Virtuosismo: ¿Virtud o vicio?

La investigación es aprender más sobre la “licencia para emocionar” de un artista.

Virtuoso viol

Fuente: Foro Económico Mundial / Flickr.

Actuación musical virtuosa. Es el material de las películas de Hollywood: un músico extraordinariamente devoto lucha contra la adversidad para ofrecer una increíble actuación que impresiona a todos, incluidos aquellos que previamente dudaron o incluso impidieron el progreso del músico. Es David Helfgott abordando las obras para piano de Liszt y Rachmaninoff en la película Shine (nominada al Oscar de 1996) Shine (el retratador de Helfgott, Geoffrey Rush, ganó el Oscar al mejor actor principal). Más recientemente, en el Whiplash de 2014, Andrew Neyman (interpretado por Miles Teller) tiene talento para la batería y se somete a cualquier dificultad que haga avanzar sus habilidades de interpretación, incluso la tutela abusiva del maestro conservatorio de élite Terence Fletcher (otro ganador del Oscar al mejor actor JK Simmons).

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Antes de que los cineastas modernos de Hollywood recurrieran a los virtuosos para encontrar el zumbido de Oscar, estas maravillas musicales eran invitados populares en el Show de Ed Sullivan. En los años 50 y 60, los artistas virtuosos incluyeron a los violinistas Itzhak Perlman y Michael Rabin, los pianistas Roger Williams y Alan Kogosowski, y los trompetistas Dizzy Gillespie y Al Hirt. Y mucho antes del advenimiento de la tecnología cinematográfica, los virtuosos musicales eran materia de leyendas. Las actuaciones del violinista del siglo XIX Niccolò Paganini fueron tan asombrosas que la gente pensó que debía estar poseído por el diablo. De manera similar, cuando la técnica de guitarra del bluesman Robert Johnson se convirtió en algo inconcebiblemente bueno: el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, al escuchar una grabación de Johnson, pensó que había dos guitarristas tocando (Bockris, 2003, p. 43), la leyenda de su encrucijada trata con el el diablo nacio

El rendimiento asombroso es una manera comprobada de llevar a las audiencias aplaudidas a sus pies. Tanto como a los fanáticos de la música les encanta que sus emociones sean movidas por la expresividad musical de un intérprete, hay algo irresistible en presenciar una exhibición en vivo de la magia técnica en el escenario. Puede ser emocionante, impresionante, incluso de otro mundo. De esta manera, es fácil comprender por qué las personas, especialmente las del siglo XIX, se vuelven sobrenaturales para explicar el virtuosismo.

Los fenómenos sobrenaturales no fueron una de las explicaciones exploradas en un número especial reciente de la revista de investigación Musicae Scientiae . Sin embargo, la colección de artículos de investigación ofreció una consideración interdisciplinaria del virtuosismo que incluía perspectivas desde la psicología, la musicología y la ciencia cognitiva.

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El atractivo popular del virtuosismo puede entenderse, desde una perspectiva psicosociológica, como una forma del fenómeno de la idolatría (Parncutt, 2018). A lo largo de la historia humana, el culto al ídolo ha estado presente en las subculturas de la actuación, la música, los deportes, la política y, por supuesto, la religión. Las principales formas en que los fanáticos se orientan hacia sus ídolos es saber mucho sobre ellos, venerarlos, empatizar con ellos, imitarlos y asistir con apoyo a sus apariciones públicas. El apego de un fanático a un ídolo puede producir una relación imaginaria con él o ella. Por supuesto, la identificación puede dar paso a la obsesión, y los fanáticos pueden encontrarse en el reino del síndrome de adoración de las celebridades.

La absorción y los sentimientos de admiración contribuyen a la idolatría, lo cual es probablemente otra razón por la que el virtuosismo musical se ha atribuido a factores sobrenaturales. Las emociones trascendentales provocadas por la música pueden ser muy similares a las que las personas sienten en las experiencias religiosas. Los sentimientos de asombro, admiración y aprecio por lo sublime producen experiencias intensamente poderosas para los miembros de la audiencia en una actuación virtuosa.

