El territorio del juego

Fuente: David Reeks, usado con pemission

El territorio de juego no tiene límites, más allá de esos límites temporales que a veces, por diversión, simulamos ser. La comunidad de jugadores no tiene límites, aparte de los que crean juntos.

Una de las ideas que me ha quedado desde que comencé a trabajar / jugar con niños es la Play Community. Cuando los niños juegan juntos, libremente, sin la intervención de un adulto, parecen estar dispuestos a cambiar las reglas o redefinir todo el juego para que cualquiera que quiera jugar pueda jugar, donde sea y como se encuentren. Cuando aprendí eso (de los niños, por supuesto), se me dio un enfoque mucho más amplio y un objetivo mucho más útil a través del cual ver el fenómeno de los juegos y el juego.

Como adultos, nuestras comunidades de juego raramente incluyen niños, excepto tal vez en cumpleaños o días de campo familiares. Incluso cuando estamos lo suficientemente iluminados como para considerar el valor de la inclusión, rara vez, si alguna vez, consideramos incluir a los niños. Pero la comunidad, por supuesto, en el mejor sentido y la más sana, incluye a los niños también.

Felizmente me sucedió en un proyecto cinematográfico de Brasil, llamado "The Territory of Play". Describe y ejemplifica el proceso de creación de una película documental sobre comunidades de juego tanto en entornos urbanos como aborígenes en todo Brasil.

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Cuando vea la película (aún no está seguro de cuándo se hará pública), eventualmente se dará cuenta de que no hay un narrador. Es solo escena tras escena de niños jugando, narrada solo por música suave y evocadora. Cuando le pregunté al cineasta, David Reeks, sobre la ausencia del narrador, me explicó:

"Intentamos por un año incluir un narrador. Luego nos dimos cuenta de que cuando sacamos al narrador, le dimos la película al espectador. Se convirtió en una experiencia poética y visual que se conecta con el ser de cada uno de los espectadores. Entonces cada persona tiene su propia experiencia fuerte, porque todos han tenido una infancia, o no la suficiente.

"A pesar de que el narrador fue sacado, la narración se mantuvo igual, todavía estructurada en torno a estos arquetipos humanos clásicos. La película comienza con esta creación espontánea que incluso los niños no saben cuál será el final. El proceso es el creador inicial. El cazador. El inventor. El guerrero. El constructor. El deseo de volar La madre (el único adulto en la película) que muestra el amor que se genera al crear un ser humano que puede salir y ser él mismo ".

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Aquí está el trailer de su notable película.

Incluso más felizmente encontré a los realizadores dispuestos a compartir una copia avanzada de la película (aún no publicada). Se hablan muy pocas palabras, y el significado se hace vívidamente claro por las acciones de los jugadores. La película logra capturar el territorio verdaderamente ilimitado del juego de los niños, uno que trasciende las fronteras sociales, económicas y geográficas. La película nos invita a experimentar una vez más la maravilla, el ingenio, la curiosidad y el genio de la infancia. Es tanto una obra de arte como de corazón. Su mensaje es, a su manera gentil, honesta, hermosa, revolucionaria.

Los clips que están disponibles actualmente en su sitio ofrecen destellos inspiradores del alma de la película. La música es encantadora, las imágenes convincentes, el ingenio y la devoción de los jugadores inspiradores. Todos juegan a su manera con lo que sea que puedan encontrar.

Lo que es más importante para nosotros, también crea una imagen de comunidades de juego que me gustaría no solo compartir contigo, sino que te anime a mantenerte cerca de tus corazones mientras construyes un mundo mejor.

Este es uno de los muchos videos impresionantes en su colección en línea.

Me conmovieron profundamente el arte, la danza, la música, la alegría y el cariño colectivo capturados en los videos, el cuidado mutuo y el mundo en el que se encontraron. Y la belleza.

Aquí hay otra pequeña oferta de video, que comparte aún más evidencia de la importancia de lo que los realizadores cinematográficos han captado: la alegría, el humor, la creatividad y la compasión de una comunidad en juego.

"Nuestra película", escribe el cineasta Reeks,

"Se organiza en torno a elementos arquetípicos que surgen en el juego de los niños. Estos elementos permiten a los espectadores de entornos socioculturales distantes comprender las intenciones de nuestros jóvenes personajes porque lo que realmente están viendo es una historia de la humanidad contada a través del juego.

"Es por eso que los protagonistas de la película son realmente los gestos de los niños que se repiten en todo Brasil. Los niños jugando a la casa, con pequeños autos, construyendo sus propios juguetes, cazando cualquier cosa, desde insectos hasta pájaros, jugando con miedo, coraje y elegancia, son todos ejemplos de gestos que se pueden encontrar en casi todas partes.

"Para explicar un poco más sobre estos arquetipos, tome el ejemplo de la relación establecida entre los niños y sus autos de juguete: algo obvio, simple y en el conocimiento general del espectador. Pero su construcción a partir de piezas elaboradas o sobras industrializadas, y las posibles formas en que se juegan, surge de un deseo primordial de locomoción. La recurrencia de gestos de empujar y tirar (dar vida) a automóviles, barcos, aviones, trenes o carruajes no es específica de ninguna región ni de ningún punto de la historia. En resumen, cuando se trata de niños y vehículos de juguete, nuestro objetivo como cineastas es celebrar el deseo colectivo de que los niños vayan, continúen, sean móviles. Cada niño pone en marcha la saga de su héroe personal.

