES. Que es (o al menos una vez fue) el curso de eventos más habitual.
¿Por qué un artista (uno judío aún) haría una comedia sobre la ocupación nazi de Polonia? ¿O sobre una madre que rechaza a su hija? Porque es una forma no traumática de superar las experiencias humanas negativas, pero comunes. El peor resultado para el personaje de Benny en la película de Lubitsch fue que su esposa lo despreció sexualmente. Por otro lado, arriesga su vida para salvar la suya. La película es una afirmación de "ser".
Afortunadamente, en Sacramento en la década de 1990, Gerwig no recibió, ni adoptó, un trauma o una etiqueta de enfermedad, y así llegó a convertirse en el mejor ser humano, el que su madre quería que fuera. "A pesar de que la imagen de su madre de lo que podría ser esa mejor persona era" no ser ".
La película de Gerwig es, por lo tanto, una pieza de época, que debe saborearse como una memoria casi perdida en un momento en que crecer a través de las fases normales de desarrollo ahora se considera que comprende un acto de recuperación de una enfermedad permanente. https://mobile.nytimes.com/2017/11/04/opinion/sunday/drug-addiction-reco…