Muchos músicos parecen entender esto e incluyen en su definición de virtuosismo la necesidad de “talento musical y espectáculo” (Ginsborg, 2018). Algunos simplemente lo llaman “presumir”. Y lo que se espera que los artistas virtuosos muestren es su habilidad técnica suprema. Además, esa técnica debe llevarse a cabo con facilidad , o como lo llamó un erudito, la “máscara de la indiferencia” (Royce, 2004, p. 18, como se cita en Ginsborg, 2018).

Si bien reconocen la necesidad de que el virtuosismo sea “mágico” para el público, muchos músicos ahora entienden su necesidad de ir detrás de la magia, por así decirlo. Después de todo, los artistas que actúan como magos en el escenario en realidad están mejor etiquetados como ilusionistas. En una encuesta reciente de músicos de formación clásica, una mayoría abrumadora atribuyó el desempeño virtuoso al trabajo duro a través de la práctica en lugar de cualquier don natural o talento innato.

De investigaciones anteriores sobre la práctica deliberada, la psicología cognitiva ha revelado que la adquisición de habilidades de desempeño físico se acompaña de la construcción de habilidades cognitivas subyacentes. Este es el caso de las habilidades del virtuosismo. Un equipo de investigadores que estudian la práctica musical abordó cómo una actuación virtuosa debe tener un alto nivel de fluidez y, al mismo tiempo, evitar confiar en secuencias motoras automáticas sin sentido que sugieren una falta de emocionalidad para el público (Lisboa, Demos y Chaffin, 2018). . Llegaron a la conclusión de que la preparación para la interpretación virtuosa moderna involucra a músicos que practican los pensamientos y sentimientos que desean transmitir y los vinculan con las acciones que producen su música interpretada. Otras investigaciones apoyan este enfoque, sugiriendo que un rendimiento musical excepcional requiere un virtuosismo mental , por el cual los artistas adaptan rápida y constantemente su atención durante la creación musical para centrarse de manera consciente en varios aspectos del rendimiento. Sin embargo, su enfoque en cualquier aspecto, aunque sea momentáneo, es inmersivo (Stachó, 2018). La ejecución simultánea de la flexibilidad y la profundidad del enfoque requiere una práctica muy cuidadosa guiada por el cuidadoso establecimiento de objetivos y el uso de la estrategia.

Es evidente que el virtuosismo de la interpretación en la música es una empresa decididamente cognitiva. Debería servir como un recordatorio para los músicos de que las habilidades motoras se llaman mejor habilidades psicomotoras y “memoria muscular” (de lo que ahora se habla comúnmente en los círculos de rendimiento artístico y atlético) no reside en los músculos de las personas, sino en sus mentes (donde se almacena la memoria ).

En el pasado, el virtuosismo se definía casi exclusivamente por la rápida y brillante muestra de instalaciones técnicas. De hecho, algunos se refirieron a él como “mero” virtuosismo y lo contrastaron con una musicalidad expresiva más significativa. Por ejemplo, el virtuoso del piano del siglo XIX y compositor Robert Schumann escribió una vez que el virtuosismo “contribuyó muy poco en beneficio del arte” de la música, que comparó con la poesía expresiva (Stefaniak, 2016, como se cita en Ginsborg, 2018). En el mismo sentido, el maestro de la época romántica Richard Wagner afirmó que “los verdaderos grandes artistas deben su reputación a su conmovedora ejecución” de obras musicales nobles, pero al virtuoso “entradas puramente para sí mismo: aquí corre, ahí salta; se derrite, pinta, patea y se desliza, y el público está atado a sus dedos “(Wagner 1840/1898, como se cita en Ginsborg, 2018).