"¿Qué nos dicen estos gestos recurrentes? ¿Por qué los niños buscan cosas similares incluso cuando viven en contextos tan distintos? ¿Cómo presentamos la naturaleza universal del juego sin restar importancia a las facetas regionales? Estas fueron algunas de las preguntas que requirieron una reflexión más profunda al construir la estructura narrativa de este largometraje documental.

"Decidimos no identificar lugares, no regionalizar. Decidimos enfocarnos en la universalidad de la infancia.

"La cultura da el sabor de los juegos. Pero estos deseos instintivos y preguntas y curiosidad que se unen a nosotros como una raza humana, esto es lo que conecta. Entonces la narración se hace con arquetipos, y la costura de estos arquetipos se hace con gestos de juego.

"Nuestro objetivo era filmar cosas que surgieron espontáneamente de los niños durante su tiempo libre. Por lo tanto, las decisiones sobre qué tipo de juego rodar provienen de los propios niños. Comenzamos con la premisa de que todos los niños juegan, y por lo tanto no hubo una investigación preparatoria sobre qué actividades interesan a los niños en sus respectivas comunidades. No buscábamos lugares que fueran "famosos" para ningún tipo de juego en particular, ni para probar ninguna hipótesis para la película o para la investigación del Proyecto. Simplemente creímos en el potencial del juego de los niños como una luz guía. Así que nuestras ubicaciones fueron elegidas más por un deseo de diversidad geográfica y social, pero en ningún momento los niños nos decepcionaron ".

En el siguiente clip, David Reeks revela cómo le fue posible capturar momentos tan impactantes de juego espontáneo y sin afectaciones.

Los realizadores son muy conscientes de las implicaciones más profundas de su película. No se trata solo de jugar. Se trata de la infancia en sí misma.

Reeks explica:

"Una de las cosas que escuchamos con más frecuencia es que los niños de hoy en día ya no saben cómo jugar, que solo les interesan las nuevas tecnologías. El "problema de la pantalla" se agrupa con una gama de otros trastornos de la infancia, muchos de los cuales surgen de la inactividad y un supuesto déficit de atención, y muy pronto llegamos a "la infancia en peligro de extinción".

"Entonces, venimos a campañas para tratar de 'salvar' la infancia. El problema surge cuando los esfuerzos para 'salvar' la infancia usan tácticas del universo adulto, con una lógica y acciones que a menudo están lejos de la imaginación de los niños. Un ejemplo es la enorme discusión sobre la necesidad de desarrollar contenido de calidad para medios portátiles, juegos y otras pantallas porque se supone que los niños pasan horas delante de sus dispositivos. En lugar de abrazar el aburrimiento, para ver qué tipo de creatividad puede brotar de él, esta lógica genera un aumento en el consumo de productos electrónicos, juguetes y servicios. Usando una lógica 'centrada en el adulto', la sociedad intenta solucionar los problemas con los mismos dispositivos (sin juego de palabras) que los creó. En lugar de acercarse a la infancia, los niños se acercan al universo adulto.

"El aburrimiento es temido, y en su lugar a los niños se les ofrece una calidad finita de estímulos que supuestamente los prepara para 'los tiempos modernos'. De cierta manera paradójica, este discurso y combate contra "el final de la infancia" promueve la escasez de juego.

"Raras son las películas que reconocen la necesidad, y permiten, a los niños a ser mentores de su propia 'solución', a través del tiempo libre sin dispositivo y el juego no guiado (preferiblemente en algún tipo de contexto natural). Creemos que es exactamente en estos momentos que los niños cultivan sus verdaderos deseos y búsquedas, y que a través de esta cultivación, su potencial genuino florece.

"Según el filósofo español Jorge Larrosa Bondía, un niño revela el temor que tenemos de lo 'nuevo' y lo 'desconocido' porque, al final, los adultos quieren controlar, e incluso comenzarán a fabricar, el futuro. Temen que este "nuevo" pueda poner en riesgo la continuidad de sus mundos, que desean ser estables. Los adultos detestan la incertidumbre y la idea de un "futuro porvenir" incierto y, por lo tanto, inconscientemente sienten ira hacia los niños que llevan "desconocido" sobre sus hombros.

"Esta ceguera en la que los adultos optan por el potencial de los niños expone cuán ciegas somos como sociedad hacia nosotros mismos. Pero al mirar la infancia con otros ojos, con la ayuda de los niños, el adulto comienza a comprenderse mejor a sí mismo y tal vez deje de descuidar su propio potencial para lo nuevo y lo desconocido.

"Así que ese es el fondo.

"Este documental lo lleva desde allí, mostrando a los niños siendo espontáneamente creativos en sus propios términos, niños capaces de mantener la cultura de sus propios hijos, con la esperanza de que este aspecto nuevo toque primero, y luego motivar a nuestra audiencia para el cambio. Especialmente cuando se dan cuenta de que el "cambio" que están buscando está justo en frente de ellos si solo se les permite crecer ".

Resulta que la película es solo parte de este proyecto. Al observar todo, se obtiene una visión de la visión y la dedicación a los niños y sus comunidades que forman el verdadero corazón del trabajo y el equipo que lo produjo: Renata Meirelles y David Reeks.

(esta publicación apareció originalmente en A Playful Path)