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“Cuando pregunto: ‘¿Dónde está mi alma, cómo la encuentro, qué quiere ahora?’ La respuesta es, ‘voltea a tus imágenes’. ” – El autor junguiano James Hillman
La creación de arte, ya sea evocada por un palo en la tierra o generada por las computadoras, es un impulso primitivo, algo que expresamos instintivamente. Extrae de nosotros formas, imágenes, recuerdos e historias que pueden impulsar el proceso de auto-descubrimiento tan esencial para el discernimiento de nuestros llamamientos.
Es decir, podemos usar el arte para alinearnos con nuestras llamadas.
“El arte es un articulador del propósito no censurado del alma y la voluntad más profunda”, escribe Shawn McNiff en Arte como medicina . A través de él, puede ver sus llamadas por escrito y en imágenes, hacer modelos a escala y planos de ellas, evocar ayudas visuales. También puede reactivar la mente del niño dentro de usted, que sabe lo que sabe con gran sencillez y precisión. De hecho, la última vez que muchos de nosotros nos dedicamos al arte fue cuando éramos niños, y en la mayoría de nosotros un artista murió joven y un adulto sobrevivió.
Todas las prácticas artísticas, dice la escritora Bharati Mukherjee, son “antenas parabólicas para escuchar las señales que envía el alma”, y cada forma de arte individualmente ofrece contribuciones únicas al trabajo de las llamadas exigentes. El dibujo y la pintura amplían nuestra capacidad de visualización . Escribir nos ayuda a aprovechar las historias que contamos sobre nuestras vidas. La danza aumenta nuestro rango de movimiento y nos muestra cómo nos posicionamos y nos movemos por el mundo. A través del drama, actuamos sobre lo que sabemos.
En última instancia, el trabajo de la creatividad y el discernimiento comparten muchos puntos en común. Ambos aumentan su capacidad de “extraer”, de crear, de lo que antes no existía en su vida. Así como los escultores a menudo hablan de liberar formas de la piedra o la madera en lugar de crearlas, usted también, a través del proceso artístico, puede trabajar para liberar el espíritu atrapado en la materia, el alma implícita en lo que los alquimistas llamaron la massa confusa de su vida. . Trabaja, e idealmente, aprende, para separar sus propias llamadas del ruido de fondo.
Esta es exactamente la razón por la que comencé a escribir mi propio diario a la edad de 19 años, y he seguido trabajando en ello todos los años desde entonces. En ese momento, estaba contemplando tomar la primera gran decisión de mi vida joven e independiente: abandonar la universidad donde tenía ayuda financiera porque la odiaba allí y transferirla a una que ofrecía clases de periodismo. No solo tuve que discernir una llamada sino que también tuve que lidiar con mucho ruido de fondo, incluida la confusión de mis padres y la pérdida de la ayuda financiera.
El diario y la autorreflexión, las a veces horas de escrituras y narraciones confusas y confusas y en ocasiones confusas que hice en los meses previos a esa decisión, me ayudaron a encontrar mi voz, mi claridad y mi valor. Reflejó mi lucha y me llamó más profundamente. Y fue fundamental para precipitar el cambio que finalmente hice, porque el simple hecho de registrar mi comportamiento interfirió con ese comportamiento y me dio una perspectiva casi externa de mí mismo y la oportunidad de hacer ajustes.
A través de ese primer diario, descubrí que, aunque hay un lenguaje social, me veo obligado a hablar y, a menudo, me cuesta crearlo, también hay un lenguaje privado, una forma en que solo hablo conmigo mismo. Cada vez que lo uso fortalece mi conexión conmigo mismo. El diario se convirtió así en un lugar seguro en el que ensayar mis sentimientos antes de articularlos con otros.
Aproximadamente una década después, me senté y dividí un pedazo de papel en tres columnas e hice listas comparando las características de las tres artes a las que había dedicado la mayor parte de mis propias energías creativas: escribir, tocar el piano y dibujar. Cuando terminé, me di cuenta de que las tres listas eran idénticas, que todas estas artes están inspiradas en los mismos ingredientes: composición, tono, drama, color, sorpresa. Todos son barcos con fondo de cristal sobre el inconsciente. Y todos implican la exploración de prioridades y las tareas de discernimiento: qué se debe mantener y qué se debe descartar, qué se deja y qué se deja de lado, qué es importante expresar y qué no.
Al igual que las propias llamadas, la creatividad te involucra en el trabajo y los desafíos de obtener lo que hay dentro. Sus pasiones, su voz y sus visiones, su sentido de propósito, su hambre de servir.
Pero si el autodescubrimiento es su intención en la creación artística, si desea extraer las llamadas que están incrustadas en el alma, entonces, cuanto más énfasis ponga en los estándares formales del arte y la estética, menor será la personalidad. Probablemente lo veas en lo que crees. Cuando hace que el discernimiento de sus llamamientos sea su prioridad, la “calidad” de sus esfuerzos creativos está determinada por qué tan honestos son, qué tan verdaderas son las expresiones de sus experiencias internas. No está determinado por la popularidad, comercialización, técnica o talento. Piensa que tienes genio en el sentido original de la palabra, lo que significa tener un genio, un espíritu guardián, que todos poseen.
Si está más interesado en el virtuosismo que en la expresión y la espontaneidad, más en la técnica que en la emoción, más en el producto final que en el proceso y en lo que el pintor Robert Henri llamó “el espíritu del arte”, sufrirá un cierto yo. -Conciencia en torno al arte. Se ha demostrado que cuando las personas que intentan ser creativas saben que están siendo observadas, se sienten intimidadas y su arte es menos espontáneo y expresivo.
