El joven Karl Marx

Una película de Raoul Peck, revisada por el Dr. Lloyd Sederer

El joven Karl Marx: una película de Raoul Peck

Reseña por Lloyd I. Sederer, MD

Fuente: The Orchard, con permiso

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¿Cuáles son las imágenes que podrías evocar si se te pide que pienses en el Manifiesto Comunista? ¿De las revoluciones soviética, china y otras revoluciones comunistas? ¿De la propagación de una teoría social explotada por las dictaduras, que no libera exactamente al proletariado?

Escribir y filmar una película sobre el comunismo para los occidentales, especialmente los estadounidenses, no puede ser exactamente fácil. Quiero decir, hay una considerable cantidad de animadversión contemporánea para el comunismo, a pesar de sus orígenes. Hmm, ¿por qué no intentar asumir los comienzos del fascismo o la Europa feudal o, tal vez incluso los zares? Quiero decir, no estamos hablando exactamente del budismo o del Dalai Lama. Pero, dicho sea de paso, resultó que el movimiento Marx / Engels trataba de lograr la igualdad y superar las desigualdades de clase. No se trata de la industria estatal o de los grilletes sobre los derechos civiles y la libertad que han surgido en las sociedades comunistas en el siglo XX.

The Young Karl Marx , es una película de Raoul Peck, un director haitiano que ahora vive en París. Recientemente nos regaló el brillante documental I Am Not Your Negro (sobre James Baldwin y la lucha racial y de clase a la que encarnó y dio elocuencia). El nuevo lanzamiento Indie del Sr. Peck de The Orchard es sobre Karl Marx, y por supuesto su compatriota Freidrich Engels. La película comienza en 1843, al comienzo de la revolución industrial. Se extrae cuidadosamente de los cuadernos y correspondencia de ambos hombres, y sus aliados intelectuales, y mucho antes de Das Kapital (1867), el texto de ciencias sociales más frecuentemente citado publicado antes de 1950. La película concluye cuando Marx tiene treinta y pocos años.

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Los héroes, como Marx y Engels se convirtieron en su tiempo y en la historia, son espejos en las sociedades de las que son criados. Marx era un genio ateo alemán pobre, contencioso, judío y alemán. August Diehl, nacido en Berlín, interpreta a Gravitas y es un consumado actor de teatro y cine, conocido en el mundo de habla inglesa por su papel como oficial de las SS en Inglourious Basterds . El joven Karl está casado con Jenny, una fuerza sombría interpretada por Vicky Krieps (quien protagoniza contra Daniel Day Lewis en Phantom Thread ), quien renuncia a su familia aristocrática para tener la vida de intelectuales en apuros. Engels es un rubio, idealista, rico, hijo de un industrial alemán. Él se dedica a estudiar las vidas de los trabajadores de las fábricas y los habitantes de barrios marginales en Gran Bretaña que su familia empleó. Freidrich es interpretado apasionadamente por Stefan Konarske, nacido en el norte de Alemania pero educado en París, y conocido como actor en ambos países. Encuentra su clase opuesta en Mary Bruns, una trabajadora irlandesa y rebelde con quien se casa (una dueña de sí misma Hannah Steele). Este conjunto fuerte y emotivo entrega los bienes que hacen esta historia del trabajo de dos filósofos teutónicos estallar de sus raíces potencialmente lúgubres e ideacionales.

La película tiene su parte de brutalidad policial; la amenaza y la explotación de los trabajadores (incluidos los niños); calles sucias, pubs y prostitutas; y alzando discursos revolucionarios. La química entre Marx y Engels, una bromancia de ideas y misión, da vida a lo que de otro modo sería la monotonía de las “críticas de críticas”, los debates hegelianos y la filosofía del anarquista francés Proudhon (un perplejo Olivier Gourmet). La trama y la película están animadas, también, por los roles centrales de Jenny y Mary, no solo como rocas domésticas, sino como líderes en sus propios derechos: mujeres modernas en una era de misoginia y discriminación (no es que hayamos escapado de eso). hoy). Para los amantes del idioma, el continente y el Reino Unido, nos llevan por Alemania, Francia, Gran Bretaña y Bélgica, en tres idiomas (con subtítulos); los franceses por los actores alemanes están bella y envidiablemente hablados.

La película termina con un montaje fotográfico y de video de los eventos del siglo XX que marcan la dura perpetuidad de la opresión e injusticia de la clase y la raza, ambientada en Like A Rolling Stone de Bob Dylan. Si bien no fue necesario recordarnos que lo que Marx y Engels intentaron lograr sigue siendo una batalla constante, el final de la película no nos permite olvidarlo.

Ve a esta película si quieres disfrutar de una historia de orígenes artísticamente retratada, finamente actuada y orientada a los personajes. Serás llevado a una era de lucha de clases, protesta y finalmente revolución. Aquí tenemos un recordatorio sobre el tipo de ideas poderosas que seguimos necesitando para equilibrar los ideales a menudo opuestos de libertad y equidad. Lo que necesitamos hoy es proteger a nuestras sociedades del capitalismo desenfrenado y el racismo que encontramos a diario en los medios de comunicación.