Colorear, garabatear y dibujar: investigación reciente

© 2016 From the Daily Doodle Journal of Cathy Malchiodi, PhD
Fuente: © 2016 del Daily Doodle Journal de Cathy Malchiodi, PhD

Todavía hay muchas áreas en el campo de la terapia de arte que necesitan investigación. Sin embargo, continúan surgiendo estudios sobre cómo las diversas actividades (colorear, garabatear y dibujar) afectan el estado de ánimo y la autorregulación; Aquí hay tres estudios recientes que se suman a una comprensión creciente de la influencia de estas actividades en el bienestar general:

1) Forkosh y Drake (2017) Coloring Versus Drawing: efectos de la demanda cognitiva en la reparación del estado de ánimo, el flujo y el disfrute. Se les pidió a los participantes que pensaran en el evento más triste que les había sucedido y que escribieran una breve descripción del evento; también fueron guiados a través de una breve visualización que les pedía que se centraran en las cualidades sensoriales del evento, como las vistas, los sonidos y los sentimientos. Luego fueron asignados al azar para realizar una de tres actividades: colorear un diseño, dibujar un diseño o dibujar para expresar el triste evento. Se midieron el afecto positivo y negativo, el disfrute y el estado de flujo. En resumen, dibujar para distraer [colorear y dibujar un diseño] mejoró más el afecto positivo que el dibujo para expresar emoción, sugiriendo que colorear un diseño pre dibujado y dibujar un diseño conducía a menos pensamientos congruentes con el estado de ánimo y por lo tanto una mayor mejora del estado de ánimo. Entre otros hallazgos, esta investigación concluyó que colorear un diseño resultó en mayores estados de flujo que dibujar un diseño para los participantes que no son artistas.

2) Northcott y Frein (2017). El efecto de los ejercicios de dibujo sobre el estado de ánimo cuando el efecto negativo no se induce. Se investigaron tres actividades: dibujar, escribir o sentarse en silencio; los participantes fueron asignados a una de las tres condiciones. Se le pidió al grupo de escritura que "use los próximos 10 minutos para escribir lo que quiera". Al grupo de dibujo se le pidió "usar los próximos 10 minutos para dibujar lo que quiera". El tercer grupo recibió instrucciones de "usar los siguientes 10 minutos". sentarse en silencio. "Se utilizó una prueba previa y posterior (Escala de Afecto Positivo y Negativo) para evaluar el afecto. En resumen, los investigadores encontraron que tanto la actividad de dibujo como la actividad de escritura disminuyeron el afecto negativo; sin embargo, el dibujo no modificó significativamente el afecto positivo. En contraste con el estudio de Forkosh y Drake, los investigadores no usaron un procedimiento de inducción negativo [también conocido como: pensar en un evento o experiencia triste o negativo] antes de presentar a los participantes una de las tres condiciones. Llegan a la conclusión de que el dibujo puede ser útil para mejorar el estado de ánimo en general en lugar de ser útil como reparación del estado de ánimo después de un evento o experiencia negativa.

3) Kaimal y otros (2017). La espectroscopia de infrarrojo cercano funcional evalúa la percepción de recompensa basada en la autoexpresión visual: colorear, garabatear y dibujar libremente . Los participantes que llevaban diadema FNIRS (espectroscopía infrarroja funcional) que miden el flujo sanguíneo en el cerebro participaron en tres actividades artísticas diferentes durante tres minutos cada una; específicamente, las mediciones se enfocaron en el flujo sanguíneo en las áreas del cerebro que se piensa que están relacionadas con las vías de recompensa. Las tres actividades incluyeron colorear un mandala, garabatear dentro o alrededor del diseño del círculo en papel y una sesión de dibujo libre. Durante todas las actividades, se observó un aumento del flujo sanguíneo en la corteza prefrontal del cerebro en comparación con los períodos de descanso entre las actividades en las que el flujo sanguíneo disminuyó a tasas normales. Los garabatos en el diseño del círculo o en sus alrededores tuvieron el mayor aumento del flujo sanguíneo medido entre los participantes, aunque las diferencias entre las actividades no fueron estadísticamente significativas.

© 2016 From the Daily Doodle Journal of Cathy Malchiodi, PhD
Fuente: © 2016 del Daily Doodle Journal de Cathy Malchiodi, PhD

Estos tres estudios son de posible interés para los terapeutas de arte, los terapeutas de artes expresivas y los profesionales que utilizan enfoques basados ​​en las artes en el trabajo con niños, adultos, familias y grupos. Además, estos estudios parecen indicar una fascinación continua con la forma en que diversas actividades artísticas pueden apoyar las sensaciones y percepciones de autorregulación, distracción y / o positiva ["sentirse bien"] como resultado del compromiso de actividades simples como colorear, garabatear o dibujo. Con toda justicia, un par de estudios proponen posibles aplicaciones que son relevantes para la práctica de la psicoterapia versus la terapia simple basada en la actividad. Por ejemplo, el estudio de Forkosh y Drake propone una conexión entre los beneficios autorreguladores de la coloración y ciertas tareas de dibujo dentro del alcance de la intervención para el trauma psicológico. En otras palabras, los efectos relajantes logrados a través de la coloración podrían de alguna manera distraer o mediar los momentos a menudo hiperactivos durante la terapia cuando se expresan recuerdos estresantes. Si bien esta conclusión es tenue, al menos invita a un examen crítico de la comunidad de arteterapia sobre cómo esta investigación básica puede traducirse en práctica psicoterapéutica.

Como he destacado en resúmenes de investigaciones previas [ver Creatividad y Bienestar Emocional], los estudios recientes a menudo se dirigen a cómo una actividad artística particular apoya la positividad o reduce el estrés, sirviendo como un regulador del estado de ánimo o como una distracción del afecto negativo. Si bien una actividad artística autosatisfactoria y orientada a la recompensa puede ser útil para la mayoría de las personas, la investigación en terapia artística últimamente parece estar más orientada al estudio de actividades que incluyen colorear, garabatear y dibujar. En parte, esto puede reflejar las tendencias culturales que valoran los libros para colorear y los garabateos como el amor propio y el tratamiento en el hogar y la historia de amor de la terapia de arte con la neurociencia.

Pero recordemos también que la terapia artística no se trata simplemente de aplicar una actividad para ayudar a alguien a "relajarse" o calmarse. Como practicante de más de 30 años en el campo de la terapia artística, me pregunto cuándo o si el componente relacional de la "dinámica psicoterapéutica del arte" se filtrará en las investigaciones de investigación publicadas. Aquellos de nosotros que reconocemos el papel más profundo de la creación artística en la salud y el bienestar, entendemos que es mucho más que una distracción o un regulador del estado de ánimo. Es un proceso que integra las complejidades del proceso creativo para ayudar y apoyar la exploración de lo que puede ser incómodo o conflictivo para el individuo. Del mismo modo, la terapia artística también trata de ayudar a las personas a reconocer la capacidad de recuperación personal, lograr una visión profunda, infundir esperanza y crear significado a través de la expresión creativa. Por supuesto, estas son áreas más difíciles para la investigación, pero esenciales para el futuro de la práctica clínica de la terapia de arte, las metodologías y la profesión.

Cuidate,

Cathy Malchiodi, PhD

© 2017 Cathy Malchiodi, PhD

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