Pero no necesitas compararte con nadie más para sentirte intimidado. Sus propios estándares son suficientes para ponerlo en desventaja, especialmente si su arte se parece a algo presentado por un estudiante de primer grado. Nuevamente, para el primer grado, la mayoría de nosotros estábamos bien en el intercambio de espontaneidad por conformidad y ya habíamos empezado a frenar a hacer fotos, contar historias, bailar por la sala y cantar. Así que cuando comiences de nuevo, tiene mucho sentido que retomaras donde lo dejaste.
De hecho, probablemente debería. Solo levante un crayón de aceite o un lápiz de color y muévalo en una página, vea lo que emerge, vea cómo se siente, vea si puede mantener sus guantes mentales fuera del proceso. O pelea con un trozo de arcilla, que, al ser totalmente táctil, es especialmente bueno si tiendes a quedar atrapado en tu cabeza; transformarlo en un autorretrato emocional. O lleva las tijeras a un montón de revistas y crea un collage que represente tu estado mental o tu yo oculto o un compuesto de la persona que tus padres desearían que fueras.
O, como sugiere la autora Deena Metzger, escriba un párrafo en el que cada palabra comience con una letra del alfabeto, comenzando con A, y vaya a la Z. ” A ll b ig c alls d emand e longated f idelity …” o ” A b ”. y luego escriba durante diez minutos acerca de algún segmento del mismo, una frase o palabra que llame su atención.
O toma un estado de ánimo y haz que se mueva, descubre en qué parte del cuerpo quiere expresarse; Muévete como un animal o el movimiento de las plantas bajo el agua, gira en círculos, grita o gruñe, haz caras horribles.
O toma tu cámara, elige un tema (cambio, riesgo, crianza, entrega, triunfo, conflicto) y dirígete a una tarde para capturarla.
O simplemente lleve un cuaderno de dibujo a su próxima reunión de personal.
Lo que buscas es dejar que el inconsciente se vaya rodando con un pincel en la mano, o un trozo de arcilla o un teclado, otorgándote permiso para hablar desde el corazón. Cuanto más pueda hacer explícito lo que está implícito en usted, más familiarizado estará con usted mismo y más material pondrá a disposición de su arte. Usted genera impulso, aprovecha el conocimiento que está guardado en la memoria y se niega a esperar que la inspiración divina ataque.
La técnica llamada asociación libre ayuda enormemente a este proceso de autodescubrimiento. Desarrollado por Sigmund Freud, significa cualquier actividad (hablada, dibujada, bailada, cantada) que elimine los censores de la autoexpresión y permita que las imágenes, impresiones o emociones fluyan sin obstáculos. La libre asociación se refiere a la lluvia de ideas, a la imaginación, a la recolección de la lana y a los más salvajes y vagos, mejor. El lema de la libre asociación es “la basura es buena”.
En la asociación libre, aprendes a seguir tus instintos, dice Naomi Newman, una actriz de A Traveling Jewish Theatre. Considera que la improvisación (cualquier tipo de composición improvisada, ya sea en música, movimiento o drama) es un excelente entrenamiento para seguir tus impulsos físicos, sensoriales y emocionales. “Si sientes dos impulsos”, dice ella, “ve con el que tiene el mayor riesgo para ti. Será por mucho lo más interesante ”.
La improvisación ha ayudado a fomentar en ella la comprensión de que, al escuchar las llamadas, “las respuestas no llegan finalmente a la mente. Puedes discutir una llamada, contemplarla, sopesar los pros y los contras y vacilar, pero al final, simplemente lo sabes. Lo sientes.”
Así es como funciona la asociación libre: reúna sus herramientas (sus carboncillos o su unidad de cinta, su cuerpo o su voz, sus dedos suspendidos sobre el teclado) y elija un tema, cualquier tema, o formule una pregunta que desee que le respondan. Tómate diez minutos y comienza a escribir, hablar, cantar o bailar. No te detengas, no pienses, no dejes que el crítico diga nada. (El lugar apropiado para el crítico es después de la creatividad, no encima de él). Sigue tu imaginación mientras corre, corre hacia arriba, hacia abajo en curvas cerradas, atraviesa túneles y matorrales y barro, y en huecos de conejo, donde sea que vaya. Si llegas a un punto en el que te dices a ti mismo: “Eso es todo. No hay más “, sigue por otros cinco minutos. La frustración es a menudo una ventaja, no un final. Si se encuentra bloqueado, escriba, cante o haga un dibujo sobre el bloqueo.
La creación de la conciencia, dijo Hillman una vez, se trata de mantener las cosas en conversación, y la inconsciencia no es más que dejar que las cosas se salgan de la conversación. Si escuchara una grabación de una hora de terapia, el intento de concienciar, lo que oiría es simplemente una conversación, un diálogo, en última instancia, entre una persona y él mismo, un pow-wow con la propia alma.
El teólogo Thomas Merton incluso sugirió que el arte sintoniza el alma no solo con sí mismo sino con Dios. En la medida en que nos lleva al tiempo presente y nos permite unos minutos u horas bendecidos de olvido, totalmente absorto y fascinado, el acto creativo es una versión de lo que algunos llaman experiencias máximas y otros llaman experiencias místicas.
Al sumergirte en cualquier actividad creativa, provocas una sensación de arrepentimiento, de éxtasis, de alejarte del ego, del tiempo y del lugar. Usted ve en el corazón de las cosas y vislumbra algo que antes estaba oculto.
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