Investigaciones recientes sobre el significado del virtuosismo entre los músicos han sugerido que las concepciones tradicionales de las concepciones tradicionales del virtuosismo están dando paso a nuevas ideas que incluyen la expresividad musical. En esta nueva definición de virtuosismo, la destreza técnica se considera una herramienta al servicio de expresar ideas musicales (Ginsborg, 2018). Para bien o para mal, esta nueva definición equivale a no cambiar expectativas, sino a expectativas agregadas :

Poder jugar cualquier cosa de manera perfecta, fluida y segura dentro del estilo de desempeño actual … es simplemente un punto de partida necesario antes de que otros tipos de virtuosismo entren en juego. Y así se requiere que el músico moderno sea humano y sobrehumano, expresivo y brillante, conmovedor y emocionante; Ya no una a expensas de la otra, sino ambas en cada ocasión. (Leech-Wilkinson, 2018, pág. 559)

Dado que las expectativas de virtuosismo parecen aumentar en el mundo musical actual, no es de extrañar que algunos investigadores hayan centrado su atención en la ansiedad que puede caracterizar la vida de un artista virtuoso. El virtuosismo usualmente involucra un alto nivel de competencia, ya sea compitiendo contra otros músicos por las relativamente pocas posiciones de intérpretes, o compitiendo con el propio estándar de perfección. Mantener la etiqueta de virtuoso esencialmente exige que los artistas hagan lo imposible, e incluso entonces, a menudo se espera que lo hagan de forma más emocionante que cualquier otra persona.

Dado lo que se ha sabido durante mucho tiempo sobre el virtuosismo, así como lo que las investigaciones emergentes indican al respecto, es razonable preguntarse si el virtuosismo, la demanda del público por él y su búsqueda por parte de los artistas, puede hacer más daño que bien. Al cerrar el número especial de Musicae Scientiae , el musicólogo Daniel Leech-Wilkinson se dirigió directamente a “El peligro de la virtuosidad”, preguntando con elocuencia si vale la pena el virtuosismo moderno:

La música clásica, entonces, en el entrenamiento y la práctica, está plagada de problemas de conformidad; conformidad con los deseos imaginados del compositor muerto, conformidad con las normas actuales (minimizando el ensayo pagado), y con la necesidad, si uno desea ser empleable, de interpretar los valores del estado musical de manera más emocionante y persuasiva que los competidores. Con esta demanda imposible viene el estrés y otros tipos de problemas de salud relacionados con el rendimiento.

Quizás el mejor consejo para darles a los músicos interesados ​​en adquirir virtuosas habilidades de interpretación sea que se acerquen al esfuerzo con los ojos bien abiertos. Lograr el virtuosismo requiere mucha práctica, y como compartí en un post anterior, hay una buena razón por la que los músicos deberían considerar practicar menos y no más. Ser un virtuoso parece ofrecer poderosas recompensas musicales y emocionales a los artistas, pero convertirse en un virtuoso probablemente tenga un costo considerable.

Copyright 2019 Robert H. Woody

Fuente de la imagen: Flickr Creative Commons.

Referencias

Bockris, V. (2003). Keith Richards: La biografía . Nueva York: Da Capo Press.

Ginsborg, J. (2018). ¿”El brillo de la perfección” o el “acabado sin sentido”? Qué virtuosismo significa para los músicos. Musicae Scientiae, 22 (4), 454–473.

Leech-Wilkinson, D. (2018). El peligro del virtuosismo. Musicae Scientiae, 22 (4), 558-561.

Lisboa, T., Demos, AP, y Chaffin, R. (2018). Entrenamiento del pensamiento y la acción para el desempeño virtuoso. Musicae Scientiae, 22 (4), 519-538.

Parncutt, R. (2018). El apego madre-hijo, el culto al ídolo musical y los orígenes del comportamiento humano. Musicae Scientiae, 22 (4), 474-493.

Royce, A. (2004). Antropología de las artes escénicas: arte, virtuosismo e interpretación desde una perspectiva intercultural . Walnut Creek, CA: Altamira Press.

Stachó, L. (2018). Virtuosismo mental: una nueva teoría de los procesos y estrategias de atención de los artistas intérpretes o ejecutantes. Musicae Scientiae, 22 (4), 539-557.

Stefaniak, A. (2016). El virtuosismo de Schuma nn: crítica, composición y desempeño en la Alemania del siglo XIX . Bloomington, IN: Indiana University Press.

Wagner, R. (1898). El virtuoso y el artista (W. Ashton Ellis, Trans.). La Biblioteca Wagner . Obtenido de http://users.belgacom.net/wagnerlibrary/prose/wagvirtu.htm (Trabajo original publicado en 1840).